巧用“支架”，助推儿童音乐审美进阶

[摘 要] 在小学音乐教学中，如何引导儿童养成独特的音乐审美眼光，是一个值得思考的问题。教师在音乐课堂上搭建合适的学习支架，可以呈现出无限的审美价值。本文以鲜活的课堂教学为例，依据支架理论，尝试以图示性支架、语言性支架、结构性支架带领学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而有效提升学生的音乐审美素养。

[关键词] 学习起点；学习体验；学习能力

一、现场直击：看“过犹不及”的课堂

小学音乐课堂是师生同频共振的学习场域，最佳状态是儿童能运用自身经验同音乐作品进行碰撞。但审视我们的课堂就不难发现，音乐课堂存在着一些“过”和“不及”的现象，以致丧失了和谐美。具体而言，不少教师会在课前做很多教学预设，希望能够吸引学生，但往往在有效性和针对性等方面考虑不足，以致教学呈现出碎片化、形式化、表演化等问题。

案例一：教学《校园的早晨》，教师计划用画、诗、歌等形式增强课堂美感，但并未深入思考和活用各环节即时生成的有效资源，因此从实际教学效果来看，类似的活跃课堂，真正给学生留下的有价值的东西不多。

案例二：教学《来和我划船》，教师先带领学生复习“船歌”：船歌一般采用什么节拍？部分学生面面相觑，不敢作答，零星有几个声音尝试道：3/4拍、6/8拍……教师追问：“为何船歌通常采用这类节拍，而不采用2/4拍或4/4拍呢？”大部分学生仍旧默不作声，教师尴尬一笑，自问自答：“因为3/8拍、6/8拍或者12/8拍能给人一种摇曳的感觉。”

案例三：教学《口哨与小狗》，初听乐曲后教师问学生：“乐曲表现的是什么？乐曲的情绪是什么？”学生回答后，教师便让他们边听音乐边模仿。顿时，教室里热闹起来：有可劲地在教室里乱蹦乱跳的，有踩着各种步伐的，还有坐在座位上说话的……

二、理性诊断：想“事与愿违”的努力

知识须“亲知”。很明显，在上述案例中，教师是花了一些心思的，学生有时学得也“很欢”，但在“欢天喜地”的“华盖”下，呈现的却是“音乐的苍白”。这些看似“热闹的场景”，对于学生音乐审美的体验与获得并没有太大的意义。

思考1：重数量VS重质量——学生立场的缺失。部分教师认为不同的音乐活动体验，能增强学生歌唱的表现力或提高歌唱训练的难度，进而实现培养学生音乐素养的目标。其实不然。教师在教学中，首先要关注学生是如何参与、如何表现的，一切教学行为都要站在学生的立场上，尊重学生的音乐学习基础和认知规律。

思考2：重输入VS重建构——学习过程的疏漏。音乐教学应避免教师单向的灌输，避免单一的模仿与跟唱，而应提倡学生自主参与教学活动，丰富他们的体验、感悟，关注学生参与过程中的经验累积。教师要聚焦音乐学习本质，创设适宜的教学情境，让学生在掌握音乐知识、技能的同时，把握音乐内核，发展音乐核心素养。

思考3：重形式VS重内容——学科能力的忽视。学生音乐素养的培养，应关注学生参与音乐活动的效率，应落实到学科能力的培育上。只有舍得给学生足够的体验机会，给其充分探究的空间和主动参与的时间，他们才能在真正的深度参与中，掌握学科能力。

综上，音乐作为一门愉悦身心的课程，教师应努力进行“适度”与“深度”的实践探索，把对学生未来学习和发展最有用的知识挖掘出来，突出重点，把复杂的教学过程趣味化、简单化，让课堂更“精彩”，让学生学得更轻松，真正实现学生音乐能力的发展。

三、行动策略：给“力所能及”的帮助

教学的艺术不在于事先确定好课堂上的一切细节。教学相长的“奥妙”就在于，教的方法应以学的方法为依据。音乐教学最重要的是能巧妙地、不为学生所察觉地给予学生及时的“学习支持”，帮助他们适时切入学习的最近发展区。所谓“学习支持”，是指师生与学习环境及学习中的其他要素之间进行的有目的、有计划的交互活动。

（一）“图式性”支架：关注真实的学习起点

音乐课堂的无拘无束、令人安心、轻柔滋润能让儿童全情参与其中。而音乐的种子，也更容易在这样的“土壤”里萌芽生长。以下以《田野在召唤》为例，尝试进行探析。

1.吻合“乐”境：音乐自有境，入境始于亲

每一件音乐作品，都有其不同的情境，都是独特的存在。创设真实可感的教学情境，能有效引领学生走进音乐、走近作品。如教学《田野在召唤》，教师就可紧扣《田野在召唤》的意境，借助多媒体设备，将意大利田园的优美宁静、风光旖旎呈现在学生面前，调动他们的积极性。在激发他们学习新知、欣赏美景的同时，教师要有意识地以感、听、动、视多感官联动的方式，带领学生进行一次“美妙的田野旅行”，穿插节奏游戏、体态律动、视听模仿、歌唱表演、乐器伴奏等音乐活动，潜移默化地渗透意大利音乐文化主题，进而为学生感性认识、深度理解、自信演唱、创意表达这一世界性的音乐文化奠定良好的基础。

2.切合“学”境：一切为之需，兴味方盎然

立足音乐课程，着眼儿童发展，应是课堂教学整体规划、合理设计的行动纲领。在《田野在召唤》的歌唱教学中，为了培养学生聆听音乐的习惯和分析音乐的能力，教师可以通过多种不同的教学方式，帮助学生找到各自不同的感受点，让学生获得更大的成长空间。例如，在课堂实践中，教师可以先带领学生轻声模仿，找出歌曲旋律的特点，再采用对比的方式解决歌曲节奏难点。在这个过程中，教师要引导学生找出旋律的异同并展开交流，同时要提醒“同音反复”演唱要轻巧、短促。最后，采用柯尔文手势，帮助学生建立旋律的音高概念。

总之，为了让学生更好地感悟歌曲意境，获得对歌曲的情感体验，教师应尝试采用多元化歌唱体验方式，实施任务驱动教学，有效增强学生对音乐主题的识别与认知，循序渐进地为学生把握歌曲意蕴打下坚实基础。

（二）“语言性”支架：催生自由的学习体验

每一件音乐作品都有着与众不同的个性，有其自身的妙趣所在，并且鲜明地蕴含于它的技术元素中。但课堂的教学时间又是相对有限的，教师要用发现的眼光去欣赏特定作品的“独特”，找寻那些更值得人们驻足停留，最能凸显音乐内核的价值所在。

1.“适时”点拨：用巧妙的方式开启音乐之门

有深度的音乐学习体验，不能忽视学生自身的审美理解。教学中，教师应做到精讲、少讲，多启发诱导。如在教学歌曲“弱起”这一知识点时，教师就要告诉学生：每个小乐句的开头都是从弱拍开始，这种弱起节奏有推动感，仿佛小伙伴们背起行囊迫切地要出发了。同时指出，出现了mi的同音反复和休止符，就要注意感受小伙伴们轻快活泼的脚步，用轻快、有弹性的声音唱一唱！随后，教师继续引导：句尾的休止符号，表现了春天万物苏醒的蓬勃气息，我们要唱得跳跃，有弹性。为了让学生进一步感受歌曲的热烈与欢快，教师还应进行弹唱示范，并让学生对比旋律的变化。

在教学中，师生交流时缓时急，时轻时重，学生对意大利“乡村之美”就能产生一种期待与共鸣。这种音乐体验灵动、适时，能让学生真正领悟到音符与音符间艺术组合的变化之美。

2.“适度”渲染：用细腻的行动点燃音乐智慧

音乐是情感的艺术。对于发展学生的课堂审美能力而言，真正需要解决的是如何将只可意会，不可言传的情感具象化、细节化、清晰化。音乐在其传播过程中，每个音符、每个和弦、每句旋律乃至整个段落都散发着一种可感的情绪导向，并直接“影响或侵袭”着听者的心境。因此，要让学生获得这种音乐共鸣，教师就要善于用各种音乐性或非音乐性形式来点醒、点亮他们。

如在《田野在召唤》的教学中，教师要提醒学生把握特点，就可以这样引导：“行走在美丽的田野，我们心旷神怡，情不自禁引吭高歌，这里的旋律级进上行，加上了重音记号，把歌曲的情绪推向了高潮，让我们一起来唱一唱！你们听，大地也被你们的歌声陶醉了，它轻轻地应和着。这里的低声部既像大地跳动的脉搏，又如小朋友们坚定的脚步，让我们一起来感受一下二声部丰富的和声效果。”

显然，教师用“美”的语言，能够唤起学生潜在的情绪感应，使音乐的情思与听者的感触产生碰撞和共鸣，真正产生了“以情动人”的情感效应。诚然，音乐其外露的情感信息具有多元性，其与听者的情感相融合并产生共鸣后才能真正发生效用。

（三）“结构性”支架：提升音乐的学习能力

音乐教学的主要目的是培养儿童的审美能力与审美情趣。因此，它不是单一的、一成不变的。结构性支架，就是通过多样的方式，引导学生深入学习，探寻音乐的变化、发展规律，研究音乐情感的发展、变化趋势。

1.“多元”组合：倾听“耳”中的美

有效的音乐学习活动，应当将“音乐体验”贯穿始终，教师要引领学生进入丰富的、深刻的、全面的体验过程。如《田野在召唤》衬词段落的教学，教师就可以按如下方式进行设计：

（1）“听+演”：播放歌曲衬词“梯里通巴”片段，边听边看老师的动作表演；（2）“听+猜”：随老师摆手召唤的动作，猜猜意大利语“梯里通巴”的意思（快快来）；（3）“听+唱”：合着节拍齐唱衬词部分；（4）“听+看”：观察老师表演动作的变化，并随老师一起体验；（5）教师小结：第二个“梯里通巴”处加上了顿音和重音记号，情绪变得欢快活泼，仿佛小朋友们迈着轻快的步伐出发了。

这样有趣、灵动的反复体验，使得学生情绪热烈，学习事半功倍。由此可见，将教学活动融合在音乐实践活动中，具身的音乐体验是能“生根发芽”的。

2.“多维”建构：找寻“眼”中的美

音乐教学，其真正需要关注的应是知识和技能背后的东西，应是学生的好奇心、想象力、理解力、创造力……仍以《田野在召唤》的教学为例，教师可以设计“有效反复”的课堂环节，让学生获得音乐审美的觉醒、音乐情趣的生长。

（1）反复“典型节奏”： XX︱XX XX XX XX︱X0 X – ……

操作方式：提炼出典型节奏进行节奏训练，强化巩固。

（2）反复“相似节奏”：  XX︱XX XX XX XX︱X0 X –

XX︱X0 X0 X0 X0︱X0 X –

（3）反复“相似乐句”：  43︱20 30 40 50  ︱  30 1 –

43︱ 20 30 40 50 ︱ 3  ––

操作方式：通过跟唱、听辨、做手势模唱等练习，强化巩固。

（4）反复“难点乐句”

操作方式：方式基本同上，并可针对“附点节奏”进行趣味挑战，加深印象。

四、结语

综上所述，“学习支持”是由教师发起和调控的，能强化学生音乐审美情感的一种教学方法，是教与学双边活动的联结，是提升学生音乐素养的有效途径。教师在音乐课堂上搭建合适的学习支架，可以呈现出无限的审美价值。教师从学生的心理世界出发，为学生的学习成长赋能，带领学生以更真诚、主动、热情的姿态，沉入音乐作品，遨游音乐世界，可以有效提升学生的音乐审美素养。

参考文献

[1]胡兢慧.童心童眼童耳——音乐“童真课堂”教学探索[J].教学月刊小学版（综合），2016（12）：36-38.

[2]胡兢慧.重构“教什么”，让音乐课堂智慧转身[J].江苏教育，2016（9）：48-50.

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