小学美术教学评价的问题及优化策略探析

摘  要：在小学美术教学中，美术教学评价观念转变是培养学生审美意识和综合素质的重要手段，对学生的美术学习与发展具有重要作用。因此，在小学美术教学评价中，教师应打破传统的教学评价方式，以学生为中心，充分考虑学生的感受与体验，尊重学生在学习过程中的主体地位，促进学生在学习中获得更多情感认知。基于此，文章结合一线教师工作经验，提出小学美术教学评价观念转变的有效措施。

关键词：小学美术；教学评价；观念转变

近几年来，伴随着素质教育和新课程标准的推行，在新课改的今天，在制订美术教学目标、设计课型、现代技术与美术课堂教学的融合等方面，已经有了一定的成效。然而，目前我国美术教学评价工作仍处于起步阶段，缺少对美术教学评价工作的探讨与实践。正因为其独特之处，教师在评价学生时，往往会误入歧途。美术课程的教学与实践，并非一种追求高水准的行为。如何提升教育质量是值得相关教育工作者思考和重视的问题。

一、小学美术教学评价的特点

（一）注重学生个性发展

小学美术教学评价的核心特点之一在于它深度关注学生个性的发展。在教学过程中，学生的个性差异是普遍存在的，而美术作为一种富有创造性和表达性的艺术形式，为学生提供了展现自我、表达个性的平台。因此，在小学美术教学评价中，教师应充分尊重学生个体的独特性，并鼓励他们通过美术作品展现自己的思考、情感和想象。这不仅有助于激发学生的创作热情，更能促进他们个性的健康发展。为了更好地实现这一目标，小学美术教学评价还应关注学生在创作过程中的体验与感受。通过评价引导他们深入探索美术的奥秘，进一步提升他们的审美能力和创造力。在这个过程中，教师应该给予学生充分的自由和空间，让他们自由地发挥想象，创造出具有个性和独特性的美术作品。

（二）强调情感认知与体验

传统的评价方式往往只注重学生的技能和知识掌握的程度，而忽视了情感认知与体验的重要性。然而，随着教育理念的不断更新和发展，人们开始逐渐认识到，美术创作不仅是技能的表现，更是情感的流露和思想的表达。因此，小学美术教学评价的另一显著特点在于强调情感认知与体验。在小学美术教学评价中，教师应注重挖掘学生作品背后的情感色彩，理解他们在创作过程中的情感体验。每一幅画作都承载着学生的情感和思想，通过评价，教师鼓励学生将自己的情感融入作品中，用画笔描绘内心的世界，从而培养他们的情感表达能力和审美素养。在这个过程中，学生不仅学会了如何用美术的方式去表达自己，也学会了如何去感受和理解他人的作品。

（三）融合多元化评价手段

在当今的教育环境中，小学美术教学评价正经历一场重要的变革。这场变革的显著特点就是融合了多元化的评价手段。这种多元化的评价方式既体现在评价方式的多样性和创新性，也体现在评价主体的多元化和广泛性。在评价方式方面，教师突破了传统的笔试或作品评分的局限，将课堂观察、学生自评、互评、教师评价等多种方式相结合，全面评估学生的美术素养和综合能力。这样的评价方式不仅关注学生的技能和知识掌握程度，还关注学生的情感认知与体验，创造力和审美素养。通过这种多样化的评价方式，教师能够更全面、更客观地了解学生的学习状况和发展特点。

二、美术学科教学评价存在的问题

（一）对美术教学评价不够重视

在传统的应试教育背景下，美术教育往往被忽视。这种现象不仅体现在学校领导对美术教育的轻视，教师和学生也往往对美术教学的评价不够重视。在这种环境下，美术教育的评价体系往往变得形式化，甚至出现了直接套用其他学科评价标准的情况。学校和教师在评价美术教育时，常常依赖于主观判断和个人经验。他们可能更注重技术性的要素，如绘画技巧和准确性，而忽略了学生的创意、情感认知和观众情感共鸣等方面。这种评价方式的结果往往笼统且简单，无法全面反映学生的美术能力和潜力。这种情况下，美术教学评价的初衷和目标被忽视。美术教育不仅是为了培养学生的绘画技巧，更重要的是培养他们的审美能力、创造力和想象力。评价美术教育应该关注学生的全面表现，包括他们的情感认知、创意和观众情感共鸣等方面。

（二）传统的美术教学评价方式单一

在传统美术教学中，教师对待教学评价往往以教师为主，以学生的作品作为评价的唯一尺度，忽略了学生的绘画是一种独特的精神体验，其特征与成年人的绘画存在较大的差异。许多教师在评价学生的作品时，往往会以画的整洁、比例、色彩等作为评价的依据，往往会出现诸如“画得真像”“太逼真了”之类的词语。这样的评价既简单又片面。这样的主观评价只是站在成人的角度去看待学生的美术作品，没有从学生的生理、心理特点出发，忽略了作品的内涵，更没有从学生的想象力出发，从而导致学生无法理解作品的内在含义。由于评价对象是小学生，他们的思想和基本功较差，因此，在评价他们的美术成果时，要注意发现他们的独特之处，不能仅以“像不像”为判断标准。

（三）传统的美术教学评价过于注重成绩

在传统的评价体系中，评价的方式通常是学生在学习之后通过考试来获得成绩，然后以成绩的高低来评价他们的其他综合素质。例如，如果有学生在学习上取得了优异的成绩，人们可能会认为他是一个学霸，从而觉得他的其他方面也应该很出色。这种评价方式存在一种感情上的偏向，也就是所谓的“感性评价”，这实际上是一种误解。此外，这样的“感性评价”也忽视了学生的潜力和发展空间。一个学生在某一方面可能尚未展现出潜力，但这并不意味着他永远无法达到高水平。评价学生应该考虑到他们的发展潜力和进步空间，给予他们鼓励和支持，而不是仅根据现有的成绩来判断他们的整体能力。

（四）美术教学师资配备不足，评价工作开展不畅

现在大多数小学的美术教师都很缺乏，尤其是在乡村小学，基本是一位美术教师负责全校的美术课程。比如在很多偏远地区的乡村小学，在大多数情况下，教师对学生进行美术评价的工作都是由班主任负责，有些教师根本没有对学生进行艺术评价，只关注学生的统一考试成绩。由于学生的个性、经历等各方面都有所不同，这样的评价不仅会对学生的全面发展造成不利的影响，还会让教师在进行教学评估时产生一些困难，这也是导致艺术教育评估相对落后的一个主要因素。

三、小学美术教学评价的优化策略

（一）关心学习的轨迹和改变情况，由重结果的评价变为重过程的评价

在传统意义上，美术教师在评估学生的艺术学习时，往往是以一次竞赛得奖，或是一次完成的作品作为衡量学生艺术学习成果的标准。很明显“一锤定音”的方式并不能改变他们的学习状态，也不能让他们的学习变得更好。文学家罗曼·罗兰说：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”这一点在小学美术教学中更是如此。这个努力的过程也就是一个学生的能力发展过程，教师不能把学生的能力仅局限在最后的学习成果上。因为每一个学生都有自己独特的成长环境，他们的性格和成长环境都不一样，所以他们展现出来的各种表现也不一样。教师应该在学生学习的过程中，发掘他们的绘画兴趣，提升他们的观察力和想象力，挖掘他们的创造力，保护学生的个性特征。

在学生绘画时，教师要尽可能地为学生提供更多展示自己的机会。比如给学生一个说话、表演和展示的机会。只要学生有足够的想象力，就算他们的想法很奇怪滑稽、当学生在绘画中表现出很高的积极性时，即使最后的结果不是很好，这都应该得到教师的充分认可。如此，学生才会始终处于高度集中的学习状态，并在学习中体会到成功的快乐。教师要关注的是他们的学习过程，以及他们的变化状况，而非仅是最后的成绩。

（二）由脱离学生实际的评价变为贴近学生生活的评价

教师对学生主体性的认识不足，是造成教学评估与学生现实脱节的根本原因。教学还处于“老师说，学生听，老师示范，学生模仿”的状态。这种情况的根本原因在于，教师对学生的主体性认识不足。因此，教师需要改革教学模式，让学生成为课堂的主体。首先，教师应该让学生自己来评判他们的作品。从他们的角度来看，他们认为好的东西，到底是什么样子的？这样，教师可以更好地了解学生的内心需求和审美观。其次，教师还可以让学生自己描述他们在创作过程中的想法和感受。这样可以更深入地了解学生的思维方式和情感世界，从而更好地指导他们的学习。同时，这也能够培养学生的表达能力和自我反思能力。要想实现这一目标，教师需要更多地与学生交流和沟通。只有这样，教师才能真正看到他们的内心，接近他们，做出正确的评估。在这个过程中，教师的角色也发生了变化，不再是单纯的传授者，而是学生学习的引导者、协助者和伙伴。

（三）制订多元化评价标准

在小学美术教育中，设立多元化的评价标准具有重要的意义。传统的评价方法往往侧重于技术性的要素，如绘画技巧和准确性，这使得美术教育变得单一和受限。然而，通过引入多元化的评价标准，教师可以更好地反映学生的全面表现，包括情感认知、创意和观众情感共鸣等方面。

以教学《色彩的和谐》一课为例，教师可以评价学生的创意。创意是艺术的核心，它涉及学生是否有独特的创作思路和创意的表达方式。教师可以关注学生是否采用了新颖的构思、独特的色彩组合或创新的形式，以鼓励他们在艺术创作中充分发挥想象力和创造力。此外，教师还可以评价学生的情感认知。情感认知是指学生在创作过程中对色彩的情感表达和理解。教师可以关注学生是否能够通过色彩运用传达出自己的情感和感受，是否能够理解和解读作品的情感内涵。

通过制订多元化的评价标准，教师可以更全面地评估学生的美术能力和情感体验。这样的评价方式能够更好地激发学生的创造力和想象力，培养他们的艺术素养和审美能力。总而言之，在最近几年里，评估的价值取向和形式发生了很大的改变，要从特定的实践情境中生成理论，尤其是对一线的美术教育工作者而言，他们要能从学校的特定情境和教学实践中，构建出属于自己的美术教学评价理论。

（四）加强评价结果与教学的结合

在优化小学美术教学评价的过程中，加强评价结果与教学的结合是一项至关重要的对策。首先，教师必须确保评价结果能够全面、准确地反映学生的美术学习状况。这不仅包括学生对美术技能的掌握程度，还包括他们在情感表达、创造力发展等方面的表现。评价结果应当能够体现出学生在美术学习中的优点和不足，为教学提供有利的参考。为此，教师需要创新评价方式，采用多种评价手段相结合的方式，从多个角度、多个层面上对学生进行评估。

其次，评价结果应当作为教师改进教学的重要依据。教师可以根据评价结果，有针对性地调整教学内容、教学方法等方面。例如，如果评价结果显示学生在某个方面的能力较弱，教师可以针对性地加强该方面的教学；如果学生在某个方面表现突出，教师可以进一步拓展和深化相关教学内容，以满足学生的学习需求。

最后，教师还应将评价结果及时反馈给学生，引导他们根据评价结果进行自我反思和调整。这有助于学生认识到自己的学习状况，发现自身的优势和不足，从而激发他们的自主学习意识，促进他们的全面发展。同时，教师还应鼓励学生积极参与评价过程，使他们能够在评价中不断成长和进步。

综上所述，小学美术教学评价是对小学美术教学的整体质量和水平进行的综合性评价，是对学生学习美术知识和技能的表现以及在此过程中所产生的情感体验进行评价，是教师帮助学生获得情感、态度、价值观等方面发展的重要手段，也是促进学生全面发展、健康成长的有效途径。因此，教师要不断完善和发展小学美术教学评价体系，更全面地评估学生的美术素养，激发他们的学习兴趣和创造力，促进他们的全面发展。

参考文献：

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（责任编辑：孙晓林）