浅谈歌曲的“演唱”

摘 要:歌唱艺术的“唱”与“演”是相互联系、相辅相成的,二者缺一不可。我们的演唱中一定要把二者结合起来,使演唱更富有韵味和艺术表现力,一定要坚持“以唱为主,表演为辅,动作要少而精”的原则,演员的演唱要神贯始终,才能将心中所想最终转化为感人的眼中所见,口中所唱。

关键词:歌曲; 演唱

中图分类号:J642.51 文献标识码:A 文章编号:1006-3315(2010)7-113-001

演唱艺术是一种声乐表演艺术,集歌唱与表演于一身,演唱这个词本身就涵盖着“演”和“唱”两个元素。歌手的演唱要给观众以听觉和视觉上的美感,这就要求歌手既要有扎实的歌唱技能又要有丰富的表演技能,这就使歌手在演唱中面临“唱”与“演”两大问题要解决。一个初学声乐的人或者是粗心的歌手往往只注重“唱”即歌唱技能,不会想到对作品还要细致分析,更容易忽略表演即“演”的作用。其实在歌唱艺术中“唱”与“演”是密不可分的、相辅相成的,只唱不演会显得呆板单调;表演可以为“唱”增加神韵,但演得太多又会喧宾夺主。只有把“唱”与“演”有机结合起来才能使演唱达到听觉、视觉的统一,才能用优美动听的歌声与恰当得体的形体表演加强歌唱的艺术表现力,感染听众,吸引听众。

演唱艺术的魅力主要体现在“唱”上,歌曲中直接用音乐和语言传递信息,引起听众的共鸣。一个演员演唱的成败既在于有扎实的歌唱技巧,更关键在于艺术表现的深刻感人,能否体会歌曲的内涵,透彻地理解、阐释音乐,能否把技巧与艺术表现有机地结合在一起,解决好“唱”的问题。

演唱的第一步就是要做好“选”曲工作。世界上找不出两个完全相同的人,不同的歌手有着不同的个性与风格,所以在选曲时要根据自己的情况选择适合自己音色、性格、音域及难易程度的曲目。法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克认为:“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家首先要做的事,他必须靠这些符号来理解作品。因此表演家面临的第一个任务是要把乐谱辨认清楚,以最大的注意力和精细的准确度,在音响中表现出来。”他告诉我们确定了曲目以后不要马上就唱起来,更要对歌曲做进一步细致的分析处理,以便更确切地表现作品内容,这就要求我们做好歌唱前的准备工作。

一、熟读

要求我们对一首新歌曲通读歌词,朗诵歌词,通过歌词了解作品的内容、创作背景、思想内涵以及全面理解表现作品。同时还要对歌曲的基本要求和结构做直观的分析,看清楚歌曲左上方的速度、拍号、表情记号;观察作品中力度的变化,将歌曲的强弱层次变化区分出来;看准节奏节拍,找准换气的准确位置,把词曲中的高潮,重点字句标画出来。

二、精确思考

对作品作了直观分析后就要对作品进行精确的思考。我国著名教育家俞宜宣教授说过:“如果对此一无所知或知之甚微这就无法理解作品,更达不到艺术表现的境界,只能是唱音符,唱一个一个的音字,就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”我国声乐艺术大师中央音乐学院声乐歌剧系教授沈湘也告诫我们:“不要把时间单放在发声练习上,要知道提高了综合修养,声音也会提高。”伟大诗人陆游“诗在诗外”的告诫也说明了这一点。两位教授告诉我们演唱成功光靠过硬的基本功还不行,而且还要有深厚的文化艺术修养,能用深厚的艺术积累深入领会歌曲的内容和美的价值所在,从而产生对作品的兴趣和认识,引起感情的激动和表演创造的热情。

大诗人白居易说过:“感人心者,莫乎于情”,歌曲从产生、演唱到欣赏都是因情而发,是词曲者动心,歌者唱心,听者感心的艺术加工过程。作为歌者在经过了对词曲的熟读与精思,要进一步深入理解作品。从词曲外深入到词曲内部,反复体会音乐的内涵,领略音乐的旋律美、理解歌曲的意境,激发内心的想象力和歌唱热情。利用平时积累的艺术经验对作品内容进行类似故事情节的构想,发挥想象力在自己的脑海中“拍摄”一部与作品内容类似的影像,然后把自己化为故事中的主人公,化为曲中之人,在情的贯穿下把心中所想,艺术地转化为眼中所见、口中所唱。从而达到情感与歌声的一致,达到内外统一的升华,这也就符合了我国传统声乐“唱情、唱意境、唱韵味”的美学要求。

经过了对词曲的熟读精思和进一步深入理解你就可以开始唱了,就可以把自己放到歌曲的角色中,像电影一样有故事情节,有声有色的歌唱了。歌唱艺术是一种听觉艺术,同时也是一种视觉艺术,听的是演员的唱,视的是演员的演。正像我国戏曲艺术大师梅兰芳先生一样,留给世间的不仅是优美的唱段,更有令人倾倒的身段表演。所以不仅注意唱功,“做功”即形体表演也十分重要,那么我们就要解决好歌唱的第二大问题“演”。成功的歌者在舞台上既要有优美动听的歌声又要有恰当得体的形体表演与其配合,才能更完美的塑造形象,大大加强歌唱的艺术表现力,给人以美的享受。

演唱的形体表演是辅助演唱的一种手段,对于完美的演唱是必要的。所谓“情动于中而形于外”要求歌唱的外部动作要发自内心,都是从作品内容和感情出发的,歌唱时不能无目的的乱手舞足蹈,身体随意乱动。要做到这些就要求我们在平时学习中把形体训练和舞台表演重视起来。

我国声乐教育家许讲真教授这样总结舞台表演“心动情发稳如钟,身体挺立站如松。以唱为主多妙境,动作小巧少而精。眼带头动腰跟随,一脸神气两眼灵。肩起臂动达指尖,手带脚走轻稳行。”她告诉我们歌唱站立时要大方、高雅、精神充沛,适当学习戏曲表演的“手眼身法步”,会使表演动作更优美协调,有精气神。

歌唱艺术的“唱”与“演”是相互联系、相辅相成的,二者缺一不可。我们的演唱中一定要把二者结合起来,使演唱更富有韵味和艺术表现力,一定要坚持“以唱为主,表演为辅,动作要少而精”的原则,演员的演唱要神贯始终,才能将心中所想最终转化为感人的眼中所见、口中所唱。