古典透视法与现代生命体验的交融

“风一暖，荷就开”，这是风荷对自己笔名的诠释，也能看出她丰盈的内心，对于散文诗创作审美的追求。风荷的这个签名档，有温度，有画面，有诗画同源的意味，这在她的众多散文诗作品里都得到了体现。作为在散文诗领域辛勤耕耘且颇有建树的女性作者，风荷，有自己独特的美学追求，而同时，职业是教师的风荷，她散文诗文本的温暖明亮雍容典雅的标签，尤其令人侧目，这或许与她的内在气质有关，也或许与她的教师经历有关，但如果仅用这一点，框定她多姿多彩的写作，就有些狭隘了。

从她斑斓多姿的创作文本里，我们还可以读出诸如睿智洗练，明媚高远，开阔隽永等元素，当然，如果要全面梳理她的文本质地，我们必须要透过她笔下的涓涓细流，追本溯源，触及文字的脉搏，抵达她文本写作的精神原乡。

1兼收并蓄，广博的视野和敏锐的触角

优秀的散文诗，是有自己独特的属性和标签的。散文诗作为最早的西方舶来品，其应有的价值长期被人们忽视。散文诗本质是诗性的，如果失去诗性骨骼的支撑，只有徒留其表的散文形式，那么，散文诗就显得无足轻重。如果只注重诗性的“匕首的锐利，一击必中”，而丧失了散文的“长袖曼舞”，自由灵性的释放，散文诗就势必成为诗歌的附庸。看似中庸的散文诗，其实是戴着脚镣的舞蹈，只有精致精巧精心的布局，只有独辟蹊径的视角切人，只有语言层面内在节奏的有效把控，只有思与情的互动，只有语言的反复打磨，才能写出精品，才能凸显散文诗这种体裁的文本其独特的魅力。对散文诗创作者，亦提出了更高的文本要求。

散文诗，既能够表现宏大历史题材，也能丝丝人扣，表现幽微的个体生命体验的律动，散文诗在当下表现如果不尽人意，那绝不是这种体裁本身造成的，但既往散文诗创作选取视角单一，表现手法单一，也是散文诗缺乏精品的原因之一。

风荷的散文诗，既有传统的山水大写意，也有新颖的静物写生的临摹；既有情感层面洞若观火的剖析，也有时空交错里的凝眸沉思、生命体验的反刍。

《左肩上的月亮》这章散文诗，被用来命名她的这本散文诗集，我想她是有深意的。在这章作品里，风荷，把月亮当作另一个倾诉的对象，月亮，是从未谋面的祖母的样子，是她钟爱一生的文字的存储陶罐，月亮，更是青春流逝、生命苍老的记事本。当然，永恒的月亮，是隐匿的爱之源泉，当左肩和右肩上的月亮飘忽不定时，这枚月亮的魅力，就体现了散文诗文本的魅力，跃动的想象力，欲言又止，语言的多义性指涉，语言的张力，斑斓的意象，令散文诗涌动着丰盈的诗意。

组章《传统建筑的诗意之美》，风荷则突破常见山水意象，让文本抒写呈现出厚重的历史感。小桥流水，花草树木，这些象征阴柔的物象，与女性作者性别身份有着天然的契合度，但另一方面，过多局限于这些物象的描写，也容易引起审美疲劳，风荷对于此类散文诗有一定的警觉。组章《传统建筑的诗意之美》，是她对中国传统建筑艺术诗意呈示的一次尝试，在对瓦当、砖雕、马头墙、门墩、影壁等江南常见的建筑意象描摹时，我们可以察觉到她对这些冷冰冰物象的熨帖体悟。

她不仅写具象的瓦当“像一尊佛——从未央宫走来，高于季节”，更描摹出情思和理智熔铸的精神象征，“从浑厚的意境里读取瓦当。朴拙而又精致的手势，具备担当，料定能应付檐上的风雪寒霜。亦如一面旌旗，擎着不变的誓言”。

她写朝代更迭，“楼塌，屋毁，当最后一片瓦当訇然倒地，埋葬一个朝代的背影。／但很快会有另一块民间的泥土，揭竿而起，击节而歌。／把自己扶到高处，接受神的旨意。”这种从具象的描写，到抽象的独特的历史层面的定义，无疑是形神兼备的抒写，当然，做到诗意的重构和定义，必须有足够的阅读积累，有瞬间灵感火花的照射，以及语言和诗意的水乳交融。

风荷是痴爱中国书法的，我见过她临摹的一些帖子，运笔从容，布局合理，一撇一捺里可见刚柔并济。中国的诗书画，历来不分家，从组章《读墨记》里可以看出，长期浸淫于书法对于她散文诗创作的有力辅助。俗话说，功夫在诗外，风荷的散文诗表现力，也逐渐向中国传统文化领域渗透。

她写王羲之和《兰亭集序》，有背景的还原，“群贤毕至，少长咸集。黛山，绿水。竹亭，茅檐。清风出袖，明月人怀”，寥寥几笔，跃然纸上。她写王羲之行书的曼妙，“点如高峰坠石，横如千里阵云，竖如万岁枯藤。”纸上笔墨，动如脱兔，静如处子。她写王氏书法，给予她心灵的震撼：“而水墨的锋芒，正从曲水流觞里起身。仰首，低眉。赠我千年前的香气和颜色”，让可感的书法艺术的气息，扑面而来。

她写怀素的狂草，写怀素“临风而立，挥毫的声势早已铺垫好远与近、疏与密。我也听到，一笔落下，半生就过去了”，犹如慢镜头回放，让一代宗师的气韵复活。她写怀素墨迹的神奇：“纸张的太极，时而紧张，时而疼痛得厉害。而墨在咆哮，从自己的内部获得力量。”“流星、火焰。迷阵的字，破了千军万马。凛冽刀剑藏在柔软的心里，出鞘的那一刻，我在江南。”“汉字，高傲成群，不羁列队。怀素，你日复一日地练习驾驭闪电。狂澜间，你独得先机。”“这些解了绳索的汉字啊，翩翩如真仙，凌空而起。”怀素的狂草，在她心领神会下，写得跌宕起伏，气势如虹。如果没有心领神会，没有无数个灯下临摹，不可得其怀素狂草的书法精髓。

2修辞立其诚，一股清流如影随形

在风荷缤纷的散文诗文本里，贯穿始终的有一股清流，有一种《文心雕龙》所言的典雅的风格和气质。从她的文本里，透露出中国古典文化深刻的烙印，但这并不是说，风荷散文诗写作维度偏执，汲取的文学素养来源单一。

她广博的阅读视野，尤其是对西方文学名著广泛的涉猎，也让她的散文诗表现手法兼收并蓄，象征、隐喻、意识流等西方文学的表现手法，也在其文本里融会贯通。但整体看，他山之石可以攻玉，只是她借鉴的策略之一，而不是终极的审美倾向的皈依。

《秋天来信》意象斑斓，是一章心灵深处的絮语。它涉及生命，时光，爱情，是一章典型女性抒写的范本，当然，为避免陷入一般美文只注重语言曼妙的形式，而忽视厚重生命体验的窠臼，风荷下意识地在这章散文诗里，加大了智性抒写的比重。

她写季节的蜕变，秋天收获的隐喻：“清晨的露水，像鱼的眼睛，干净而透明。在秋天，我梦见自己从一只虫子的翅膀上醒来。从一朵银桂的暗香里钻出来。从一条直起身子的河流里探出头来。”

她写秋天的高远与辽阔：“秋色，是一只金黄的鸟，从远方飞来。／／远方与我，犹如花朵和蜂蜜，大海与贝壳，禅院与钟声。”

她写夏日与秋天的季节交替，“从夏天来，内心有浓阴，也有稠密的苍茫。一列火车从我的心尖驶出，一直追赶着延伸到天空的铁轨。”

她写对于生命的敬畏：“脱口叫出一朵野花的名字。在低于一滴露水的尘埃里安身。仰头，敬仰雨水，也敬仰雷声和闪电。”

她写一生心灵的安放与慰藉：“要谈就谈一谈老年的炉边，有不再羞怯的灵魂。……愿泪水化成雪花。漆黑的夜晚剥出一粒一粒洁白和晶莹。一场玫瑰雨要下就下在遥远路途的中间。”

《在佛光里行走》是一组普陀山的写意，风荷在物我鉴照里，写出了不同寻常的心灵的风景，而自然的风景，反而成为一种参照，这种向内挖掘的态势，体现出文本的深度价值。

在《莲洋午渡》一章中，她写到，“那么多的人把自己送往蓬莱仙境，送往佛教圣地，用六字真言来打扫内心”，“亦如有根的水，亦如有蓬的莲。来这里的每一个人都承袭了海的辽阔”。佛家讲究禅悟，而每个人对于生命的探究，也体现出每个人的慧根和造化，但是，真正能够身披佛家的福祉的臻境，无非是心灵的安顿，在喧嚣之外，拥有干净和纯粹的心理状态，这对于置身于纷繁复杂环境下的现代人而言，对于脆弱的心灵而言，无疑也是一股清流，它涤荡了芜杂，保留了赤子之心，是一种难得的呵护。

风荷与物象的对话，打破了常规的界限，每每可以看出物象被赋予人格化后的超验的状态，这种超验状态，恰好写出了那些自然万物本身蕴含的“真理”。就像梭罗在《瓦尔登湖》里，勘悟出一种超验的能量，让他安然于自然对于心灵的庇护。

“这里的岩石不大，但胸怀辽阔，语义颂扬。”

“信众求拜，灵验频显，灵性的石头，额头明净，熟稔经卷，它们是俗世之人的福音。岩石上闪闪发光的部分，如仁慈的灯盏。”

中国道家思想里，天人合一是抽象的，但在风荷的散文诗里，有着形象的诠释，这种诠释，当然借助了人格化、夸张等修辞，抵达了一种思想的臻境，就如上文所述，一股清流，时刻流淌在风荷的文本里，这既让作者本人乐享于这种精神的洗涤，也令读者如沐春风。就像《磐陀夕照》写道，“渔舟唱晚，海火荧涛。太阳也是一尊佛，从喉咙里掏出金子，把成吨的祝福，分发给大海的臣民。”江南的妩媚，滋养了风荷骨子里的典雅隽永，这让她很多山水篇章，也自然携带着这种“世袭”的基因。

《西塘，最江南》里，地域标签彰显了其文本的丝绒般光滑绵柔的品质。而洒脱的行文，更是时时显示出清流的气象。

“瓦当取出时间的筹码，一杯咖啡搅动着念想。”

“一袭九月的旗袍，在西街雅致出小小的分叉，石皮弄微漾一抹唐风，一笔宋韵。”

“纽扣，盘在一杯下午茶的倒影里。玲珑的斜襟，和一株草的腰身一样窈窕。

“庭院里的天井和廊道，一幅置身事外的安然。偶尔从窗外传来一两声股市涨幅，也是轻描淡写。’

可以看出，西塘，是安静淡然的，是超然物外的，在风荷的内心里，西塘的水，流淌着旋律，西塘的老屋，是历史泛黄的册页，西塘的小巷弄堂，是一串串古老的音符，在擦亮她的眼眸，她像一尾自由的鱼，一缕轻盈的风，而天空这面巨大的镜子里，闪耀的阳光像万能神明，去芜存菁，引领着人间前行。

3葱茏茂盛，自给自足的语言生态系统

在阅读风荷的散文诗文本时，会感觉到一个语言场域的存在，一个自给自足的语言生态系统的存在。这包括语言炼金术，语言的多义指向，疏密有致、张弛有度的语言内在节奏感，意象斑斓，语言营造出的画面感，所有这些并不是孤立存在，而是相互策应，你中有我，我中有你，水乳交融一般。

巴赫金言说的复调，用音乐的形式，诠释文学的多重表现手法，风荷散文诗文本里的复调，也是存在的。上述所言及的风荷散文诗的阅读感受，也是复调的具体存在形式，它们都不是外化的，而是隐身在文本里，隐匿在字里行间，需要结合整篇的语境去揣摩，去品咂，甚至需要通过有声朗读，才能具体感受到。

组章《余姚叙事》里，穿越时光的画面，一幅幅向我们袭来。在河姆渡，我们看到一轮明月绘出的晚景图，“树上的月亮慢慢走下来。／／给大地涂上薄霜。”走到渡口，我们更可以感受抽象的时间流逝的立体画面。“在渡口，小船划过的流水，有了秧苗根须的深度。”远眺河姆渡，我们还可以真实地触摸到几千年里生命的温度和脉动。“更有井头山与河姆渡毗邻，灯笼高悬，一道历史的拱门，响彻骨哨”。

面对姚江这条大河，我们不仅可以识别它的流域，见证它的长度，更能在舌尖味蕾上品味其味道，并领悟到它的内在的秉性。

“抱紧每一个晨夕，决不退缩。盐质的江水，在身体里奔涌。岸上的亲人，生活富足。我时常从舜江楼上眺望，江水所秉持的心学有绝对优良的品质。”

余姚的白水飞瀑，有不一样的气场，有不一样的亲切感。

“以石壁为纸，一笔中锋挺进。以大地为砚，一头飞冲而下。在余姚的乡音里，赞叹经久不息。”

风荷的散文诗语言洗练，避免了纯散文化的冗长的叙说，做到了虚实相间，张弛有度，而且注重语义疏密之分，这种内在节奏的把控，不是刻意的，而是长期创作中，逐渐构建起来的一种艺术直觉，并久而久之，形成一种相对稳定的写作审美形制上的特征。有时引而不发，有时一泻千里，有时欲擒故纵，有时翩跹起舞。在她言说的文字背后，始终有一个流量的准确“控制阀”。

读风荷散文诗，深入文本的肌理，我们能够体味到它的节奏感，文字跌宕起伏的音乐性，它的文本复调营造出的独特的辨识度，除了语言层面的多义指向，那些斑斓的意象，在她的散文诗文本里，起到了调色板的作用，它们把文字巧妙地转化成线条轮廓和画面，给文本增加了意趣，给予阅读更多的想象空间。