你航拍了吗？ 2024无人机航拍全解析

1百年航拍发展历史

随着科技的飞速发展，航拍技术已从最初的冒险尝试逐步走向成熟，并在电影、新闻、旅游等多个领域展现出其独特的魅力。回顾航拍技术的百年发展历程，从早期的热气球航拍到现代消费级无人机航拍器的普及，感受这一技术革新如何不断拓宽我们的视野，并展望其未来的无限可能。

早期的探索与尝试（19世纪至20世纪初）

01 热气球航拍：

1858年，法国摄影师纳达尔首次在热气球上使用老式湿版照相机进行航拍，这一创举为人类带来了全新的“上帝视角”。

02 风筝与火箭航拍：

随着对高空视角的渴望，摄影师们尝试了各种不同的平台。1882年，英国气象学家阿奇博尔博利用风筝升空拍摄；1897年，瑞典发明家阿尔弗雷德·诺贝尔利用火箭进行航拍。

03 动物搭载航拍：

1903年，朱利叶斯·纽布兰纳尔设计了一种固定在鸽子胸间的相机，实现了动物搭载的航拍方式。

无人机的出现与早期应用（20世纪初至二战）

01 无人机概念的提出：

1914年，英国将军卡德尔和皮切尔提出了无人机的想法，随后在 1916年，世界上第一架无人机在美国成功试飞。

02 军事领域的应用：

在一战和二战期间，无人机在军事领域得到了广泛应用，但此时的无人机主要用于侦察和攻击等军事目的。

无人机在影像领域的崛起（二战后至 21世纪初）

01电影产业的推动：

二战后，资金充足的电影产业开始尝试使用无人机进行航拍。好莱坞导演们使用直升机加载昂贵的 Spacecam 专业航拍系统，这一系统利用三轴陀螺仪实现相机系统的稳定，从而能够在长焦距镜头下稳定拍摄。

02 技术的革新与成本的降低：

随着科技的不断进步，无人机平台与电影摄像机技术经历了显著的更新迭代，这主要得益于无人机平台的轻量化、智能化以及电影摄像机的轻量一体化设计。同时，考虑到直升机搭载 Spacecam 等传统航拍设备的高昂成本，越来越多的剧组开始寻求更为经济、高效的解决方案。多旋翼无人机以其卓越的稳定性、灵活性和便携性，为航拍提供了全新的可能性。

消费级无人机航拍器的普及（21世纪初至今）

01 航拍器技术的一体化发展：

随着工业制造成本的不断下降和技术的革新，航拍器逐渐走入寻常百姓家。大疆精灵 2 Vision 等一体化无人机航拍器的出现，将摄影和无人机平台结合，使用一套操作系统对两者同时进行操作，大大提高了操作效率并简化了操作过程。

02 消费级市场的崛起：

如今，消费级无人机航拍器已经普及到各个领域，从专业摄影到旅游记录，再到日常生活拍摄，无人机航拍已经成为人们探索世界的新视角。

2从“上帝视角”看无人机摄影

“上帝视角”原本说的是一种叙事方法，后来“上帝视角”被引申为一种认识方式：一种居高临下的角度。在日常情况下，我们站在平视的视角，容易“当局者迷”，被经验所困，而“上帝视角”能让人摆脱身处“局”中所产生的认识局限。无人机的出现，恰好就给摄影领域带来了全新的认识世界的“魔力”。

专栏作者

林路Lin Lu

摄影媒体人

其实对于摄影史上的“上帝视角”，一些心气颇高的摄影家就在不断寻找这样的可能。在 19 世纪中叶摄影的初创期，法国摄影家纳达尔就曾经以其独特的胆略乘坐热气球飞越巴黎上空进行拍摄。我们在一幅版画中看到，热气球上的纳达尔头上的帽子被强烈的风吹落，全神贯注通过镜头取景的他，似乎面临着坠落地面的危险。

这幅具有漫画风格的作品，如今保存在加州大学，传递出这样一种信息：达盖尔的银版法发明并获得专利不久，纳达尔就已经对这样一种新兴的媒介投入了巨大的热情。的确，早在 1858 年，纳达尔就已经在热气球上拍摄过巴黎的小村庄（可惜照片没有流传下来）。在摄影史上，这样一类影像具有双重的价值：一方面表达出人们对摄影这样一种新媒介的巨大热情，另一方面，也开启了航拍的先例，让人们可以像鸟一样俯瞰大地记录眼前的一切。于是在 20 世纪之前的欧洲和美国，这样一种航拍的画面就已经被视为珍贵的影像财富。比如两年后的1860年，美国摄影师詹姆士·华莱士·布莱克乘坐热气球在 1200英尺约 365.76米的高空拍摄了名为《Boston， as the Eagle and theWild Goose See It》（译为鹰与大雁视角下的波士顿）的照片，成为世界上现存的第一张航拍照片，也是第一张航拍城市景观的照片。

接下来，在 1862年美国南北战争期间，北方军队就曾使用捆绑在热气球上的相机拍摄城市，用于军事观察。19世纪80年代，亚瑟·巴图特在首次尝试利用风筝进行空中无人摄影后，许多人也对此进行了效仿。1896年，美国摄影师威廉·艾布纳·艾迪用风筝拍摄了大量高质量的纽约等城市的摄影照片，利用风筝进行无人空中拍摄逐渐开始流行起来。1897年4月，著名的发明家阿尔弗雷德·诺贝尔还将相机和降落伞捆绑在火箭上，为土耳其—保加利亚战争拍摄了大量与城市相关的照片。德国人朱利叶斯·纽布朗纳原本是一名药剂师，因其困惑用于给客人送药的信鸽偶然失踪一段时间后才回家的现象，设计了一部可以定时自动拍摄的微型照相机，并捆绑固定在鸽子身上进行拍摄——这项独特发明，于1908年12月获得“拍摄高空风景照片的方法及设备”专利。让人感兴趣的是，他也有意识拍摄了大量城市景观题材的摄影作品。而这些看似歪斜的照片，则让人们看到了鸽子飞行视角下的城市。一时间，“上帝视角”对于摄影来说，就有了似乎非常多的可能。

更重要的是，“上帝视角”的空中航拍，不仅是一种技术的进步，其文化意义等等是多重性的。比如摄影家罗伯特·史密逊的大地艺术记录照片就是在构成摄影方面独辟蹊径，他以自然大地为题材，从俯瞰的角度用构成的眼光去寻找大地中的各种元素并采用航拍的手法拍摄下来。大自然本是天成，有着许多奇妙的景致与乐趣，史密逊则不断地去发现其中的关系与各种对比产生的构成特点，如水与土地、沙地与绿地、草地与山川。他的照片从结构角度解读了自然界的各种关系，也让人对自然有了全新的认识。正如我国著名的航拍摄影家陈长芬在空中举起照相机时，曾说过这样一段激动人心的话：“当航班飞机以 8000 米的高度飞越天山时，一个奇特的艺术效果出现在我的眼前，是山脉、是河流？像人的血管？像参天大树的根？不，不，都不是，是德彪西的钢琴曲——《亚麻色头发的少女》。”

陈长芬的话说出了摄影家对构成的独特理解。在自然界中，到处都有构成的存在，关键是你以什么样的眼光去观看、选取、提炼这些构成，从而找到构图中最有价值的要素。尤其是从空中的角度俯瞰大地时，更多抽象的构成可能纷沓而至，照相机的镜头既可以发现和捕捉这些分割线所独具的形式美感，也可以用照相机的四条边框去重新分割、组合这些外形线，使其产生新的构图审美空间。

然而从空中俯瞰大地，仅仅发现构成是不能让人满足的。美国摄影家埃默特·戈温是哈里·卡拉汉在罗德岛设计学校时的学生——卡拉汉的作品吸引戈温成为一位情感型诗人，擅长于在司空见惯的事物中揭示出不为人注意的秘密。作为一名优秀的画家，在风光摄影方面，戈温也创造了许多令人感动的影像，他带着矛盾的心理创造着不同凡响的影像：“站在大自然面前就像是一种真实的虚幻，内心的状态是我们能看到的局限。感知的力量是难以界定的工作难题……”他除了在形式和观念上对传统的风景摄影进行超越之外，还借助空中的俯瞰，从两个不同的侧面反映出他对地球生态的关注。一方面，他对大工业带来的日益严重的污染感到痛心疾首，力图通过照相机揭示这样一种令人难以接受的摧残。另一方面，他又试图发现更多的自然的美丽，以一种心目中的和谐抹去工业或战争污染的噩梦。于是在他的作品中，就可以看到这样的“二重奏”。他曾利用很微弱的光照创造了令人不安的影像——以航空摄影的视角拍摄核试验的土地，以残酷的写真手段，试图撼动人类的良知。戈温后来的作品依然不得不面对地球上类似有毒物、废弃物、露天矿床和农业规划工程等人为造成的伤痕，以航拍的方式展现给这个世界。