浅谈齐白石中国画艺术哲学的“不似之似”

艺术的价值是什么？好像没有人在思考，都只是在空谈艺术。要知道，艺术的存在是因为艺术的价值，而不是艺术两个字。所以，没有价值，思考的任何事物都不能被称之为艺术，绘画亦是一样。虽然绘画被称为天生的艺术，是无需做到极致即可称之为艺术的特殊存在。

齐白石的艺术饱含了中国人的哲思、智慧、幽默与寄情之味。他说“不似之似乃为真”，用一管老笔在黑与白、写实与写意、形貌与神髓之间自由穿梭，赋予物象来自生命的活泼与真实；他刊“一襟幽事砌蛩能说”，将平生领悟与感慨倾注于画卷，或因物喻志，或为诗造景，妙在弦外之音；他题“剔开红焰救飞蛾”，传达出对弱小生命的深深爱怜，与外物相通达，以微观见宏观。因此，展览也分别以“不似之似”“象外之意”“物我之际”为章节，借白石之作，一探中国人的形神观、意境观与宇宙观。纵观历史长河，“不似之似”始终是中国美学的重要命题。早在春秋战国时期（公元前770年至公元前221年），儒道两家便对此有了各自的论述。荀子曾说“形具而神生”，言说出中国人的形神观。而庄子则说“精神生于道，形本生于精，而万物以形相生”，这恰恰与柏拉图“三张床”的概念有着异曲同工之妙：一个是道、神、形的相生，一个是理念、现实、艺术的显现。

中国画，就贵在以形写神，不必处处描写，却能与物象契合，寓神情于其中，这便是“不似之似”。齐白石作画，妙就在“似与不似之间”。这其中的“似”，我们可称之为“造型的真实”，往往通过娴熟的笔墨训练以及时常的对物写生是可以实现的。而这其中的“不似”，才是更难捕捉的，那是源自“生命的真实”，往往需要画者脱离了形的束缚并上升到对物象本质的关照，才能提炼与彰显。齐白石极富绚烂的天真逸趣及其通达的关怀情感，使他的艺术充盈着对家乡泥土的爱，对祖国山河的爱，对万物生灵的爱。一山、一景、一花、一虫，在他的笔端汇聚成歌，吟唱出中国艺术的寄情之味。

中国人都知道，画虾乃白石老人一绝。他笔下的游虾，晶莹透明，活灵活现，仿佛要从画中跳出来一般。然而，大多数人都不知道的是，齐白石为了画好虾，先后经过了数次变革。

齐白石出生于湖南省湘潭县杏子坞的一户普通农家。湖南的乡下，水塘是不会少的，齐家老宅前就有一汪。相传，早年曾有一块陨石掉落塘中，于是起名为星斗塘。幼年齐白石经常在池塘边玩耍，对小鱼、游虾、水蟹的样貌与习性一清二楚。即使在多年之后，他还记得少年时田间时光的欢乐，并在一幅《芦虾图》中题道：“余尝以粗麻线系棉花为饵。虾足钳之竿起，虾出水犹不解钳，只知贪食，却忘死活也，殊作一笑。”回首往事，仍忍俊不禁。曾经友人问他，为何画虾如此传神。齐白石答“家园小池水清见底，常看虾游，变动无穷，不独专能似”。可见，若想做到“不似之似”，观察是第一步。

齐白石早年学习画虾主要还是临摹前人作品，“衰年变法”时，他笔下的虾已经有了个人面貌。63岁前后，他开始对着案头水盂里养的青虾写生，初具形似，但仍生动不足，对虾的透明质感和动态层面还缺乏深度的刻画。虾头和虾身之间无明显变化，虾的长钳也略显无力，六条长须呈放射状平摆，没有自由开合的动态。到了68岁时，他画的虾笔墨变化更为丰富起来：虾眼改为两个稍稍外横的墨点，长臂分出三节，最前端的虾钳粗重有力。此时，齐白石已懂得利用墨色的浓淡变化来表现虾体的质感：躯干透明并弯曲，头部和胸部的外壳有坚硬感，虾须变得更有弹性，生动地展现出虾在水中游曳时的状态。至此，齐白石仍未满足。到第五变时，他大胆删减虾腹多余的小腿，并在虾头部的淡墨中加入一笔浓墨，将虾的形象进一步提炼与概括。80岁的时候，白石老人的用笔就更为从容，虾的墨色变化也更加精益求精。虾头间的一笔焦墨干脆老辣，同时还在长须之间增加了短须。长须柔软而有弹性，短须坚硬而有韧性，形成鲜明对比，真正达到了炉火纯青的境界。

齐白石的画作雅俗共赏。一方面，他出身普通农家，具有与百姓相亲和的天然艺术趣味，善画喜闻乐见的艺术题材。另一方面，他又受过传统儒家教育，有着中国文人士大夫的骨气与才华，诗书画印无一不能，山水花鸟人物兼工善写。齐白石出身农民，他的画中有中国民间天然自成的趣味，有宗教神话世俗化或者说个人化的表达；齐白石又是一介文人，他的笔下有中国士大夫修身立德的风骨，有词人墨客吟咏诵唱的诗意。这些，都使得白石之作超越了物象之美而充盈着诗意、道义和人情味。当我们吟一首“寒夜客来茶当酒”，乍冷的初雪，温暖的烛光，烫一壶清水，折一枝梅花，茶杯两盏，人影一双，唯好茶、老友、梅香，让今夜不同于往常。画中有诗意，诗中有画境，这正是中国绘画无尽的妙处。

中国人的哲学观，是既入世又出世的。他们看待宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，方能写之，故有生气；出乎其外，方能观之，故有高致。因此，中国画里的山水，不只是山川、河流、曲径、烟云，它是“我”与天地精神往来的存影，是与“我”生命相关的世界。宏如造化万象，微若花鸟草虫，当其铺陈于画卷，便皆是“我”的体察和观照，皆可与“我”共情和通感。这一版块讲述了中国人对“天人合一”的理解，用艺术的语言表达了人与自然和谐统一的价值观。齐白石极富绚烂的天真逸趣及其通达的关怀情感，使他的艺术充盈着对家乡泥土的爱，对祖国山河的爱，对万物生灵的爱。一山、一景、一花、一虫，在他的笔端汇聚成歌，吟唱出中国艺术的寄情之味。

齐白石的画饱含了他对自然与生命的理解。他的山水，源自现实的图景，摆脱了“四王”程式化的束缚，并以一种大道至简的方式，传递出中国人对于家园、山川乃至浩瀚宇宙的认识。他的花鸟草虫，源自对生命的怜爱，折射出中国文人与自然万物相通达的精神气质：亲和世界，以及一花一木、一草一虫，在宏观与微观之间任意游走，体验世间的美好。