卷首
在音乐节上，我们会为压轴出场的乐队起立致敬，Headliners总是那么明确。但，在时尚行业里，Headliners却有些模糊。谁说了算？以什么规则评判？杂志封面数量？赚钱多寡？论资排辈？当然不，在这个生产美的领域，真正的创造力才是Headliner。
三月，全球VOGUE的新刊都在思考这个行业里的NewHeadliners（新锐力量）是谁？哪张脸最有表现力？哪副面孔最能引起当下的共鸣？谁能将时代情绪转化为可触摸的美学符号？又是谁能以不安分的创造力刺破陈规？而谁的设计能够跨越周期？这些答案令人期待。
因此，我们启用了备受瞩目的新面孔张嘉慧作为这期NewHeadliners主题的封面模特。过去两年来，Gucci、BottegaVeneta、MCQueen、Dior、Prada、Hermes都青睐这张脸，这张脸看上去平静却饱含情绪，在这个安静低语的时代，恰到好处地表现现代东方女性的柔与刚。自《服饰与美容VOGUE》诞生以来，我们帮助一个又一个极富时代特色的中国面孔登上世界舞台，从杜鹃到刘雯，眼看她们从新人成为偶像。
同时，第三届VOGUE ChinaFashion Fund中国青年设计师扶持计划也在三月启动，希望借此在设计领域找出有着全新视野的中国New Headliners。New Headliner理应是时尚行业自我革新的关键，通过永不停歇的创造力对传统发起温柔的革命。我期待看到他们在面料褶皱中藏匿哲学、于廓形实验里挑衅传统，那颗躁动的心不止于安全区，保持着旺盛的创造力。
当然，这项扶持计划是已拥有22年历史的VOGUE Fashion Fund项目在中国的落地，意在支持中国时尚设计师的发展与成长。我认为，它不仅仅是一个关乎荣誉的时尚奖项，也是一个中国设计领域New Headliners的孵化器。回溯美国时装设计师协会CFDA与VOGUE于2003年发起的Fashion Fund，这项基金从某种意义上来说奠定了纽约时尚行业过去二十年的创意面貌。
我们可以细数—下那些拔得头筹的品牌：第一届的冠军是Proenza Schouler（2004年），他们是最近秀场前排流言中将继任Loewe创意总监的热门人选。第二届的亚军是Thom Browne（2005），也是现在CFDA的主席。这些年的冠军里包括了Rag＆Bone（2005年）、Rodarte（2006年）、3.1 Phillip Lim（2007年）、Jason Wu（2008年）、Prabal Gurung（2010年）、Altuzarra（2011年）、Todd Snyder（2013年）、Paul Andrew（2014）、（2015年）、Telfar（2017年）、Christopher John Rogers（2019年）、Batsheva（2021年）……他们中每一个人，几乎都是一段时间内时尚行业的New Headliners。而那些后来声名赫赫的设计师们也都曾在这里“被看见”，如Thakoon、VVes Gordon、Bode、Kidsuper、LaQuan Srnith、Area、Luar、VVillyChavarria……自Fashion Fund创立以来，参与该项目的设计师达189名，为美国时尚行业积累了大量创意储备力量。
VOGUE为何要在那个时代创立Fashion Fund呢？也许我们需要回顾一下2000年时尚行业的模样。那是一个高级定制式微、街头文化崛起的时代，那是一个独立创作者挑战传统奢侈品行业的时代，那是世纪初的十字路口。
2000年夏天，时任VOGUE创意总监的GraceCoddington让Steven Meisel操刀拍摄了一个名为The StyleCouncil的时装专题，盘点了当时行业中的New Headliners。这个专题的首图，不是穿着时装的模特，而是这12个品牌的设计师。他们中大部分人刚过而立之年，没有一位超过40岁（今天品牌选择创意总监时最喜爱的年纪）：刚毕业的小天才Olivier Theyskens仅23岁，安特卫普浪潮里的Veronique Brancluinho 27岁，A．F Vandevorst创始人Filip Arickx与An Vandevorst、HusseinChalayan、Balenciaga创意总监Nicolas Ghesquiere这几位如今的“大神”也都才29岁，Dior Homrne创意总监Hedi Slirnane、Viktor＆Rolf创始人ViktorHorsting与Rolf Snoeren也刚刚31岁，Burberry创意总监Roberto Menichetti34岁，纽约时尚圈的坏孩子MiguelAdrover 35岁，好菜坞宠儿LawrenceSteele 37岁，从Balenciaga离职不久的Josephus Thirnister 38岁，年纪最大的当属川久保玲的弟子渡边淳弥，他也没过40岁，刚刚39岁。时代将镁光灯照在了他们身上，他们的创造力在新旧交替的时代书写了时尚行业的新风貌。多年后，已成为Louis Vuitton女装创意总监的NlicolasGhesquiere回忆说：“那场拍摄就像是梦想成真，让我觉得自己可能真的能在时尚界立足。”时间证明了GraceCoddington的神机妙算。这张大合影后来成为二十年后赛博考古里最热门的图片，因为这张图中的每一个人都位列仙班，他们当时的作品成为了Y2K时尚的坐标。
对VOGUE美国版来说，他们希望纽约时尚界也能拥有这样一批New Headliners。彼时，911袭击的阴影笼罩上空，CalvinKlein退休了，Bill Blass去世了，DonnaKaran卖给了LVMH集团，Ralph Lauren与Oscar de la Renta都已老迈，MichaelKors也不再“新”，暮气沉沉的行业急需吹进新风，而那些生长在参天大树下的新芽也需要足够的光线、雨露与呵护。Fashion Fund的成立提供了这种可能性，重新定义了21世纪的纽约时尚。
今天，行业再次来到十字路口。这个时候，我们可能更需要对未来怀抱炽热的时装乐观主义。时装史反复证明，真正推动行业前进的并非那些成功经验，而是敢于让灵感在未知疆域横冲直撞的勇气。纵使面对宏观经济的挑战与AI盛行的冲击，我们仍要相信创意的力量，在不确定性中坚持内心的梦想。每一代人都将找到自己的语言，如同野火掠过荒原，灰烬之下永远孕育着破土的新芽。