梦想时间
作者： 刘东UCCA尤伦斯当代艺术中心新年首个展览“梦想时间”开幕。在本次群展中，15位（组）艺术家通过绘画、雕塑、摄影、影像、装置和表演等多元媒介的作品，探究梦同时作为梦境与预想的丰富涵义，共同参与对主体性和赋权的探索。
作为极为私密的心理图式，梦描绘着个人精神世界的图景，唤起内心最深处的欲望和恐惧，联结着过去与未来，同时也强化了人类对自我和集体的认同。随着现代科技对大脑活动的深度介入，人类的精神世界不断被触手可及的无限碎片化信息湮没，以至于我们不再有足够时间去思考更为重要的议题，诸如性别与身份认同、环境可持续性、主观认知、亲密关系、技术演变，以及个人和集体记忆等等。在本次展览中，艺术家们将基于各自的人生经历与文化背景将这些议题再次带至观众视野，借由作品将UCCA展厅变成融汇心理学与社会历史性的虚构梦境，为观众开启感官与思考的多重通道，将个体内心世界对记忆的重塑以及对未来的重构嵌入集体之梦，引领观众重新思考当代生活。
克里斯汀·孙·金《很遗憾，我们不能》（2024）
在这件以其标志性的艺术语言创作的场域特定墙绘作品中，艺术家借由日常使用的美国手语（ASL）展现“做梦”和“创伤”的内容，激发观众对人的多种感知方式的重视，同时也是对以声音主导的口头语言统治下的既有艺术史叙事的挑战。
克里斯汀·孙·金
驻柏林的美国艺术家。在她的实践中，克里斯汀·孙·金通过解构声音政治，探索口头语言如何作为一种社交货币流通，从而关注声音在社会中的运作。音乐记谱法、书面语言、信息图表、美国手语（ASL）、身体的使用和巧妙安插的幽默，这些都是她作品中反复出现的元素。通过绘画、表演、影像和大型壁画等媒介，克里斯汀·孙·金探索了她与口语、人造环境和社会环境以及世界的关系。
伊西娅尔·欧卡丽兹《雕像》（2019）
《雕像》记录了欧卡丽兹在不同国家及地区的博物馆里，与雕塑及其他艺术品之间进行的一系列“喃喃私语”。通过这些对话，艺术家仿佛与作品背后所凝聚的历史讯息建立起另一维度的个人化的亲密关系。展览期间，欧卡丽兹还将为观众现场表演其基于文字创作的《梦的日志》，与观众分享其最近的梦境。
梦想时间
策展人：方言
主办：UCCA尤伦斯当代艺术中心
展期：2024年1月27日—4月28日
伊西娅尔·欧卡丽兹
1965年出生于西班牙，现生活于纽约和圣塞瓦斯蒂安。欧卡丽兹是一位注重行为和表演的艺术家，她质疑规范语言的方式以及定义我们的符号的产生。她的作品——声乐表演、即时行为、录像、装置和文字作品——检视了建筑、地域、身体、仪式、性和符号学之间的联系。她的作品往往与女性主义实践、朋克摇滚以及针对性别构建规范的“酷儿”批判密切相关。近年来，她与其他艺术家合作，将自己的实践与艺术的传播和教学形式联系起来。
陈泳因
《半梦》（2020至今）
陈泳因通过在该项目线上平台收集梦想的方式，将不同背景、身份各异的人联系在一起。此次艺术家还根据展厅空间进行了特别设计，参观者可以在“半公共”的空间里，放松浏览别人的梦想，或聆听远方陌生人通过麦克风独自诉说着梦，或亲自做梦，等待梦境将你带向所匹配的另一方。
陈泳因
1987年出生于香港，现居住于纽约。她是一名专注于社会实践的多媒体艺术家。陈泳因大学时期主修视觉传达，其后修读摄影，并于2021年毕业于芝加哥艺术学院，获艺术教育硕士学位。陈泳因在自己的作品中重新检视了人际关系与物质性之间的张力，并通过收集、筛选和重组日常生活片段，探索个体如何与集体和个人回忆互动的方式。陈泳因善于为特定场域创作装置作品、公共项目及虚拟项目，以及使用图像、雕塑、物体、声音和表演等表现方式与广泛的个人进行合作。
艾丝利·乔乌肖鲁和因吉·艾薇内共同创作的《水之妖灵》（2023）
蕴含了期望污染严重的土耳其河流再次恢复生机的美好愿景。艺术家在创作过程中，为使用的墨水象征性地加入受污染的河水，运用丝网印刷技法，重新描绘出因污染而灭绝的水下动物，并融入了城市文化和本地神话元素。冯至炫的《星辰许愿阵》（2023）使用源于工业材料的树脂机械臂、古钱币和生物材料，并置呈现了科技、神话、贸易远征以及对遥远未来的想象。
艾丝利·乔乌肖鲁
1982年出生于伊斯坦布尔。艾丝利·乔乌肖鲁的艺术实践检视诸多文化与历史事实被个体转化、表征及阐释的方式。通过使用不同的媒介，乔乌肖鲁经常在她的项目中假定阐释者、写作者或促进者的角色，以凸显我们共有历史的脆弱和主观本性。
因吉·艾薇内
出生于安卡拉，现生活和工作于土耳其伊斯坦布尔。艾薇内从国家美术学院绘画系毕业后，在米玛尔锡南大学艺术系攻读博士学位，并于1992年获得学位。她在2017年获得了沙迦艺术双年展的奖项（13奖）。在艾薇内的整个职业生涯中，她还受邀参加了美国佛罗里达州劳申伯格基金会、美国纽约ISPC国际艺术工作室、法国巴黎SAM艺术项目等举办的艺术家驻留项目。
徐冠宇《外籍人口》（2021至今）
记录了移民生活，揭示了移民者在自己住所中所面对的困境与不安全感，进而对公民身份的定义与不确定性提出质疑。这些作品不仅记录了移民群体在其新家园中的生活状态，还敏锐地捕捉到了他们所经历的身份认同危机和归属感的缺失。通过镜头，徐冠宇展示了移民者在异国他乡所面临的种种挑战，如经济压力、社会隔阂和文化冲突，以及他们在寻求安全与尊严时的挣扎。
徐冠宇
1993年出生于北京，现居于美国芝加哥。徐冠宇成长于保守家庭，他的艺术实践同时受到美国视觉文化中所传递的意识形态所影响。通过运用不同媒介，如摄影、新媒体及装置艺术，徐冠宇从审视摄影中的权力产生延伸至对个人自由的诘问，以及其与政治政权的关系。作为一位性少数者，徐冠宇通过自己的创作凸显其充满矛盾的流散身份，诉说着个人身份认同困境以及在国家之间游走的处境。
艾莉桑德拉·杜曼诺维《贝尔格莱德手》
杜曼诺维以世界上第一只具有感官反馈功能的机器手为原型，创作了一系列雕塑作品，邀请观众重新思考人与技术和历史的关系，以及女性在其中所扮演的角色。
彭祖强《自动更正》（2023）
彭祖强最近创作的三频影像装置《自动更正》（2023）中，伴随着激光刻在16毫米胶片上的歌词，艺术家结合其对20世纪90年代早期华语流行音乐中都会曲风的挪用和全新诠释，激发观者思考视角切换与情感记忆中自我与他者的消融及其影响。
王裕言《熟睡的世界转过身来》（2023）
王裕言的全新影像装置《熟睡的世界转过身来》（2023）结合大量现成的影像素材，为观众描绘了虚构世界的人造照明工程，希望以此记录下这个痴迷于可见性与效率的时代的一个切面，以及人类无限的驱光与视觉欲望的症候。
单慧乾《全部都係你》（2021）
艺术家将其过去作品中构建的四个不同男性变装角色，或者说四个不同的自我形象组成一个偶像男团，以夸张的手法揭示了偶像团体自相矛盾的存在逻辑，即个体必须作为团体的一部分而存在。在后全球化时代，我们应该如何在联结彼此的同时，保留自己的个性与自我认同？生活在日益充满挑战的当下，又该如何继续憧憬未来？对此，或许我们永远无法得出结论，但至少“梦想时间”所呈现的各种可能性将给我们以些许启示。