王争平：草原三部曲把远方的远归还草原

“记得十年前在草原上的一次拍摄，我被蒙古马深深地感动。当时在那达慕大会的赛马比赛中，我在起跑线前方行进。突然几百匹马冲我跑来，我被夹在马群之中，而它们没有碰撞到我一下，有些马摔倒了，也没有伤害到我，我被这有灵性的动物所感动，蒙古马太通人性了。”

通过《草原》《蒙古人》《蒙古马》草原三部曲，能看出你对草原有着特殊的感情，你拍的马也有着很强的个人符号，宁静、高贵，又充满灵性，为什么这么喜欢拍马？

我从事摄影将近42年了，从1985年开始就一直在草原上拍照片，当时主要拍游牧民族。和马结缘是在2001-2002年的时候，当时我在草原上拍摄那达慕大会。当时我低着头，怀里揣着两台相机往赛马的起点那边走，突然有200多匹马向我跑过来。我从来没有经历过这种情况，这些马奔跑的速度非常快，但神奇的是，它们和我擦肩而过却没有一匹马碰撞到我，有的马宁可自己摔倒了，都没有碰到我，这让我非常感动，马太通人性了。从那次之后，我就开始拍马了。《蒙古马》成了我草原三部曲的一部分，就是因为马的灵性感动了我。艺术是一种内心情绪的表达，在我看来，马就是草原。我拍的马都是跟牧民生活在一起的马，是牧民家里真正养的马，和那些圈养起来做表演的马相比，这种马更有灵性。

虽然你的大部分作品中的马都只拍摄了局部，但却给人一种挣脱画面束缚的感觉，在构图时你是如何考虑的？

对我来说，摄影已经没有构图了，我不想束缚自己，我更愿意处在轻松的状态当中去拍，我把马当人去拍，人都有七情六欲，喜怒哀乐，马也一样。我拍摄的马的局部、马的眼神，都像拍人一样去表达。我拍马一般都在牧民家的马厩里面，一拍就是一整天甚至一星期，关注马的生存状态，想把马的表情全拍上。但一直没拍到这种特别丰富的画面。有一天我喝着酒，醉醺醺地钻到马厩里，这种感觉突然就找到了。马其实跟人一样，也会谈情说爱，特别有意思。从被拍摄者身上能看出拍摄者，马就是我，我就是马，我都是以这样的理念去拍摄和表达的。

你被称为“摄影诗人”，你的平和、静谧的摄影风格是如何形成的？

这种风格和我平时的爱好有关系。摄影是一个过程，一定会有经历、有历程，最后返回来是拍出自己的感受。因为我从小是在文化馆大院里长大的，从小喜欢音乐、绘画，加上大院那些老师教授舞蹈、戏剧、音乐、书法、雕塑，都潜移默化地影响着我。几个一起在少年宫学画画的发小，都考了绘画专业。而我在部队当兵的时候喜欢上了摄影。后来我在鲁美读了几年书，也是处在一种艺术氛围中，除了课堂上能学到的东西，课堂外也学到了很多。

在摄影小集上，你的作品是最受欢迎的，销量也是最高的，为什么当初会把价格定在800元左右，你是如何考虑的？

那日松刚开始做“摄影小集”时就邀请我了，第一次参与时我带了一些作品，两天卖了60多幅。当时跟那老师商量决定制作无限量版的，定价为每幅800元。在当时是卖得最多的，很多年轻人买我的作品装饰家里的墙面，都是买4张一组。

中国的影像收藏市场还处于起步阶段，对于摄影爱好者想要开始收藏作品，你会有什么建议？

实话实说，现在收藏影像作品的藏家还都是在摄影圈里，圈外的不是很多，给我感受最深的是在大理国际影会。去年他们的艺术总监鲍利辉邀请我参加大理国际影会，没想到第一次参加，我的作品就卖了20多万元。像那日松、鲍利辉、钟维兴都想把收藏这一块搞起来，他们也一直在牵头做这些事情。我觉得影像收藏市场，在这些人的引导下，一定会改变目前的状况。

你从事摄影40多年了，对于如何确定拍摄项目、如何培养摄影眼力、如何提高审美，有什么经验可以分享？

的确，国内年轻摄影师特别多，对于如何制定拍摄目标很困惑，其实我也曾经迷茫过。早期我拍摄了很多专题如《成吉思汗的守陵人》《北纬45度》《我的心情草原》等等，都是一项一项地完成的。我觉得你首先应该静下来，考虑自己适合拍什么样的题材，然后很放松、很自然地去做自己的事情，不要刻意去拍摄，非要去拍一个多么高大上的东西。拍摄自己最熟悉的、最接地气的，我就是这样立项的，拍摄的都是草原题材。但是我建议年轻人不一定非要到新疆、印度去拍摄，还是拍拍身边的，接地气、贴近生活的，也能拍出好作品。有过这种拍专题的经历以后，2016年我就不想拍了，因为这些专题束缚了我，无法很顺其自然、很放松地去拍照。目前我不拍专题了，而是见到什么就拍什么。我是没有风格的摄影师，不断地在变。这些东西都是自己在感悟。自己怎么做，怎么走，都是要问我自己。

疫情期间，很多摄影师都有了新的拍摄想法和规划，你接下来还会继续拍马吗？会有新计划吗？

在这三年当中我也没有停，一直在拍。我已经拍了40多年了，如果还是按以前的思路去拍摄，很难再前行了。我改变这种瓶颈或理念的方法，就是放松拍摄，但是自己的情感要拍进去。我们拍的是灵魂，不是尸体，不是为好看而拍。