因为这是“爱的留白”

“向鹏程”这个名字，对于我来说还很陌生。收到寸丹总编发来的《晚风的意义》时，忍不住就先读了起来，竟然一气读罢，也一气呵成评析。

我有个评论习惯，也许是“知人论世”观造成的，凡被评者皆熟人，或者是要先“熟”其人。而给向鹏程这样的陌生作者评析，似乎还是第一次。想不到，一见倾心，一下子对这个陌生的“向鹏程”有了好感，也成了不是熟人的“熟人”。

我写散文诗的评论，向来比较吝惜赞语。而我将鹏程的作品看作是我较能认可的那种，也顾不上可能让人说我很不新潮的风险。

鹏程是非常注重自生活中攫取的那种，而他的组章《晚风的意义》共17章，一色的精短简练，皆具有生活的原发性，写法轻松，淡雅清新，而将平平淡淡的生活写得诗意饱满，没有将岁月比成“裹尸布”的意象，也没有刻意让人看不懂而显示高明的摆弄。首章《晚风的意义》前后两段，两个层面，一是送来，二是带去，送来的是现实，带去的是希望。因为这风是“从宋词中慕名而来的”风，因而这风也“是步伐也无法踩碎的晚风”。晚风有什么意义呢？最后一句，很有深意“献给我身后山峦中慢慢后退的故乡”，这也让人顿悟，这是一首写乡愁的诗，写的是乡愁，不动声色的乡愁，饱含着对“山峦中慢慢后退的故乡”的深爱。不过，诗中“想请它也带走我多余的爱”，可能会让人有点费解，为什么是“多余的爱”呢？“多余的爱”是一种怎样的爱呢？反正是“爱”，是鹏程这一组作品的主旋律。

《路灯下》也很是轻描淡写，攫取了夜色苍茫中“晚归的人”的镜头，第二部分整体议论道：

而那些晚归的人，依旧选择用沉默丈量时光的距离。他们踏出的每一步，都是一次减法。最后，当减成一颗回忆里的句点时，那只飞蛾就在亮如白昼的人生里，逆光而行。

即使再疼，灯光唤醒的微尘里，也是耀眼的归途。

这是抒写，也是议论，诗人用步伐丈量时光的减法、逆光而行的飞蛾，形象地摹写人生，很委婉，也不经意地说着一个不可回避的主题：生命的意义，生存的价值。这也一下子就让诗章赋予了思想的深度。这也让人很是欣赏他对生活的攫取与提炼。如果散文诗人都很重视生活，也就都具备了在生活中捕捉灵感与诠解生活的能力，而且也不是追求速成的信手走笔，当下散文诗就不会陷入难堪的“同质化”的弊端与困境。

《途中阵雨》的切人与构思都比较艺术。一场阵雨下过，“屋外是疾风骤雨颤抖的隐忍；屋内的人，用咖啡模仿安然和惬意。”诗人于人世百态里选择了两类典型，对比表现，收尾处将主旨托出，也将诗意拉伸了上去：“阵雨和阵痛是一样的。短暂的伤痛一旦经历了，就知道天晴的时候，彩虹也满含慈悲的美。”虽然这里的言说有点含糊，或者说还需要有个比较精准而精辟的淬炼，但是，我们似乎还是能够理解作者所想要说的什么的。

《女娲塑像》也是这样的收尾，或者说不少作品都是这样，在铺垫好了之后，来个“然而”，紧接着是一段升华的议论，如此处：“大地的愉悦和哀愁，人间的聚合与离散，都是她埋在尘世的雪花。一半冰冷，一半灼热得如同母亲的爱。”这样的写法尤其在同一文本中多了，就要注意避免重复了。

鹏程这一组章里，譬如《一条河的使命》《旋转楼梯》《往山上走》《烧酒》《民宿》等，几乎所有的诗都写生活，写他的生活，也确实写得很生活。看得出，他已经具备了深人生活的高度自觉，取材与选题都从底层生活中来：而他也具有从生活中淬炼诗意的能力，具有比较好地反映时代精神、社会情绪与生活经验的能力，诚如他在《修鞋匠》里写的：

这是修鞋匠积攒了半生的哲学。所以，他手中的黑夜比白天要多。那些被他修补过的黑夜，总能走过一个又一个完美的白天。

我从他身边经过时，他也为我修补了一个黑夜。

——用右腿替代缄默的左腿，为我修补了一个坚强且安宁的夜。

因为懂得生活，理解生活，且诗意地生活，故而能够在生活中时常与美邂逅，非常珍重生活的给予，而让平平淡淡的生活诗意化。他的《与母亲聊天》情味很浓，与其他篇章比，则是另一种风格，读后让人会心地温暖，作者的笔触传神，善于刻画，淡淡几笔就将母亲最动人的“笑”凸显出来，母亲的慈祥善良温厚朴实勤劳等美德，几乎全都被写了出来，也写出母子的亲情关系。最后收束：“其实，我一直觉得与母亲聊天很舒适。，无非是我把悲苦说与她听，她将快乐讲给我听。剩下的，都是爱的留白。”诗之题旨揭然而出，诗意顿时升华了上去。“剩下的，都是爱的留白。”这是向鹏程与母亲聊天的感悟，也是他对自己散文诗创作的感悟，是其作品给人的强烈印象。这让我自然想起了泰戈尔一句名言：“灵魂的永远自由，存在于爱之中；伟大的东西，存在于细致之中。”人生就是生活，爱是生活里最灿烂的阳光。优秀的作品，一定是灵魂自由而充满爱意的，因此，也一定是能够给人阳光的。

总的说来，向鹏程这组作品有个共同特点，很阳光，也很干净，无论是意象摄人，还是行文造境，虽然有时过于简洁，场景与节律问题上还可多讲究点，但是，仍不失为有了些诗意的佳作，有了点让人心生涟漪的感动。好久不写这样的评析文字了，因为很多的诗以诗的名义而亵渎了诗，雾里看花而看不到花，却弄得一头雾水。我索性也不探究作者的背景材料了，而从诗里看其人也看到其人，看到作者活在当下的生活状态，也许他活得还并不十分滋润，也许还很年轻，也许还在“往山上走”的过程中，然而，他对生活的理解与表现，却让我们读出了满心欢喜，因为那里“都是爱的留白”。

最后还要真诚感谢《散文诗》，在无数的来稿里海选出了向鹏程，这是一种信号，更是一种具有导向性的引领。