适马十二星座

40年坚守艺术至上

我与适马品牌结缘早在20世纪80年代中期，当时耗费了一年的工资，买了第一支适马70-200mm变焦镜头，至今已经过去了近40年的时间。这支镜头成为我创作上的利器，与同类产品相比，它具有出众的性价比，也是我最爱的镜头之一。从那之后，我便与适马结下了不解之缘。2014年冬天，我在北京正式与适马签约，有幸成为适马的首席影像大使，用适马的镜头，不断地表达我的艺术观念。

近几年来，我一直持续使用适马推出的各类全新系列镜头进行艺术创作，使用各种不同焦段的镜头拍摄了大量照片。其中最喜欢的一支镜头是适马100-400mmF5-6.3DGDNOS|Contemporary，是我在日常拍摄中的最常用的武器。这支镜头最大的过人之处就是体积小、变焦范围大。特别是拍摄一些需要徒步爬山的场景，就显得非常轻松，手持拍摄一些动物和体育题材的图片也是非常实用。镜头所提供的不同焦段视角，能非常自如地应对各种自然景观的场面，再加上高质量的光学性能，能够轻而易举地捕捉到非常多的精彩画面。

重释旅行的意义

适马dp0Q是一台我会经常随身携带出门的小相机，等效全画幅21mm广角，最大光圈为F4，虽然相机追焦不快，但我会采取非常随意的拍摄方法。设定一个大概的曝光组合，以及一个手动对焦的距离（我一般在1.5米），关闭显示屏，也不借助光学取景。然后保持开机状态，就这么把相机挂在胸口盲拍，凭最原始的感觉去拍摄，既省电，又会带来一种未知的兴奋感。反正超广角镜头视角够广，并且有足够的景深范围。如果场景变换，光线发生变化，就凭感觉调整一下光圈快门即可。

dp0Q可以用得很纯粹，把它当做一台扫街机器的时候，它轻巧低调，毫不引人注意，由于采用了镜间快门，所以拍摄几乎没有声音。X3foveon的黑白模式直接就可以拍出令人赞叹的黑白影调。如果你设置成21：9的画幅，甚至会感觉拥有了一台宽幅机。

尽管现代数码相机功能越来越多、性能越来越强，但一台配备X3传感器的dp0Q却始终陪伴我身边，它赋予我的快乐和看到成像后的惊喜很难找到替代品。

相互成就彼此

还记得那是2015年，我第一次去土耳其旅行。久闻土耳其是人文街拍的盛地，我打算买一个好一些的定焦镜头认真拍摄一番。选来选去最后选择了适马在2012年发布的35mmF1.4ART。结果让我非常震惊，居然能有这么好用的镜头，让我这次旅行拍得非常尽兴。在回国整理照片时，发现适马的公众号正在做一个“我爱大光圈”的征稿活动，同时觉得自己这次土耳其的片子非常出色，便尝试着投稿了一份图文。没想到的是，第二天就收到了来自适马工作人员的回复，紧接着就在官方公众号上发布了作品，我的微信号当天就加了几十个好友，这让我非常兴奋。那时我只是一个完全没有任何知名度的业余摄影师，第一次感到作品受到了广大影友们的认可和喜爱，这是一个非常惬意的感觉。

在这次之后，我又陆续参与了很多合作供稿，随着合作次数的增多，适马官方给我提供了一些新品的试用机会。我还记得印象最深的产品是适马适马20mmF2DGDN|Contemporary，这是全世界第一支广角大光圈镜头。在测试阶段适马公司就给我了一支试用，那时候星空摄影才刚开始兴起，在第一批试用阶段，我用这支镜头拍摄了大量星空作品，在官方公众号上发布后又带来极大的关注度，既是关注这枚镜头，同时也是对我自己。

在那之后，我开始为全国各地的适马影友俱乐部分享我的摄影经验，讲述我的旅行故事，给新品拍摄样片和评测，就这样一直密切合作，到了2019年正式和适马签约，成为适马中国签约摄影师。

2021年3月，适马中国在兰溪举办了合作摄影师大会，在大会中我获得了适马影像大使这一目前摄影生涯最高成就。回顾过去的这些年，其实就是在和适马的合作中成就了自己。对于适马公司的感情和认知就如同家人一般，这是适马公司给我的感觉，也是我和适马的缘分的根本。

现阶段，我主要拍摄的题材是那些极致的户外风光，去一些常人无法到达的崇山峻岭之中，去一些极寒极远的北极之地，去等候那些可能几年才会出现一次的极限光影，去拍摄那些真正从未有人见过的风景。适马的产品在不断地更新换代，给我的拍摄带来了更好的支持和便捷。在这些极限环境下，将器材的性能压榨到了极限，最终体现在了我的作品中，才得到这么多独一无二的作品。

冰与火之歌

作为一名职业风光摄影师，喜欢追求极致的画面及画质，特别对于星空、极光等微光摄影题材。由于其弱光的苛刻条件，普通的标准镜头无法满足我的需求，我需要超广且超大光圈的镜头。或许我们对风光摄影题材基本上只需要大三元镜头，使用最大光圈已经完全够了，因为大部分风光摄影题材，光圈通常选择F8—F11即可，但是对于很多极致风光题材，往往是不够的。例如星空摄影题材，由于地球自转的原因，为了避免拍摄时出现星星拖轨，我们的曝光时间通常控制在30s以内，我们只能通过提高感光度或者加大光圈来增加曝光量。但是大部分镜头最大光圈仅有F2.8，为了达到充足的曝光量，我们需要将感光度提高到ISO3200甚至ISO12800。但我们都知道，感光度过高噪点就会太多了，画质也会很差。为了更极致的画质，我选择了擅长出品广角大光圈镜头的适马，特别是适马的14mmF1.8、20mmF1.4、24mmF1.4等镜头。

通过镜头表达情感

这些画面来自我为CRD珠宝品牌拍摄的纪念礼主题故事片。影片从一位女性主人公的视角出发，由一段情感发展至一个家庭，作为画面发展的逻辑时间线。用生活中大大小小充满仪式感的瞬间，展现了她对生活和家人的爱。

我选择SigmaHighSpeedPrimes有很多原因，它的光圈能达到T1.5，全开后的浅景深，能够表达影片中一家人细腻的情感。这组镜头炫光易于控制，对比度也适中。运镜选择了跟随角色的手持跟拍，而SigmaHighSpeedPrimes重量很轻，便于掌机。这次拍摄我最常用的是40mm镜头，这个焦段适合捕捉片中小朋友、宠物狗的中近景，最近对焦距离较短，让我可以快速靠近角色，拍局部特写。

街拍与接拍

多年前，我热衷街拍，那是我从心里喜欢的事情，可以在老城区步行十几千米还不会感觉到累。后来进入影像行业，发现创作和工作有时是两回事，前者以自己满意为主，后者以甲方满意为主，而正好有一支镜头可以满足两者的拍摄需求，没错，就是很多人最常用的经典大三元镜头——24-70mmF2.8。现在我最常用的镜头就是来自适马的24–70mmF2.8DGDN|Art，出色的锐度与大光圈，让我能同时拥有24mm、35mm、50mm常用焦距，它陪着我完成了无数街拍创作与工作接拍。

我在B站做了摄影器材测评4年多，我经常和观众说的一句话是：up主做节目可能会有利益相关，所以你们不要只听up主说什么，而是看他们在用什么。

黑水中的追光者

我喜爱拍摄黑水，而一支靠谱的微距镜头对于黑水拍摄非常重要，适马70mmF2.8DGMACRO|Art就是一个很好的选择，这支镜头相比于佳能百微，在拍摄很多黑水题材时更加实用。首先在拍摄同样大小的被摄物时，它可以离得更近，这样海水的阻隔对画面的影响可以很大程度地降低。加上在同光圈下拍摄同样大小的被摄物时，这一焦段的景深更大，细节更多，这也是这支镜头很大的优势。适马70mmF2.8DGMACRO|Art很好地填补了佳能全幅用户没有这一焦段微距镜头可用的尴尬，可以说是黑水摄影爱好者的福音。

尤其是在拍摄水母或是较大鱼类时，这支镜头的优势体现得十分明显。相比于上一代产品，这支镜头的对焦更快更安静，镜头在小范围对焦时几乎没有任何迟疑，只有在大行程对焦时才会稍慢。拍摄时，即使是在黑夜里拍摄高速游动的章鱼和乌贼也可以轻松合焦，几乎没有拉风箱的情况，比我之前使用其他微距镜头的对焦速度快了很多。

综上所述，对于黑水专题的拍摄而言，这支镜头可以用完美来形容，各种拍摄题材——不管是不到1cm的小水母还是超过20cm的大型鱼类，都可以轻松驾驭。对于黑水拍摄的爱好者，尤其是已经拥有佳能系统的朋友来说，是一个很不错的选择。

神秘洞穴探险家

在我看来，探洞摄影算是比较特殊的门类，它很考验摄影师的身体素质和摄影综合能力。岩洞里漆黑一片，伸手不见五指，完全没有自然光可用，要想把照片拍得好看，单纯使用大功率闪光灯来打亮是不够的，还需要多盏闪光灯布光，并结合不同色温片的使用才能拍出绚丽多彩的照片。第二个要注意的地方是，在黑暗中如何快速、准确对焦是一件令摄影师非常头疼的事情。这时，使用一支拥有超声波马达，能够快速对焦的镜头，可以让整个拍摄过程顺利很多。有时也可以采取一些小技巧，比如让模特打开手机屏幕灯辅助对焦等。第三个要点是在保证曝光充分的前提下，如何把照片拍得干净、噪点少，这时候使用一台高感效果好的相机，结合广角大光圈镜头，就能采用低ISO值拍出更加干净的画面。第四个关键因素就是摄影师需要拥有一个强健的身体，因为每次出去拍摄岩洞，身上带的相机、镜头、多支闪光灯、三脚架、灯架、电池、电筒等设备，可以把全身上下挂得满当当的。带上这么多繁重的设备在悬崖峭壁、地下暗河众多的洞穴中拍摄，要有一定极限探险的经验才能进行，经常需要绳索速降几十米高的天坑或峭壁，或者在湍急的地下河里淌水匍匐前行数百米，这样高强度的运动没有一个强健的身体是吃不消的。

洞穴摄影神秘而美丽，我非常荣幸能用相机记录下这些未经踏足的神秘领地，也希望通过我的照片让更多喜欢这个题材的摄影师和探险者一起加入到洞穴探险摄影中来。