席琳·迪翁：灰烬中重生

这无疑是流行音乐界最励志的一刻：7月26日夜，巴黎奥运会开幕式临近尾声，热气球载着圣火在塞纳河畔升空，歌手席琳·迪翁现身埃菲尔铁塔的阳台，献唱了法国名曲《Hymne à l'amour》（爱的颂歌）。

不论和奥运还是巴黎，席琳皆有着不浅的缘分。1996年，她在亚特兰大百年奥运会开幕式上演唱了《The Power of The Dream》（梦想的力量），成为首个奥运独唱歌手。用法语演唱的她，由于对法国文化杰出的推广和贡献，还在2008年获得了骑士荣誉勋章。

而这次开幕式上的亮嗓，之所以让人惊喜，是因为这是席琳自2022年以来的首度公开表演。此前，她由于诊断出“僵人综合征”，不得已暂停了所有工作。

所谓“僵人综合征（SPS）”，乃一种极为罕见的免疫性神经疾病，病发率为百万分之一，由对噪音、触觉或情绪压力的高度敏感引起。发作时，患者的躯干和四肢都不受控，会出现浑身剧痛、痉挛等反应。

更绝望的是，这种病目前尚无特效药，也没法治愈，仅能尽可能改善症状。

在被病魔纠缠的成百上千个日夜里，席琳遭遇了什么？6月21日，亚马逊上线的纪录片《这就是我：席琳·迪翁》，让人们有了机会在奥运的光环之外，去主动了解、倾听席琳自身的讲述。背后涌动的，不止有她人生传奇的色彩，还有如岩浆般滚沸的女性力量。

小镇走出的世纪天后

加拿大导演泽维尔·多兰的电影《妈咪》中有一幕，男主人公史蒂夫在厨房和母亲、邻居聊天时，用磁带放起了席琳·迪翁的《On ne change pas》（我们不会改变）。

“On ne change pas， on met juste.

（我们不会改变，只是穿上）

Les costumes d'autres et voila.

（别人的衣服，就这样！）

On ne change pas， on ne cache.

（我们不会改变，我们只是）

Qu'un instant de soi.

（暂时隐藏自己）”

伴着缱绻而舒缓的歌声，平日里锋芒相对的仨人，难得卸下了面具，开始笨拙扭动起来，史蒂夫高喊：“她（席琳）是我们的国宝！”

这是席琳在加拿大的至高地位。

但在以“国宝级”的身份走红前，席琳·迪翁只是一个小镇女孩。1968年，她出生在加拿大魁北克省法语区一个名为“查理曼”的小镇，家中足有14个兄弟姐妹，她是其中的老幺。

迫于家境贫寒，地方不够住，席琳曾在橱柜抽屉里睡过觉。

每次唱歌，席琳都感觉像是在将自己的一部分灵魂注入其中。

幼年时，迫于家境贫寒，地方不够住，席琳曾在橱柜抽屉里睡过觉。但多年后谈到记忆里的画面，比起牢骚，她更多的是感激。

“有时候，冰箱里什么都没有，妈妈也会挖尽心思，比如给我们做胡萝卜馅饼，还会把甜菜、自制番茄酱和所有能找到的调料端上桌。”

除了浸润在亲情和爱中，音乐，也是这个家庭日常的支柱。席琳的父亲是一名手风琴演奏家，母亲精通小提琴。婚后不久，他们搁置了事业的抱负，却并未让音乐从家中退场。

席琳·迪翁这个名字，源于一位法国歌手于格·欧弗雷演唱的《Céline》。或许是种预言，她从小就爱上了唱歌，舞台有时是自家的钢琴酒吧，有时是厨房餐桌，父母和哥哥姐姐都是她的观众。“天花板上有盏灯，感觉我几乎可以触摸到光和群星。”

她将这种流淌在血液里的东西，谓作自己的“安身立命之本”。5岁那年，她参加了当地举办的传统歌谣大赛，初战大场面却毫不怯生，这让母亲意识到，自家小女儿拥有强悍的舞台表现力。

在另一段广为流传的家庭录影中，席琳和家人们围坐着唱歌。未受过专业训练的她，音准清亮，极具穿透力，语感拿捏的灵活和成熟度远超同龄人，仿佛嗓子被老天爷亲吻过一般。

为了让这副歌喉被更多人听见，席琳12岁时，母亲特蕾莎和哥哥雅克为她量身打造了人生中第一首法语歌《Ce n'était qu'un rêve》（这只是个梦），并将录制好的demo寄给了加拿大著名的音乐制作人雷尼·安杰列。

起初，雷尼并没拿这盘demo当回事，直到席琳另一个哥哥迈克尔找上门，他才腾出空来，并在听完整首歌后，激动到按捺不住，当即通知席琳来魁北克现场试音。

见面后，席琳的清唱再次让雷尼确信，面前这个女孩怀有无限可能。为了培养席琳，他不惜抵押房产，为其出了第一张法语唱片《La voix du bon Dieu》（上帝之声）。不同于野心昭彰的名字，封套上的席琳，仍留有格外鲜明的少女青涩感。

此时的她，决意离开学堂，随雷尼辗转日本、瑞士、爱尔兰等国表演，安心绘制着个人的蓝图：

从首次亮相电视荧幕，到被法国著名作曲家埃迪·马尔奈约歌，到斩获日本雅马哈流行音乐节金奖，再到当着教皇约翰·保罗二世和6万多位现场观众表演……

截至18岁，席琳·迪翁已陆续发行了9张法语专辑。她以狂飙猛进的高产，连同那些让人刮目的殊荣一道，巩固着在加拿大法语区的名声。

在花两个月攻克语言上的障碍后，1990年，席琳趁势推出首张英语专辑《Unison》（水乳交融），这张唱片一举打入美国Billboard专辑榜第74位，收获白金销量认证，蕴含着她进军英语市场、征服更广大主流人群的宏愿。

面对媒体蜂拥的关注，这位天才少女冲着镜头，坦白了自己的目标：“我的梦想是成为国际巨星，并且能够一辈子唱歌。”

她没有食言，并且不断以切身行动，拉近和迈克尔·杰克逊等偶像之间的距离。

以爱的名义呼唤

如果从专业角度出发，给席琳·迪翁的职业生涯做总结，得出的结论或有些意外：除了稍显传统和保守的成人抒情外，她也没落下对摇滚、舞曲、Soul、福音等风格的探索，以此全方位精进声乐表达的技术。

在这些风味各异的配方中，有一条叙事主轴却是不变的：爱。如同她在《Let's Talk About Love》（让我们谈谈爱）中深情的咏唱：

“There's a thread that runs right through us.

（有一根线把我们串在一起）

And helps us understand.

（帮助我们理解）

As subtle as a breeze.

（像微风一样难以察觉）

That fans a flicker to a flame.

（让火星变成火焰）”

这种在情感表达上极其炽热，又承载了许多内敛、细腻的特点，根植在童年和睦的家庭氛围中，也是她和一生挚爱—雷尼的动人佳话的写照。

对于席琳而言，雷尼远不仅是那个发掘自己、将一介平民姑娘打磨成钻石的伯乐，而对方赏识的，也不单是她洋溢的才华。90年代初，随着席琳人气的爆红，俩人的感情也在长期共处中升温，直到难以抵挡。

对于这段相差26岁的老少恋，外界难免有所顾虑。在席琳的母亲特蕾莎眼中，雷尼有过两段婚姻、三个孩子，他想做的不过是利用感情将小女儿掳走。

“当我告诉妈妈，我对雷尼有一种非常强烈的感情时，她的样子根本就是要起身去杀了他，只为了让我从中脱身。”忆起母亲发飙的场面时，席琳说道。

几番拉锯后，1994年，席琳和52岁的雷尼携手步入婚姻，为了挡掉非议，他们用了接下来二十多年，去印证对彼此用心的坦诚和无悔。

最具说服力的，当属席琳那些代表性的金曲，无不是在爱意和思念的包裹下完成，因而与歌者的声线高度相称。譬如联手皮博·布赖森的《Beauty and the Beast》（美女与野兽），推出后大受欢迎，成为了席琳第二首荣登Billboard前十的单曲，并相继摘下格莱美和奥斯卡奖。

《The Power Of Love》（爱的力量）翻唱自珍妮佛·罗许1985年的热单，成了席琳在美国的第一首冠军单曲；《When I Fall In Love》（坠入情网）作为电影《西雅图夜未眠》的主题歌，同样成绩不俗。

但，对于国内乃至全球的上亿听众而言，席琳在传唱度和影响力上的高峰，莫过于那曲缠绵悱恻的《My Heart Will Go On》（我心永恒）。

回溯《我心永恒》的诞生，可以说是场“美丽的意外”。包括《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆在内，整个剧组都对这首歌跟电影的适配度抱有些迟疑。席琳本人也在最初收到词曲时，以“旋律平淡”为由拒绝演唱。

最后，在丈夫兼经纪人雷尼的不懈劝说下，席琳走进录音棚试唱了一遍—没有返工，没有修音，这个全凭直觉输出的demo，就这样放在影片结尾，给整段“旷世绝恋”画上了悠长的句号。

后来的故事，于众人都毫不陌生。《泰坦尼克号》的原声带全球热销超过1500万张。1998年的奥斯卡颁奖礼，《我心永恒》无悬念荣膺最佳原创歌曲奖。