在历史与创新的交汇点探索视觉艺术

今年，我有幸参加了阿尔勒国际摄影节，这是一个非常特别的活动。在这里，摄影与历史和创新完美结合。作为一个商业摄影师和喜欢尝试新事物的艺术家，我从展出的许多方面获得了灵感，包括古老的印刷技术到现代探索摄影与其他艺术形式的融合。

阿尔勒是一个让摄影以独特方式生动起来的地方。我看到了艺术家们使用传统的印刷技术，还有一些人将摄影与拼贴画和绘画结合起来。我遇到了世界著名的摄影师和一些来自玛格南图片社的朋友，他们中有些人拥有超过六十年的拍摄经验，对摄影历史有着深远的影响，这真是令人兴奋。他们中的许多人提到了传统摄影的“消亡”，因为当今摄影正在发生巨大变化，扩展到各个领域，并逐渐偏离了其最初的价值。

阿尔勒最吸引人的部分是展览的地点：旧工厂、废弃的教堂、19世纪和20世纪的客厅。这些独特的环境与展出的摄影作品形成了强烈的对比，增强了作品的效果，并赋予它们新的生命。每张照片似乎都在呼吸着新的维度，吸引着观众的注意力并激发他们的好奇心。

在让我印象深刻的艺术家中，玛丽·艾伦·马克（MaryEllenMark）以其简单而深刻的情感叙事能力脱颖而出，展示了摄影在不加修饰的情况下捕捉人类本质的真正力量。她的图像成功地传达了内心深处的情感，并以惊人的清晰度讲述了复杂的故事。

莫毅（MoYi）的作品，通过他在20世纪80年代和90年代的摄影，提供了一种独特的视角和概念性视野，至今仍然具有强烈的共鸣。他通过个人视角来表现现实的方式在欧洲观众中引起了极大的关注，展示了摄影超越时间并通过过去影响现在的内在能力。

一次特别难忘的相遇是与DodoVeneziano的见面，他是一位意大利暗房大师，擅长使用替代印刷技术。他对咖啡、茶和油等不寻常材料的热情和实验为传统摄影实践增添了一种有趣而令人惊讶的维度。Veneziano体现了传统与创新的结合，展示了古老的技术今天仍然可以成为灵感和艺术实验的源泉。

拼贴画和绘画叠加在摄影作品上的使用，是我觉得特别引人入胜的元素。尽管这些技术在19世纪已经存在，但20世纪摄影技术和图像真实性的压力过大。对我来说，重要的是完成的作品所传达的内容。看到越来越多的摄影师尝试不同的媒介令人着迷，并证明了创造力是没有限制的。

特别让我感动的一方面是一些艺术家在摄影作品上使用了绘画的技法，其中就包括了迭戈·莫雷诺（DiegoMoreno）。他的图像通过他的绘画变得更加引人入胜和情感丰富，传达出一种深度和强度，深深地吸引了我。这种摄影与视觉艺术的结合为展出的作品增添了新的情感层次。

阿尔勒国际摄影节不仅是欣赏全球艺术杰作的机会，也是我作为摄影师个人成长和反思的时刻。它促使我探索新的技术，并加深我对视觉艺术的理解，加强了我不仅捕捉图像，更要捕捉深刻情感和叙述的承诺。

PART1

动荡与纷争

相遇

在人文主义的影响下，美国纪实摄影师、故事讲述者以及肖像艺术家玛丽·艾伦·马克（MaryEllenMark，1940—2015）专注于那些有着不同背景、不同生活方式的人们。她不仅拍摄名人，也关注那些被社会遗忘或排斥的群体。

玛丽·艾伦·马克以她的热忱、同情心和坚持著称。她投入大量的时间和精力去接近她的拍摄对象，有时甚至连续多年拜访他们，与许多人建立了深厚的联系。她的创作通常始于《生活》《时尚》《滚石》《纽约客》和《名利场》等著名杂志的委托。随着时间的流逝，这些作品有时会成为独立的个人项目。

“我的目标是创作能够被普遍理解的照片……跨越文化障碍。我希望我的作品能体现出我们所有人共有的基础情感和体验。”她如此评价自己的工作。

玛丽·艾伦·马克的作品深深扎根于能够凸显她作品独特性的主题和激情之中。《相遇》汇集了她最具代表性的五个项目。这些项目聚焦于俄勒冈州立医院的病人、西雅图的流浪儿童、孟买的性工作者、特蕾莎修女救助所里的贫困与濒死者，以及印度旅行马戏团的家庭。除了她最知名的摄影作品，她的联系表、个人笔记和官方信函等珍稀档案材料首次向公众揭示了这些长期项目的起源和背后故事。

中心之旅

《中心之旅》系列借用了儒勒·凡尔纳的经典小说《地心游记》的氛围和结构，将穿越墨西哥的中美洲迁徙路线呈现为一次英雄而大胆的旅程。这可不是一场逃亡，而是一场充满勇气和冒险的旅程！想象一下，起点是墨西哥与危地马拉的南部边界塔帕丘拉，终点是加利福尼亚州的小镇费利西蒂。这个地方被称为“世界中心”，但当你看到边境围栏时，却感到一丝反乌托邦的失望。这就像是当代版本的英雄笑话的完美版画，最终目的地只不过是路边的旅游景点。

这场来自西班牙摄影师克里斯蒂娜·德·米德尔（CristinaDeMiddel）的个展还通过将直接纪实摄影与构建的图像和档案材料相结合的语言，让叙事变得多层次。这样一来，它就完成了媒体和官方报告对移民这一复杂现象所提供的简单化方法。

日常巴洛克

拉杰什·沃拉（RajeshVora）是一位摄影师，他对日常巴洛克风格（2014—2019）产生了浓厚的兴趣。这种风格主要体现在旁遮普腹地住宅屋顶上的日常雕塑，这些雕塑得到了第一批非居民印第安人（NRI）的赞助。早在20世纪70年代末，这些NRI就开始在自己的村庄建造房屋。从那时起，这种独特的现象就在野心和想象力中不断增长，成为村庄景观不可分割的一部分。

虽然大多数房屋在一年中都处于关闭状态，等待主人回来度过一年一度的假期，但这些色彩缤纷的物品提醒社会他们的奋斗、成就和繁荣。坦克、举重运动员、英雄、足球和足球运动员、莲花、动物、无处不在的马鲁蒂汽车，以及其中最重要的、从屋顶飞来的飞机，在宁静的风景中勾勒出引人注目的天际线。

沃拉对这些物体的迷恋变成了一种痴迷，他穿越了6000多千米，在旁遮普邦的四个地区来回穿梭，拍摄它们。这些往往与他们的个人历史交织在一起——长途业主。作为一种文化和社会学现象，这种独特的审美观在该地区的国内建筑中显得高大而独特。沃拉通过他的摄影作品，捕捉到了这一独特现象的魅力，让我们得以一窥这个充满生活气息和创意的世界。

贝鲁特乌托邦

“我记得战争期间的一天，母亲对我大喊，让我在炸弹下奔跑，不要回头。我从小就坚信灾难已经发生了，直到三十年后的那一天，我发现自己被一场可怕的爆炸逼着穿过被摧毁的城市的街道。”

《贝鲁特乌托邦》是一篇以传记形式呈现的视觉文章，通过七件作品批判性地审视了战后贝鲁特的残酷转变。这些作品涵盖了从2000年到2022年间的创作，展现了黎巴嫩正在经历的多维政治、金融和社会危机。

在视频《狙击手》（2000）中，特立独行者的观点与摄影师的观点混合在一起，展示了一场可怕的角色互换游戏。平行宇宙中令人难以置信的拼贴画（2006）质疑图像的真实性和暴力场面。在贝鲁特（2010—2019），乌托邦与现实融合在单幅图像中。

展览以《贝鲁特乌托邦》这个系列命名，谴责战后重建政策和城市身份的消除。在《我们承诺，我们交付》（2021）中，《幽灵小镇》是在新冠疫情大流行期间拍摄的，强调了时空参考点的丧失以及再现与现实之间界限的模糊感。

《从家里查看》（2020）系列由珍妮和莫罗（JeanneetMoreau）二人组创作，灵感来自立体视图。2020年8月4日爆炸前后，空间距离被时间断裂所取代。#crisisbillboard（2022）的巨大空广告牌是该国经济崩溃的无声见证者。这些作品揭示了暴力的持续存在，加剧了一种富有诗意的复原力愿景，掩盖了黎巴嫩当前崩溃的政治。

模范公民

德比·康沃尔（DebiCornwall）的摄影作品探讨了美国自我理念背后的虚构故事，并通过《必要虚构》展览展示了这些故事如何影响我们对权力、战争和公民身份的理解。她的作品主要在三个地点制作：美国边境巡逻学院的训练场景、唐纳德·特朗普的“拯救美国”集会以及历史博物馆。通过这些地点的图像，康沃尔揭示了军事文化中暴力行为的普遍性，并质疑了我们如何调和、证明或分散对这些行为的关注。她的作品不仅记录了现实，还引发了关于真相、表演和角色扮演在传达公民身份观念中的作用的思考。

德比·康沃尔的作品深刻地反映了美国社会中的权力运作、战争消费和规范化过程，并挑战了我们对这些问题的传统看法。