水彩表现的思考

水无常态，水无常形，水无常势，正因水的状态如此，水彩画的表现难度可想而知；也正因为水的状态如此，水彩画表现的多种可能性就出现了。水是多么不可捉摸，摸得到抓不起，只能用容器才能把它装起来，用什么形状的容器水就是什么形状，水可融于万物，大到山间田野，小如秋毫之末，水可适于万形。水无形又有形，水的形状可以千姿百态，但谁都无法说清水的形状。大象无形，就是水的魅力。在水彩表现中，颜料在和水交融后会产生很多效果，它可以是晕化的，可以是透叠的，可以是清雅的，可以是混浊的，可以活力四射，可以低调奢华。但画家要真正运用水彩画中的水、彩、色的融合来形成自己的绘画语言来表达自己所知和所感，却又需要大量的水彩绘画实践，在实践中才能逐渐找到自己的感悟，感悟到位了才会形成具有个性的绘画语言。长期以来，在断断续续的绘画过程中，我一直在感悟着水彩艺术那水、彩、色和纸交融的魅力，也一直在感悟着似近非近的艺术带给我的人生体验。

水彩画的语言由水、颜料、纸和技法共同组成，因为水的多变性、颜料的透明性、纸张的粗糙和吸水性，使其表现力非常丰富。在水彩技法上，水彩因为水的不可琢磨而显得非常神秘，水量的控制就成了画水彩画的重要环节。在画的过程中，湿画法是水彩特有的效果，调色时水多色彩就透明，画在纸面上，画面中的形象会产生似有似无的感觉，具有朦胧的意韵，可营造出如诗般交融、渐变的层次和缥缈的美感，展现出丰富而细腻的过程。湿画法的另一个表现技巧是打湿画纸，在湿纸上作画，其技巧要求更高，在画的过程中因为纸上水多而较难画出准确的对象。如果全画面都是融化的颜色，都缺少实际的具体的形象，画面就会索然无味。因此，纸面的湿度、笔头的湿度都成为水彩表现的关键。而干画法在调色时水量就少了很多，画面中会形成干涩的效果。它能够相对准确地描绘对象，能够画出有力量感的造型，使对象有棱有角，使画面的形象真实起来。干画法笔触如刀刻般清晰，强调画面的结构与细节，通过刚劲有力的线条与质感，塑造出立体而真实的视觉效果。笔头再干一些，在画面中就会有飞白的肌理，它和湿润的画法结合，会产生较强的对比而显得奇妙无穷。水彩表现需要灵活运用“湿”和“干”这一矛盾的表现方法，使画面在和谐中有对比，在温柔中有刚毅，这也是其他画种所不具备的水彩自身的表现魅力。

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