里姆斯基-科萨科夫歌剧作品《雪姑娘》的演唱分析
作者： 单丽摘 要：本文对里姆斯基的歌剧作品《雪姑娘》进行了深入分析：首先，探讨了作品的音乐风格，指出其融合了俄罗斯民谣元素与晚期浪漫主义的特点，展现了里姆斯基独特的音乐语言；其次，分析了主要角色的演唱部分，尤其是雪姑娘角色的高难度唱段，此唱段要求歌唱者具备宽广的音域和纯净的音色；最后，讨论了演唱策略与技巧。
关键词：里姆斯基-科萨科夫；歌剧；《雪姑娘》；演唱分析；声乐技巧
一、《雪姑娘》剧本分析
《雪姑娘》的故事源自俄罗斯民间传说，讲述了一个关于爱情的动人故事。在寒冷的冬季，一对老夫妇渴望有个孩子，于是他们按照魔法书的指示用雪堆塑了一个美丽的雪女。雪姑娘被赋予了生命，她纯洁无瑕且拥有神秘的力量，吸引了村庄的年轻人米兹基尔，于是两人相爱，但雪姑娘内心深知自己无法像人类那样体验爱情，因为她是冬日的产物，不能承受夏日的温暖。
随着春天的到来，米兹基尔的热情与爱意让雪姑娘面临两难选择：留在爱人身边，承受融化之痛，或是回到自己的冰雪世界。最终，雪姑娘选择了牺牲，她在米兹基尔的怀抱中融化，留下伤心欲绝的恋人。这个悲剧性的故事揭示了生命的短暂与美好，同时也探讨了爱情的无私。
二、音乐风格与结构分析
（一）里姆斯基的音乐风格
里姆斯基-科萨科夫，全名尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫，是俄罗斯“强力集团”成员之一，他的音乐风格深受民族主义影响，致力于发掘和融合俄罗斯民间音乐元素。在《雪姑娘》这部作品中，里姆斯基展现了他的音乐风格特征，包括复调的精妙处理、丰富的和声语言以及独特的配器技巧。
他的音乐风格以复杂而富有层次的复调结构著名，常常在旋律线条之间编织出错综复杂的对话，这种手法在《雪姑娘》的合唱和重唱段落尤为明显。例如，雪姑娘的主题旋律往往与其他角色的旋律线交织在一起，形成富有张力的音乐对话，揭示了剧中人物之间的心理动态。
里姆斯基的和声语言既传统又富有创新，他善于运用扩展和弦与不寻常的和声进行，创造出神秘且富有色彩的音乐氛围。在《雪姑娘》中，他通过微妙的和声变化来渲染场景，如在雪姑娘的咏叹调中，他运用了冰凉的和声色彩来表现雪姑娘冰雪般的心灵。
此外，里姆斯基被誉为“管弦乐的大师”，他擅长利用各种乐器的独特音色来塑造角色和情境。在《雪姑娘》中，他巧妙地运用长笛、小提琴和打击乐器模拟冬日的寒冷，同时用低音弦乐和木管乐器的深沉音色描绘出森林的神秘感，营造出一种既梦幻又现实的音乐世界。
总的来说，里姆斯基在《雪姑娘》中的音乐风格体现了他对民族音乐的深刻理解和对古典音乐形式的革新，他以精致的音乐构造展现了歌剧的戏剧性和情感深度。
（二）《雪姑娘》的音乐结构
里姆斯基的《雪姑娘》在音乐结构上展现了其独特的艺术构思。全剧由多个音乐场景和咏叹调组成，巧妙地融合了交响乐与声乐，构建了一个富有层次感的音乐世界。《雪姑娘》第一幕以序曲开场，里姆斯基运用丰富的管弦乐色彩描绘出了冬日的宁静与神秘，揭示了故事的主题。随后，各个角色的主题旋律相继出现，如雪姑娘的纯净旋律与米兹基尔的深情咏叹形成鲜明对比，彰显角色个性。
第二幕中，里姆斯基采用复调和对位法，通过多重旋律线的交织，展现了角色间复杂的情感关系。例如，雪姑娘与米兹基尔的二重唱，既体现了他们之间的情感纠葛，又凸显了雪姑娘的悲剧命运。第三幕的合唱与独唱交替，增强了戏剧张力，如村民们欢快的舞蹈音乐与雪姑娘内心的挣扎形成鲜明对照。
第四幕，里姆斯基运用了大型音乐场面，如冰湖场景的音乐，通过宏大的管弦乐编排，营造出壮丽而悲壮的氛围，为剧中高潮部分作铺垫。最后的尾声，里姆斯基以悲伤的旋律结束全剧，呼应了雪姑娘消融的悲剧结局，同时也展现出了他对生命与爱情的深刻思考。
（三）旋律与和声特点
在《雪姑娘》中，里姆斯基的旋律创作展现出了他独特的音乐语言。他巧妙地融合了俄罗斯民谣元素与西方古典音乐的形式，创造出富有民族特色又不失深度的旋律线条。例如，雪姑娘的主题旋律以纯净、冷冽的特质，象征着角色的冰雪特性，而这种旋律在全剧中反复出现，强化了角色的形象。
和声方面，里姆斯基运用了丰富的和弦变化和调性转换，为音乐增添了复杂性和动态感。他倾向于使用不稳定的和声进行，如半音阶的滑动和调性的瞬间转换，这在《雪姑娘》的情感高潮部分表现得尤为突出，有效地增强了戏剧的张力。同时，他善于利用和声色彩来表达不同场景和情绪，如用温暖的和弦描绘春天的来临，与冰冷的和声形成鲜明对比，强化了故事的季节和情感变化。
此外，里姆斯基在和声的处理上还展现了对位法和复调技术的精妙运用，通过多声部的交织和对话，使音乐层次更加丰富，增加了听觉的立体感。例如，在雪姑娘与其他角色的对唱中，他巧妙地安排旋律线，让每个角色的声音都具有独立的表现力，同时又能和谐共存，进一步增强了剧情的互动与冲突。这种旋律与和声的结合，不仅展示了里姆斯基的作曲技巧，还为《雪姑娘》的演唱提供了丰富的表现空间。
三、主要角色的声乐分析
（一）雪姑娘角色的声乐特点
在歌剧《雪姑娘》中，雪姑娘这一角色的声乐特点独特而又富有挑战性。她的音乐线条通常呈现出清澈、冰冷、神秘的特质，象征其冰雪般纯净但又难以捉摸的性格。旋律线多采用高音区，以体现角色的超凡脱俗与纯洁无瑕，同时也增加了演唱的难度。音色方面，要求演唱者能够展现出明亮而不刺耳、柔美而不失力度的声音品质，以此传达雪姑娘的内在情感波动。
雪姑娘的咏叹调有复杂的节奏和丰富的动态变化，要求演唱者具备出色的音乐感知力和控制力。例如，在主题曲中，快速的音阶上行和下行以及细腻的装饰音，既展示了角色的灵动性，又考验着演唱者的演唱技巧。同时，这些复杂的音乐元素也需要与歌词内容紧密结合，使情感表达更为生动。
此外，雪姑娘的声乐部分还涉及广泛的音域跳跃，从低音到高音的迅速转换，要求演唱者具有宽广的音域和良好的声音连贯性。在保持声音统一性的同时，演唱者还需在演唱中展现角色的戏剧张力，特别是在情绪高潮时的爆发力。
（二）角色声乐与性格塑造
在《雪姑娘》中，角色的声乐部分不仅展示了里姆斯基高超的作曲技巧，还深入塑造了每个角色的性格特征。雪姑娘的声乐线条纯净而冷冽，如同她的名字和冰雪般纯洁的形象，高音区的晶莹剔透象征着她的超凡脱俗，而低音区的淡雅则揭示了她内心深处的孤独。她的咏叹调往往以轻盈的旋律开场，逐渐发展至深情的高潮，这种变化反映了她从冷漠到情感流露的心路历程。
男主角米兹基尔的声部被设定为温暖而富有表现力的男高音，他的歌声充满了对生活的热爱和对雪姑娘的深情。听众通过米兹基尔的咏叹调，可以感受到他的纯真、热情以及他面对爱情时的困惑与挣扎。例如，在《春天的颂歌》中，他的声音充满了生机与希望，与雪姑娘的冷静形成鲜明对比，进一步凸显了角色间的戏剧张力。
（三）声乐难度与演唱技巧
在《雪姑娘》中，声乐部分的难度与演唱技巧是演唱者必须面对的重要挑战。雪姑娘角色的咏叹调经常跨越广阔的音域，需要演唱者在保持音准的同时，展现出清晰的发音和流畅的旋律线条。例如，在《和朋友们一起采浆果》这一著名唱段中，演唱者必须在高音区保持稳定，同时表现出角色的纯洁，这对声带的灵活性和气息控制提出了极高的要求。
此外，里姆斯基的配器丰富多样，音乐中的和声复杂，有时会掩盖声乐线条，因此演唱者需要具备良好的听力和音乐理解能力，以确保声音在乐队中清晰明显。同时，歌剧中的快速节奏变化和复杂的旋律结构也需要演唱者具备高超的音乐记忆力和即兴能力。
总的来说，《雪姑娘》的声乐部分不仅考验演唱者的技巧，还要求他们能够深入理解角色，通过声音将角色的性格和情感生动地传达给观众。成功的演唱需要长时间的训练和准备，包括声乐练习、角色研究以及与导演和乐队的紧密合作，以确保在舞台上呈现出最佳的艺术效果。
四、演唱策略与技巧探讨
（一）声乐训练与准备
在演唱里姆斯基的歌剧《雪姑娘》时，声乐训练与准备是至关重要的。首先，演唱者需要对作品进行深入研究，理解角色的情感背景和戏剧性发展，这有助于塑造真实的角色形象。例如，雪姑娘的声线要求纯洁而富有透明感，演唱者必须通过特定的声乐练习来强化对高音区的控制，同时保持音色的纯净度。
其次，技术层面的准备也不容忽视。《雪姑娘》中的咏叹调和合唱段落往往包含复杂的节奏变化和丰富的旋律线条，演唱者需要通过视唱练耳和节奏训练来确保演绎准确无误。此外，为了应对歌剧中可能出现的快速音阶、跳进和装饰音，演唱者需要进行专门的技巧练习，如音阶练习、琶音练习和各种装饰音的练习。
再次，身体条件的维护也是声乐训练的一部分。长时间的排练和演出可能对声带造成负担，因此演唱者应该学习正确的呼吸技巧以保护嗓音，并进行适当的体能训练来增强耐力。演唱者还需要保持良好的生活习惯，如保持充足的睡眠、合理的饮食和适度的休息，有助于保持最佳的演唱状态。
最后，心理准备同样重要。演唱者需要学会如何在舞台上克服紧张心理，可以通过冥想、自我暗示等方法提升自信心。演唱者与导演、指挥和其他演员的沟通也是必不可少的，共同理解角色和剧情，以便在舞台上默契配合。
综上所述，声乐训练与准备是成功演绎《雪姑娘》的关键，它涵盖技术、身体、心理和合作等多个方面，为演唱者在舞台上呈现出精彩的表演奠定了坚实基础。
（二）角色情感的表达
在《雪姑娘》的演唱中，角色情感的表达至关重要，它能够将观众带入歌剧的戏剧世界，增强作品的艺术感染力。雪姑娘这一角色，作为自然与人类之间的桥梁，其情感层次丰富而又微妙。她的歌声需要体现出纯洁、孤独以及渴望被理解的复杂情绪。例如，在《冬日之梦》的咏叹调中，演唱者应通过柔和的高音和细腻的动态变化，传达雪姑娘对温暖和爱情的向往，同时表现一种超然的神秘感。
其他角色如米兹基尔和莱尔，他们的声乐线条则需要反映更为人间化的情感。米兹基尔的激情与困惑，农场主女儿的嫉妒与悔恨，都应在演唱中得以生动展现。例如，米兹基尔在发现雪姑娘真实身份后的悲痛咏叹，应通过深沉的音色和强烈的节奏变化来体现他内心的挣扎；而农场主女儿的唱段则要用尖锐的高音和急促的节奏，刻画她的不安和愤怒。
为了准确表达角色情感，演唱者需要深入理解角色的心理状态，并通过声音的强弱、速度、音色和语气的变化来塑造角色的性格。演唱者通过细致入微的声乐表现，能够将《雪姑娘》中的每一个角色鲜活地呈现在观众面前，使他们沉浸在动人故事之中。
（三）声音控制与音色运用
在演唱《雪姑娘》时，声音控制与音色运用是至关重要的。声音控制涉及演唱者的气息控制、音量调整以及音调的精准把握。例如，雪姑娘角色往往需要轻盈而纯洁的声音特质，这就要求演唱者在高音区确保清晰而不尖锐，同时在低音区保持温暖而不沉闷。这需要具备强大的呼吸控制能力，确保每个音符都能在合适的力度下流畅地发出。
在声音控制与音色运用中，演唱者还需要考虑场景的变化。例如，在欢快的群舞场景中，声音应更为明亮和活泼；而在悲伤或紧张的情节，音色需要更黯淡或紧张。这种变化不仅增强了戏剧效果，还展现了演唱者的技艺和对角色的理解。
此外，声音的连贯性和变化性也很关键。演唱者需要在保持声音位置一致的同时，通过微妙的音色变化来表现角色的情绪波动，比如从希望到失望，从快乐到痛苦。这种细腻的处理让观众能够深入感受角色的情感，从而提升整个歌剧的观赏体验。
（四）舞台表现与身体语言
在演唱里姆斯基的歌剧《雪姑娘》时，舞台表现与身体语言是展现角色内心情感和推动剧情发展的重要手段。演员通过身体动作和面部表情，能够增强观众对角色的理解，使歌剧的视觉效果更为生动。
雪姑娘这一角色的身体语言需要体现出其纯洁、神秘而又略带悲剧性的特质。例如，在她的咏叹调中，手势可以柔和飘逸，象征其冰雪般的纯洁；而在表达内心的痛苦或渴望时，身体语言应更加内敛，以微妙的眼神变化和肢体紧张度来传达复杂的情感。其他角色如主角们的父母，他们的动作应展现出成年人的忧虑和矛盾，与雪姑娘角色形成鲜明对比。
舞台设计和布景也是影响身体语言的重要因素。例如，当雪姑娘在寒冷冬景中出现时，演员的动作应显得轻盈，与环境相协调，仿佛与冰雪融为一体；在温暖的室内场景时，动作则应显得更为亲密自然，反映人物间的关系变化。
此外，合唱团和群演的身体语言同样关键，他们通过集体舞蹈，强化场景氛围。比如在庆祝春天的场面时，欢快的舞蹈和热烈的表情能渲染出欢乐的气氛。
舞台表现还包括与整体乐队的互动。演唱者需要与指挥保持节奏一致，同时根据导演的指导不断调整表演，确保舞台上的每一个动作都与音乐和剧情完美同步。
总的来说，舞台表现与身体语言在《雪姑娘》的演出中起着至关重要的作用，它们不仅丰富了视觉效果，还深化了音乐的情感表达，使歌剧成为一种全方位的艺术体验。演员通过对这些元素进行精心设计和执行，能够将里姆斯基的音乐世界生动地呈现在观众面前。
（三江学院）
项目基金：2023年度江苏高校哲学社会科学研究项目“俄罗斯浪漫曲的艺术价值以及在声乐教学中的应用研究”（项目编号：2023SJYB0624）。
参考文献
[1] 张丽珍．里姆斯基-科萨科夫与他的民族歌剧[J]．音乐创作，2016（7）：151-153.
[2] 欧南．民族乐派歌剧之旅：里姆斯基-科萨科夫《金鸡》[J]．歌剧，2015（9）：48-51.
[3] 普罗．《雪姑娘》：为当代英国重塑俄罗斯民族歌剧[J]．歌剧，2017（4）：26-27.