CGvs摄影职业摄影师的技术挑战

现代科技摄影师的毁灭挑战

Q在商业拍摄中，有怎样的轶事分享？

2016年《摄影之友》曾经与vivo有商业项目合作，我作为拍摄摄影师，为vivo手机当时的新产品拍摄了一组以玻利维亚天空之境为主题的产品图片，同时也展示了手机的拍摄能力。

拍摄手机产品和用手机拍摄风景的要求是不同的。这个项目拍摄的环境完全依赖自然环境，野外条件简陋，手机在拍摄风景和风景中的产品时基本可以满足，但是要做到产品如同悬浮于水面的效果，依靠后期修图也可以实现，后期的主要修图方向是对产品细节进行强化和润色，按照我的经验基本上都可以满足客户的需要。实际上大家有个共识就是手机的卖点在于天空之境的自然景观和手机本身纯净光洁的理念结合。今天我们再看看那些手机厂家的广告，基本上已经排除了用自然环境带动购买愿望的做法，背景从自然环境换成了抽象背景，而前景中的产品大多是采用了三维渲染，即便是出现的人物也是以明星网红代言的方式。这近十年的巨大市场变化反映出产品市场诉求的变化和消费者心态的变化。

对于摄影师来说，市场没有对错，但是我们已经发现在摄影师的竞争对手中，除了同行以外，还增加了一个更具竞争力的对手，那就是CG的人工合成环境。在这方面，摄影师虽然很努力，但是远不如CG中的数字化资源整合灵活。随后几年，vivo再次和我合作的时候，客户的需求就仅仅是使用手机拍摄场景来体现样片的拍摄能力，而手机不再作为模特出现在场景中了，那个工作已经改由3D设计去处理。

Q你是如何处理创作想法与客户需求的问题？

我在产品拍摄和场景拍摄的过程中很少遇见与客户创意产生严重分歧的情况，因为在拍摄的定位和拍摄结果都是拍摄之前多次沟通的结果，在产品拍摄中基本都是可控的，实际拍摄前充分交流和提供多种拍摄方向已经为客户提供了充分接近最终作品的渠道。但我以前有过在和客户人像拍摄有分歧的时候，人像摄影如果客户在审美上没有明确取向就会很容易受到多方面的影响，或是对自身或摄影师的审美缺乏信心，因此客户会以对审美理解的不同作为借口来否认作品本身，这个难度是普遍存在于摄影师和客户之间的，毕竟人像拍摄有太多的个人因素。在人像拍摄领域，风格确实非常重要，后期虽然可以弥补一些前期的不足，但是非常有限，问题既可以体现在技术层面上，也可以体现在审美上，或是二者的混合。

Q现在很多广告主会选择使用CG建模完成图片，如何看待CG建模或新科技对摄影师的挑战和影响？

多年前有人说数码相机就是个玩具，而摄影后期是和摄影背道而驰。我当时在写《创意摄影双修魔法书》的时候，很多摄影师在观念上无法接受，而在现实中，设计师肆无忌惮地在抢占以前摄影师的生存空间，就是因为他们面对的是图像，而不是摄影，对他们来说，摄影只是一种图像呈现风格，使用什么工具完全没有问题。CG是ComputerGraphic电脑图像的简称，也许在很近的未来，就是ComputerGenerated数字生成图像的简称了。在这个快速变化的时代，摄影传统观念本身的变化非常小，但是技术手段和外延以及图像伦理的变化已经是天翻地覆了。你从视觉上很难判断一个图像是真正拍摄的结果还是电脑生成或是后期处理的结果，这二者之间是什么关系，谁也说不清楚，但是对于受众和老板来说，能够节约成本，提高沟通效率和丰富选择才是他们需要的东西，摄影师在中间很容易受到技术的伤害或是加持，完全取决于你怎样对待工具了。所以你看到今天摄影的光芒，从本质上来说是可以被另一个职业或是工具蚕食的。一张脸具有一千万种变化的可能性，对于摄影师来说，这是一个非常困难的选择，但是对于商业需求来说，这是最丰富的资源。如果在人像AI的加持下，这个再成为大数据环境下的免费资源，你觉得怎样？

一张被艺术化的人像以及合成的路径图。它有点像是我们经验中的某个人，但是又完全不是。它除了五官基本和人类一样外，其他来源都是AI学习的结果，而不是摄影师使用的基于已有的图片进行美图或是手绘的结果，那个过程漫长并充满错误。为了获得所谓真实的能力，人们花了多年的时间去积累肌肉记忆或是观察规律，这些在AI中完全不存在时间成本。

照片可以更加艺术，也可以更加真实，真实如摄影，艺术如绘画。在CG横扫的范围内，不仅仅是产品摄影、人像，甚至风景都已经开始逐渐渗入AI的血液，只不过是悄悄进行的，你手里拿的宜家的产品画册70%都已经是CG化的了。作为传统摄影师，如果你觉得你的客户越来越少，一点都不奇怪，你要是去设计公司看看，就会发现你的经验已经转化成为各种生成的图像元素和3D模型了。

Q你如何看待CG完成图的质感光效，觉得静物摄影拍摄相同内容完成度如何？有哪些是摄影实现不了的？又有哪些是CG渲染不出只能靠实际拍摄的？

产品摄影的后期化已经很久了，从早期的产品画册到后来的虚拟环境拍摄的产品广告，无不依赖技术平台提供的强大功能。在早期的珠宝摄影中，摄影师发现使用微距镜头才能体现出来的细节，同时也呈现了难以接受的残缺，这才是真实的自然状态，于是我会使用AdobeAI（不是那个人工智能的AI，这里天壤之别）和PS修饰与替换细节，使产品的光洁和精致到了无以复加的程度，早已超越摄影的工具极限。今天在手机、汽车、珠宝、电子产品和建筑等领域广泛使用的3D建模生成的图像具有比摄影器材更加丰富可控的形态和更低廉的成本，你需要什么就去调用3D模型，特别是公共资源，例如城市、自然、物体材质等，都可以免费获得，而且可以按照客户要求进行精确实时调整，并保证可视，我们最担心的“五彩斑斓的黑”其实在理论上是可以生成的，但是用相机拍摄可能会非常困难。商业一直都是CG领域最大的客户和动力，对产品的表达，摄影师以前的角色非常单一，就是记录和适度美化，但是对于今天的老板和消费者来说，最低的成本和最丰富的选择已经让传统摄影师几乎难以生存，而利用摄影的图像潜力来呈现产品美感的设计师和美术指导们有更多的生存机会。

Q那么摄影师还能干什么？

如果你乘坐凌晨时分从北美上空飞过的飞机，就会看到在日出时分有多少美好的景色在大地之上涌动，对风景摄影师来说，站在那里去感受温度和视野，加上诗意人生的阅历，都是摄影师灵魂的输出，但同时从上空飞过的卫星图像看到的景色，只有冷冰冰的像素，人和电脑最大的差别就是审美驱动下的选择意愿。

未来摄影师提供的是审美选择，审美选择是人类最不可捉摸、充满悖论、历史悠久同时个性十足的创造行为，几乎没有逻辑，在CG的辅助下，人们的创造逐渐可以被电脑辅助接替，但是创造的结果还是需要人类来选择，具有选择经验的人知道哪些美感对消费者有更大的诱惑，以及更独特的个性表达，而这些充满矛盾的结果往往不是通过数据统计和学习就能得到的。摄影师最后的阵地就是贩卖审美经验而不是设备操作经验。

Q在当下摄影拍摄中是否有实拍，部分使用了CG或后期绘画，使用拍摄与电脑效果结合的方式完成作品？后期描绘场景和效果在整个摄影作品中的占比是多少？

拍摄中实拍与后期的占比非常灵活，产品摄影既可以是把背景替换成为抽象的环境或质感，也可以是将模仿现实的抠图，在后期的工作中，随意进行替换，只要在审美上合乎创意的逻辑即可。在这里，摄影般的真实，实际上就像是一种图像风格。同样是手机，可以是完全用三维建模展示的细节局部，也可以是融入在一个大的真实环境中，而真实环境如果需要各种变化，这对摄影师来说，只要替换对应图层的内容就可以了。不过人物摄影可能不同，如果不是极端的风格追求，模特本人在画面上至少是一个拍摄的结果，但这不是必须的。如果有一天，模特需要用一个没有版权争议，可以随时换装或是换姿势的操作单元的时候，摄影师就变成了设计师，对于设计师来说，任何手段都可以使用，只要最终呈现出来的作品依旧具有摄影作品的特征，而不是绘画或是其他。

Q你觉得职业摄影师在当下应该具备什么样的专业素质呢？

一名职业摄影师应真正理解摄影的视觉审美规律和特征，能搭建个性化的可识别风格，具备使用人工智能生成图像的经验和熟悉使用3D软件来控制的虚拟制片流程。

Q关于职业摄影师审美或美学上的素养，你认为应如何提升？

摄影的历史实际上是视觉传达的历史，所有人类历史上所专注的视觉传达经验都是今天的审美积累的基础，可以看看纪录片《文明》和《艺术的力量》。

Q当下拍摄作品图，什么样的照片能让客户满意？

这是多种选择、逐步沟通和逐渐接近最终结果的过程，如果能够提供一个预览图，然后进行风格细化和细节表达目标，客户基本上已经被周到地服务了，但是客户的客户也就是消费者才是最终的买家。

Q作为摄影师，请问未来CG建模对摄影会有怎么样的影响？

摄影会越来越容易，而选择会越来越难，会花更少的时间解决技术问题，因为技术的限制就是平台或是软件的限制，挑战这个的难度超越摄影师的责任。而你会利用现有的资源，花更多时间去和客户交流创作，去指导图像引擎来按照你的要求进行可视化的操作，直到获得一张最终的作品。

融合摄影与科技的未来

对于广告静物摄影来说，专业的摄影师最常拍摄的是珠宝、汽车、洋酒等商品，需要通过最终的产品图将商品的质感表现在画面中。在珠宝摄影拍摄时，静物摄影师通过光线来表现钻石的剔透与白金戒的托贵金属的高级质感是非常重要的。在光线复杂的情况下需要通过光线尽量去除阴影与提升质感，繁杂的灯光会让钻石产生不同的反光面，使钻石中产生阴影。因此一张静物摄影作品需要多种光线拍摄，并在后期PS中完成多张合成与阴影的擦除，这是静物摄影师拍摄与后期最常做到的技术融合。目前拍摄产品图的摄影师分为不同的侧重方向，既有7分拍摄3分PS后期的方式，也有3分拍摄7分后期PS的方式，而后者更像是在电脑上作画。不同的摄影师有不同的拍摄习惯，并非某一种方式就是绝对正确的，完全取决于最后的效果。摄影师杨延光在行业中是以拍摄为主，后期PS作为修饰。在他的创作中，能在前期用光实现的画面效果尽可能在前期完成，后期电脑中再为拍摄主体做锦上添花的修饰。