阿拉亚·洛因德Arrayah Loynd记忆之外的记忆
摄影与记忆紧密相连，艺术家阿拉亚·洛因德（Arrayah Loynd）巧妙地将“照相记忆”的概念与“面孔失认症”以及“神经发散”的经历相结合，创造出一种独特的并置效果。《然后你离开了》 （ And then you were gone）这一系列中的作品混乱、美丽、令人困惑，就像洛因德的思绪一样，她在旧底片上构建了一个新的世界，曾经一闪而过的记忆重新浮现。那些模糊的、曝光不当的、有划痕的底片，暴露在不同光源下，洛因德赋予它们迷人的色彩。她还采用双联画的形式，让图像之间相互对话，展现记忆之间的冲突或融合。
然后你离开了And then you were gone
阿拉亚·洛因德创作的《然后你离开了》，在 2024 年的“LensCulture”艺术摄影大赛中获得了第二名。于她而言，摄影只是创意表达的途径，因此她并不想将自己的身份与摄影师画上等号。其作品的主题经常围绕记忆展开，《然后你离开了》就与面孔失认症（Prosopagnosia）有关，她很难识别人物的面孔，记忆也常常是模糊不清、杂乱无章、非线性的片段。把私人的、破碎化的、无法触摸的记忆， 通过视觉的方式呈现在观众面前，是洛因德思考的方式和体验世界的手段，也是她探索“我是谁”的工具。过去的记忆对她来说已经消失，思想只存在于永恒的当下和循环的现在。
杨波
忆像建构主义
建构主义心理学的理论认为：学习是个体在原有知识经验的基础上积极主动地进行意义建构的过程，学习者不是被动的信息吸收者，而是主动的信息建构者，通过综合、重组、转换、改造头脑中已有的知识经验，来解释新信息、新事物、新现象或解决新问题，最终生成个人的意义。记忆是人脑对经历过的事物的识记、保持、再现或再认的心理过程，它是进行思维、想象等高级心理活动的基础，“忆像”通常与记忆和图像相关联。
阿拉亚·洛因德展现的作品，其实并不是记忆，而是某种记忆的加工体“忆像”。在心理学中，“意象”（又称“表象、心象”）是指没有客观对象在眼前时，头脑中产生的心理形象。这些形象可能是在人们将以往形成的经验性认知与场景中的各种现象做比较时，进行认知迁移、转化而在心理活动的层面形成的虚幻的景象，也可能是人们在想象、梦境或其他心理活动中所创造出来的形象。虽然“意象”与“忆像”在字面上有所不同，但他们都涉及心理形象或图像的概念。洛因德创作的过程就是一个建构“忆像”的过程，强调了创作、学习和体验的社会互动性和情境性。她的摄影作品，通过自己的健康经历和康复过程，将“照相记忆”的概念通过“忆像”的形式，探索内心深处黑暗而广阔的领域，通过调动记忆的资源，用自己掌握的暗房技术，构建自己的情绪展现模式，那就是她的作品，所以作者把记忆进行了加工，创造出摄影作品。
“忆像”本身也能表达作者的与众不同，体现她作品中生长的力量。洛因德在采访中提到摄影是为了寻找某种创意的出口，将特别强烈的情感记忆转化为某种改变的力量，经过“忆像”加工和建构，呈现出不一样的作品。作者想要表达的更多的是我如此与众不同，而人最可贵的就是他们具有独立性和差异性，这才是人性的光辉。作者用记忆这样一个独特的情绪景象，来标记和呈现作品，通过一个个心理过程的画面建构，为我们呈现了精美绝伦且富有创意的摄影作品。
Vol. I 痛苦总会浮出水面Pain always finds the surface
《痛苦总会浮出水面》的第一卷（Pain always finds the surface，Vol.I）深刻捕捉了阿拉亚·洛因德因医学上的创伤后应激障碍（PTSD）和孤独症谱系障碍（ASD）交织影响而进入游离状态时的心境。它们是自画像，深入表面之下，探索内心深处黑暗而广阔的领域。一旦进入这个领域，她就无法再在眼中找到自己的倒影。洛因德隐匿于更深的层次，甚至超越了自我所能触及的界限。
在我的生命中，经历了无数次医疗干预，疼痛如影随形，只有短暂而甜美的喘息间隙能带来一丝慰藉。九次手术，摘除器官，缝合伤口。一处“愈合”的创伤，往往又引出两处新的难题。无人能解我的病痛，我的身体拒绝透露它的秘密。
一想到要接受医疗治疗，我的心跳就加速，呼吸也变得急促。过去的记忆开始浮现，在我的身体里熊熊燃烧，痛苦地提醒着我它们从未真正地离去。这引发了我强烈的感官反应，让我的神经系统感到极度脆弱和暴露，仿佛被剥去了保护层。
于是，我的大脑开始关闭，进入一种游离的状态，以保护自己免受过去和未来的痛苦。这不是我自愿的，我只是失去了对现实的掌控，被带入了一个全新的世界。但那并不是一个世界，而是一片虚无，无边无际，无声无息，没有时间概念。八个小时如同一百个小时般漫长，又或如同一个小时般短暂，当你消失其中时，就难以分辨时间的流逝。我化为虚无，永远不想回到现实。
Vol.II 痛苦总会浮出水面Pain always finds the surface
在《痛苦总会浮出水面》的第二卷（Pain always finds the surface，Vol.II）中，洛因德在心灵的缝隙中，捕捉到了一缕微弱却坚定的光芒。那些瞬间，仿佛重获新生，找到了通往“水面”的道路，得以再次畅快地呼吸。她，既是独立的个体，也是一切，怀揣着强烈的渴望，期待着归来。
杨波
复杂多维的痛苦体验
疼痛是一种复杂而多维的体验，不仅仅是生理的感觉，还蕴含着丰富的心理意义。疼痛可以被视作一种身体的防御机制，通过传递信号来提醒我们注意潜在的危险或者伤害，促使我们采取措施，避免进一步的伤害。疼痛也是情感的表达，常常与特定的情感状态相关联，比如恐惧、焦虑、愤怒，还有悲伤。尽管痛苦体验可能带来诸多负面影响，但它同样具有积极的一面。通过面对和克服痛苦，人们可以逐渐学会如何更好地应对生活中的挑战和困难，从而变得更加坚强和成熟。
阿拉亚·洛因德的作品就是这些痛苦经历的升华，她以开放和接纳的态度去面对痛苦体验，从中汲取力量和智慧。她的摄影作品中暗示着某种情感、想法和经历，正在逐渐显现或者浮出水面，双联画的并置效果加深了冲突和矛盾的体现。作者曾经历九次手术，医疗创伤中的痛苦体验是一个复杂的过程，它涵盖了在接受医疗过程中可能遭遇的身体疼痛、心理压力以及社会适应等多方面的挑战。通过有效的疼痛管理、心理支持和社会支持等措施，可以帮助疼痛的经历者更好地应对医疗创伤中的痛苦体验，促进患者的康复和生活质量的提升。痛苦也是成长和转变的契机，帮助我们更好地理解自己，发现生活的意义和价值，而水的意象则是作者在痛苦体验后，对生命的重新审视和感受，是某种契机。
生命之源的滋养
经历彻骨的痛苦后，人作为一种具有高度适应性和生存本能的生物，会自然地产生一系列反应，来应对这种极端的情感和心理状态。面对巨大的痛苦，人的自我保护机制会自动启动，试图减轻或避免进一步的伤害。这可能表现为逃避、否认、压抑等心理防御机制，以暂时缓解内心的痛苦和焦虑。人们还可能会寻求其背后的意义和目的，这种寻找不仅有助于个体更好地理解自己的经历，还可能激发新的生活动力和热情。在经历痛苦后，人们会本能地努力恢复身心健康，并重建自己的生活。这可能包括身体上的康复、心理上的疗愈，以及重建人际关系和社会角色等。洛因德采用了“水”这一生命之源的意象来呈现作品，在不同文化中，水都被视为柔和、包容的象征。在中国传统文化中，水与智慧和灵性有关。水滋养万物，孕育生命，代表着生命的延续和希望的可能。她作品中的“水”或许就是这种隐喻表达，也是对生命本身的敬畏和赞美。
摄影之友×阿拉亚·洛因德
什么时候对摄影产生兴趣并想成为一名摄影师的？
我是在我的孩子们长大后才接触摄影的。在某种意义上，我是为了寻找创意的出口，重点并不在摄影本身。我在高中时做过一些暗房工作，并且痴迷于此，但是，想要取得非常好的效果，需要花费大量的时间和耐心。当我用数码相机重新开启创作时，很喜欢它的即时性，让我能够在拍摄之后快速编辑。这打破了暗房强加给我的所有传统规则，并且使我的创造力得以通过多种方式变为现实。不过，我始终不认为我是一位摄影师，我只是利用摄影手段创作的艺术家。
你如何看待摄影与记忆之间的关系？
人们经常提到照相记忆。这是什么意思？他们是否能够以如此精确和坚定不移的信念，将过去看得像现在一样清晰。记忆是主观的，它很少告诉我们真相，因此不能信任或依赖它。有人可能会说，照片也是如此。我的记忆是如此模糊，以至于需要一些实实在在的东西来证明它确实存在过。照片可以成为收集事实、拼凑线性的过去，从而来了解“我们是谁”，以及“我们为何存在”的工具，它是许多人的记忆。没有记忆，我们什么都不是。