李煜词手法赏析

摘要：《虞美人》是李煜最负盛名的佳作，在艺术手法上，自有他的独到之处。通篇问答，以高亢的调子，刻绘此人悲恨相续的心理；反复对比，以富有哲理的意味，传出词人对宇宙永恒不变、人生短暂无常的慨叹；善用比喻，以生动形象的比喻，抒发词人的满腔忧愤；巧用意象，抒写生活感受。《虞美人》因其独特的艺术魅力而流传古今。

关键词：婉约词；艺术手法；赏析

中图分类号：G633.3

文献标识码：A

文章编号：1006-3315（2015）10-027-001

前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君主。”确实，作为一个亡国之君，没有什么好说的。可是作为一个词人，他给后代留下了许多传世名篇。王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。

一、通篇问答，以高亢快速的调子，刻绘此人悲恨相续的心理

开篇“春花秋月何时了，往事知多少？”奠定全词的基调“愁”。“春花秋月”在正常人的眼里是美好的事物，可是，作为阶下囚的南唐后主李煜，见了这样的美好心里反而显得烦躁，劈头直问：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，何时才能结束呢？奇问劈空而下。然而，我们仔细想来，因为李煜所处的境地，他对人生已经绝望，于是对春花秋月的无休无止已然感到厌烦，他面对此情此景，不由感叹人的生命随着每一次的花谢月缺而消逝不再。于是转而问人“往事知多少？”往事，指他作为南唐后主时的奢华生活。那时的欢乐，那时尊贵的地位，那时的自由。然而现在，以往的一切都已消散，已不复存在，已化为虚无。他深深感叹人生的短暂无常。“又东风”点明他沦为阶下囚的生活又过了一年，时光在不断地流逝，季节的变化引发他的无限感慨，他不禁感慨“故国不堪回首明月中”，这是一声深沉的浩叹。他以一个亡国之君的口吻，直抒心中的亡国之恨。他遥望南国慨叹，“雕栏”“玉砌”应该还在吧，“只是朱颜改”。无端传出物是人非的无限怅恨。这样的问答，无不刻绘出词人心中的悲恨。

二、反复对比，以富有哲理的意味，传出词人对宇宙永恒不变、人生短暂无常的慨叹

“亡国之音哀以思”，李煜由一国之君，沦为阶下之囚，他失去了欢乐、失去了尊严、失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这引出他的悔恨、他的追思。词中三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生之短暂无常，富有哲理，感慨深沉。以春花秋月之无休无止与人世间多少“往事”的短暂无常作对比；“小楼昨夜又东风”与“故国不堪回首”的变化无常相对比；“雕栏玉砌应犹在”与“朱颜改”相对比。“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙之永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首…‘朱颜改”一脉相承，专说人生之短暂无常。如此反复对比，将词人心中的波澜起伏和忧思难平曲折传出。

三、善用比喻，以生动形象的比喻，抒发词人心中的满腔忧愤

这首词主要抒写亡国之愁，但离愁无声，愁绪无形，如何把无声无形的愁绪写得形象具体呢？词人化情思为景物，运用贴切的比喻，将抽象的感情形象化，词人最后仰天长叹“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水般汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水般不舍昼夜。仅九个字，却把感情在升腾流动中的深度和力度表现出来，并赋予无形的“愁”以质感和具象，可以说，李煜此词之所以能引起广泛共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化。作者并没有明确写出他愁思的真正内涵，而仅展现它的外部形态，这样人们就能借用它来抒发自己类似的情感。这样，此词就能在更大的范围内产生共鸣并得以千古传诵了。

四、巧用意象，抒写生活感受

为了表达亡国之愁，作者在词中两次提到“月”这个意象。意象是指主观情意和外在物象相融合的心象。既有情感的内涵，又有景物的描写。明清后的意象专指借助具体的外物用比兴的手法表达作者的情思。“月”这个意象在中国古代诗词中运用十分普遍，如“沧海月明珠有泪”、“举头望明月”、“月是故乡明”。它通常表达的是思念家乡、怀念亲人的主题。在这首词中，作者把对故乡的情思和今天的无限愁绪转化为景物，巧妙运用“月”这个意象，从相反的角度，把愁思表现的极态尽妍。 “秋月”“月明”这些景物本是令人心向往的，但由于作者当时的处境，他无心赏景，反空添哀愁。作者运用反衬的手法，以乐景写哀景，使人深感悲痛，使词的艺术效果更上一层楼。

法国作家缪塞说： “最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”李煜的《虞美人》正是这样的不朽之作。而其之所以不朽，除了内容情感上的“绝望”“眼泪”以外，更得益于作者对诗歌艺术手法的掌握与运用。全词以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折反复的对比、贴切形象的比喻，使作者的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。也正因如此.而流传千古。