高中音乐鉴赏教学引导方法探究
作者： 袁艳玲[摘 要] 音乐作为一门艺术学科，在高中所占比重较小，但其肩负的素质教育责任同样重大。高中音乐以鉴赏为主，而学生的乐理专业度、鉴赏经验、艺术素养、人生经历等尚且不足，无法更深层地对音乐进行赏析，从而影响了其艺术素养、审美能力以及思想、精神、观念的形成与塑造。这就需要教师发挥引导作用，运用合适的引导方式提高学生的音乐鉴赏水平，促进学生综合素养与能力的发展。
[关键词] 高中音乐；鉴赏教学；教师引导
音乐与美术都具有较高的艺术表现力与精神感染力，而音乐艺术的表现与感染更加立体、灵动，且富有穿透力和感染力，能够调动学生的情绪，成为培养学生思维、审美素养、艺术与文化修养的重要学科，同时也是塑造学生健康心灵、美好思想与观念的有效途径。
一、引导作用
（一）有助于提高教学成效
在高中音乐鉴赏教学中，教师的有效引导有助于教学成效的提高。一方面，规正方向为“引”，点拨启发为“导”，因此“引导”教学与传统教学最大的区别在于能够促进学生主动学习；另一方面，引导方式的多样性也能促使音乐鉴赏教学形式与内容更加多元、丰富，从而增强音乐鉴赏教学的趣味性，提升教学效率。
（二）有助于促进学生发展
教师的有效引导有助于学生的综合性学习与发展。首先，教师所引导的内容包括如何欣赏作品中的音乐元素，创作者如何通过乐律的组合与变化来描绘其中所包含的内容，以及如何从乐律中感受意境与思想、情绪、情感等。其次，音乐鉴赏是多重感官与机能的调动，欣赏音乐也并非单一地欣赏音乐的词曲乐律，而是需要分析与理解音乐作品背后蕴含的艺术、文化与精神价值等。因此，教师的引导与学生自我探究相结合，有助于提升学生的综合能力。
二、引导方向
（一）以音乐元素辨析为引导方向
音乐元素是音乐作品的基本构成部分，包含乐器、乐理知识、技能等，这些元素是学生在音乐鉴赏中需要首先聆听、鉴别与欣赏的基础内容。在音乐鉴赏的第一层，教师应以音乐元素的辨析为方向对学生进行引导。教师可以基于鉴赏作品的风格特点而设立相应的鉴别训练主题，帮助学生逐步掌握音乐元素的辨别技巧。
（二）以思想主题感悟为引导方向
艺术作品之所以具有鉴赏价值，是因为其具有一定的生命力。这种生命力体现在三个方面：一是其包含了作者的创作思路、意图，融合了作者的思想、情感与精神；二是其诞生的时代与相关历史背景；三是作品带给欣赏者的启示与教育价值等。而这些具有生命力的价值与内涵需要学生深入思考、感悟与探析。因此，音乐鉴赏的第二层，便需要教师以思想和主题的感悟为方向引导学生进行深度鉴赏。在这个过程中，教师可以创设相应的情境，增强学生的代入感，引发学生与作品的共鸣，同时增加课堂的互动，鼓励学生能够自主赏析。
（三）以精神观念升华为引导方向
音乐鉴赏最具价值的部分是其蕴含的育人价值。音乐鉴赏所具备的育人价值体现在审美、精神、观念层面，是渗透美育，提升学生的审美素养，塑造学生音乐、艺术、生活与价值观念的重要途径。
三、引导思路
（一）导入阶段
教学导入是开启一堂课必不可少的环节，该环节的主要目标在于集中学生的课堂注意力，引出教学内容，激发学生的学习积极性。在高中音乐鉴赏教学中，教师可以采用直接引导方式，或借助故事、历史、视频资料进行情境引导，让学生建立对作品的初步认知，了解作品的创作背景、诞生的历史环境，从而便于学生关联与理解，为接下来的音乐鉴赏做铺垫。
（二）课中阶段
课中教学活动主要是为了完成教学任务与目标。在高中音乐鉴赏教学中，教师可以通过问题互动引导学生由浅入深地对作品进行赏析；教师可以构建项目式课堂，发挥学生的主观能动性，让学生自主交流、合作、探究，提高学生的思维能力、认知与分析能力等；教师也可以实行分层教学模式，引导学生基于自身水平，立足不同层次进行鉴赏，实现不同层次的进步与提升。
（三）课后阶段
课后是教学的最后一个环节，该环节的主要目标在于拓展教学内容，巩固学生基础，促进技能提升。在高中音乐鉴赏教学中，教师可以通过实践活动的开展，以多元途径引导学生进行作品鉴赏，从而丰富学生的认知，促进学生的自我感悟，升华学生的思想精神，塑造学生的音乐观、艺术观、审美观、生活观与价值观等。
四、引导策略
（一）创设教学情境，做好鉴赏铺垫
基于教学导入环节，教师可以通过情境创设引出教学内容，为学生的音乐鉴赏做好铺垫。以《孟姜女》为例，教师可以邀请学生讲述《孟姜女哭长城》的故事，或借助多媒体，配合插图来呈现这段故事。在听故事的过程中，教师需要引导学生思考这样几个问题：其一，歌词与故事有何联系；其二，创作者是如何通过曲调来表现人物哀怨的情感的；其三，哪些乐器更适合用于表现哀怨的情感，作品中有用到这些乐器吗？学生带着问题欣赏《孟姜女》这部作品，更能明确自己的鉴赏方向。教师通过创设教学情境，调动学生的积极性，从而奠定情感基调，引导学生以正确的情感去欣赏、感受、理解音乐作品。
（二）构建项目式、分层式课堂，提高鉴赏能力
1.构建项目式课堂。首先，教师可以通过任务驱动，引导学生由浅入深地进行歌曲鉴赏。任务一，了解歌词大意，总结思想情感；任务二，歌曲中运用了大篇幅的合奏与合唱，感受其带来的艺术效果；任务三，歌曲中段的间奏中有一段旋律突然加快，对此你有什么样的解释；任务四，歌曲里的“初心”指什么，你如何理解“初心”，如何做到“不忘初心”？在任务的驱动下，学生自主思考，说出自己的理解与观点；教师组织学生以小组合作的形式进行交流与探究。
2.构建分层式课堂。教师根据学生实际情况，分为三个不同层次的鉴赏小组。第一组，从歌词、演唱、旋律等层面鉴赏，巩固乐理基础；第二组，从主题、思想情感层面鉴赏，提高审美素养与鉴赏水平；第三组，从自身思想、观念、精神的塑造与提升层面赏析，发挥作品的育人功能。教师通过构建分层式课堂，发挥学生的主观能动性，让学生从不同角度、不同层次出发，挖掘和探究音乐作品更深层的内涵。
（三）开展多种活动，促进长远发展
基于课后拓展环节，教师可以开展多种活动，增强教学的真实感与体验性，调动学生的身体机能，开阔学生的思维、眼界，促进学生音乐鉴赏能力、艺术审美能力以及综合素养的提升。
1.线下实践。以《蝉之歌》为例，这是一首侗族大歌，作品演唱者运用独有的技巧模仿出夏天的蝉鸣。在夏日蝉声四起的时候，教师可以组织学生去大自然中聆听蝉声，让学生试着模拟蝉鸣，再赏析《蝉之歌》，感受人类对大自然的热爱与崇敬之情。
2.线上交流。教师可以组织音乐艺术线上交流活动。课余时间，教师分享音乐作品，并组织学生鉴赏作品，开展艺术交流讨论会，丰富学生的课余生活。
开展多种活动，不仅拓宽了音乐鉴赏教学的渠道，还为学生提供了施展才能的平台，从而更加有效地促进其个性化发展。
[作者简介]袁艳玲（1980— ），女，江西高安人，高安市第二中学，高级教师，研究方向为高中音乐教学。