浅谈钱松喦山水画的艺术成就

摘 要：钱松喦自幼喜欢绘画，早年研习石涛、石谿、沈周、唐寅等画艺，为其绘画打下了坚实的基础。晚年他游历祖国名山大川写生，将传统技巧与现实生活相结合，创造出具有鲜明艺术风格的山水画。其画追求意境的浓厚和更新，章法稳实巧变，笔墨苍茫厚朴。多以长城、飞瀑、劲松、名胜等为题材。

关键词：钱松喦； 山水画； 皴法； 艺术； 成就

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）09-118-001

钱松喦1899年9月11日（清末光绪二十五年）农历八月初七出生于江苏宜兴县杨巷镇湖墅村的一个穷秀才家庭。其作品，章法构图变化多端，色彩运用大胆独特，排除陈旧，敢于创新，而且笔墨雄浑，意境高远，意到笔随，形神俱足，似置身于祟山峻岭，风生云起，如沐秋霞；仰俯之间，天朗气爽，清流激湍，使人不觉间已体味出“虹销雨霁，彩彻云衡。落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”之意境。[1]

钱松喦自小学习认真，读书作文之余，即爱画画。由于受家父熏陶，钱松喦少年起在诗文书画方面就打下了良好的基础。30岁时即为国文、山水画教授，生前曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表。钱松喦横跨两个世纪之久的生活，被后人堪称“承前启后，一代宗师”。钱松喦在面对人生的曲折和波澜坎坷，他不仅直面人生的现实与历史的洗礼，而且以自己的学养和智慧创造了代表当时时代艺术的最高成就，为20世纪山水画的历史书写了重要的新篇章。

从50年代起，钱松喦担任无锡文联领导工作，1955年任无锡美术协会主席，开始将中国画传统与现实生活相结合，业余画了大量反映无锡农村土改、合作化后的巨大变化的作品，其中反映无锡风光的山水画作品《锡山》和《鼋头渚》展出于1957年1月在南京举办的全省第一次中国画展。

解放后，经过学习毛泽东的《延安文艺座谈会上的讲话》精神，钱松喦领悟到生活是艺术的唯一源泉。他游历了大江南北、长城内外，画了近万张写生稿。钱松喦的正式创作起点是从五十岁以后开始的。特别是1960年3月，62岁的钱松喦被江苏中国画院正式任命为副院长，这是他的重要转折期。同年，被选为中国美术家协会江苏分会副主席。同时他的二万三千里长途旅行写生生涯正式拉开了帷幕。

解放后，如何来正确评价中国画的创新，在国内受到诸多的美术史论学者和收藏家的关注。从钱松喦先生的一生来看，他的创作有以下认识：第一，钱松喦的作品主要歌颂革命圣地、社会主义丰收、祖国的新气象和新时期人文历史观。第二，钱松喦在中国山水画的创新中有真情的投入，在画面中不只表现了他的感想，对新中国建设的希望，同时还表现出新旧中国的不同，以及新中国的气象蓬勃，对艺术成就的歌颂；第三，钱松喦的中国山水画融入了新的历史题材，利用散点透视和焦点透视的方法交映在画面中出现。

关于“全景式”的章法，钱松喦创作《常熟田》却一反常规，采用“鸟瞰式”的构图，夸大水田面积，几乎撑满画面，咫尺千里之势。《常熟田》以外的画幅依然气韵生动、春意蓊郁，犹如绿色和白色交织而成的田野交响曲，烘托出社会主义丰收田的新意象。

钱松喦大部分作品喜用“特写式”的章法，剪裁或创造最有特色和表现力的一角之景，以虚衬实，以少胜多，主体突兀而现，使画面空灵、明洁。他学过西画，有时也在传统“散点透视”中活用西方“焦点透视”，以增强某些物象的真实感。从他的题画诗文角度来分析，大体分为四类：一是咏怀革命史迹和文物遗址；二是颂扬祖国壮丽河山和建设新貌；三是象征、寓意、抒情、言志；四是表达自己艺术的见解。从整体来看，钱松喦的画面仍然是传统山水画形式的表现，他的笔墨语言给画面增添了明亮的色彩，赋予一定的象征意义。徐改先生把钱松喦与历代大家的绘画技巧做了对比。他说“钱先生的这种格体，既不同于以捕捉自然山川的莫测变化、创造新意境的傅抱石，也不同于突破山水规范，重新肯定视觉真实，回归自然的李可染。”[2]钱先生在中国山水画史上写下了郑重的一笔，开创了中国山水画新的道路，同时开创了中国山水画的新纪元。

钱松喦在50岁以后，艺术正式走进他的心灵世界。他摆对了笔墨和内容的关系，摆对了源和流的关系。笔墨是中国山水画表现的对象和手段，不是中国山水画的目的，时代变了，笔墨也要跟着改变。石涛曰“古之须眉不能生我之面目。”[3]意思是画家每画一笔都有其自己的思想感情，所表现的每一处景色，寓意都不相同，就像人、大自然中的生物，每天都在变化和发展，只是有的变的快，有的变的相对较慢。

50年代后期到60年代早期，以及到了70、80年代，钱松喦进入孜意创新期。60岁跨上了艺术第一高潮期，多次旅行写生，丰富的生活积累，加上他对山水画艺术规律创造性的运用，促使他创作出一批思想性和艺术性协调统一的作品。从1977年起，钱松喦进入艺术拓展阶段，迎来第二高潮期。他对山水画反思后认为，艺术作品应是“美的形式、善的内容、真的生活基础上的统一与结合，让艺术本身的语言表达出来，由人自己去感于物、动于衷，潜移默化，不知不觉地把思想感情导向积极、健康、光明、乐观。”[4]

84岁高龄的钱松喦对自己的创作充满了发自肺腑极大的喜悦。他说：“对于创作我一向主张应采取严肃的态度，既严肃，又浪漫，既要尊重现实，又要富于想象，使画面高于现实。我今年虽已八十四岁高龄，但仍然要努力讲究立意，讲究生活，不断创新，不断改革自己的画风，决不能原地踏步。”[5]从这段话中可以推断出钱松喦在创作过程中的精心准备和认真思考。

他用红色、黄色和绿色分别表现不同的画面，他用重墨来表示他的英雄主义气概。如钱松喦自己所说：“我总觉得还没有把她的‘大树高风’充分表现出来，这仅是初稿，以后还要提高。人可老，画不可老，在传统的基础上要不断创新。”[6]钱松喦对画论的研究特别的渊博，绘画构思首先要通过构图来体现，唐代绘画理论家张彦远认为“经营位置，则画之总要。”[7]钱松喦认为“构图要有全局观点，先确定几个大面，再逐渐大碎，仿能全其气韵。”[8]钱松喦大胆创新，采取不同角度和不同的方式来绘制祖国的美好河山。同时在笔墨技巧方面取得了重大成就。

钱松喦先生作为现当代山水大家，他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。他的艺术代表了一种崇高的时代精神，成为中国画坛颇具代表性的传世范本。