异彩纷呈：明代瓷器的美学世界

前代奠定的技术基础加之宫廷的主导，有明一代，中国的瓷器制作技艺与艺术水准均得到大幅提升。技术的飞升使之登堂入室，终于取代金银器成为最重要的礼器与宫廷日用器。同时，这一时期的瓷器也迎来了新风格的大爆发。青花瓷技艺臻至高峰，广受欢迎；彩瓷“粉墨登场”，让人为之惊艳；颜色釉瓷延续宋瓷的简洁、纯粹与素雅，再次将关于宋式美学的极致想象呈现于世人面前。

青花

在人类陶瓷史上，青花瓷的诞生有着极为重要的历史和文化意义。不过其诞生之初并没有受到人们的关注，甚至被讥讽为俗。主要原因是元代青花瓷多是“来料加工”，为满足出口的需要，装饰多繁复华丽，不被文人士大夫重视。但这并没有影响青花瓷的发展脚步，到明初，青花瓷开始受到皇帝的重视与喜爱，在永乐和宣德年间更是被推向高峰，这一时期的青花瓷也展现出宫廷美学与文人意趣的融合。此后两百多年间，青花瓷因为技术、材料以及制度的多重影响，演变和发展出更为丰富多样的风格。大体而言，永宣青花的浓艳热烈，成化青花的清新淡雅，嘉万青花的幽菁可爱，各具特色，各领风骚。至此，青花瓷也一跃成为风行世界的名品。

究其原因，还是得益于青花瓷本身的魅力。

这件永乐官窑青花大盘是永宣青花的代表作。以青花绘于其上的缠枝莲连绵缠绕，优雅迷人。这种纹样在当时不但受到皇帝的喜爱，民间也大为流行，甚至在此后数百年间风行世界，成为极具东方美学韵味的传统吉祥纹样之一。不过初看花头模糊一片，颜色深浅不一，但恰恰是这种晕染的效果，与中国传统的水墨不谋而合。优雅迷人的纹样，晕染如水墨的画意，洁白如玉的胎体，蓝宝石般的色彩以及坚固的质地，使其成为人类历史上最杰出的造物之一。它是东方的，也是世界的。

左边青花瓶上，龙身粗壮，其神情凶猛，眼神中带着藐视一切的桀骜。种种细节交代得清楚，龙鳞、龙爪历历在目。画面整体笔意挥洒自如，墨气淋漓。右边青花瓶上的龙纹虽然保持了与左边几乎一模一样的形态，呈现的效果却如同青花的背面—一个剪影。龙凶猛的表情被抹去，身姿的矫健全然保留，非但如此，周围海浪纹的衬托，更为其增添几分雄壮威武的气势。海浪密集、汹涌、狂暴，让观者无暇喘息，这无疑是中国美术史上对海浪最精彩的表达之一，而它也让大瓶充盈着无穷的力与美。

器形本身也充满元气，气势不凡。瓶体浑圆、饱满，顶部一收，探出颈来，颈由下往上一拢，口沿处又微微一展，顿时有了几许温柔和优雅。这却没有减弱大瓶的气势，如同爱美人的英雄，柔情不减其英武，勇武更衬其多情，让观者不禁为之动容。

五彩

陶瓷上进行彩绘的历史悠久，往前甚至可以追溯到5000多年前的马家窑文化。瓷上彩绘，真正大放异彩是从宋代的红绿彩瓷开始的。这时瓷器上的红绿用色明快恣意，画风活泼。这种风格起初只在民间流行。直到明代，彩瓷发展越加兴盛，影响范围进一步扩大。

明代彩瓷最大的发展是出现了五彩瓷。五彩瓷仍以红、绿为主色调，但并不是只有五种颜色。由于颜色的丰富，加上明代瓷器在质地上的巨大提升，五彩瓷不但受到宫廷的重视，影响甚至远及欧洲。如果把青花看成中国画中的水墨，彩瓷无疑是设色画。虽说瓷器上的色彩受技术的限制不如纸上丰富，色彩的微妙变化更难以实现，但这并未减少五彩瓷本身的魅力，它依旧凭借其独特风格成为陶瓷史上另一颗耀眼的明珠。

陶瓷上进行彩绘的历史悠久，往前甚至可以追溯到5000多年前的马家窑文化。瓷上彩绘，真正大放异彩是从宋代的红绿彩瓷开始的。这时瓷器上的红绿用色明快恣意，画风活泼。这种风格起初只在民间流行。直到明代，彩瓷发展越加兴盛，影响范围进一步扩大。

明代彩瓷最大的发展是出现了五彩瓷。五彩瓷仍以红、绿为主色调，但并不是只有五种颜色。由于颜色的丰富，加上明代瓷器在质地上的巨大提升，五彩瓷不但受到宫廷的重视，影响甚至远及欧洲。如果把青花看成中国画中的水墨，彩瓷无疑是设色画。虽说瓷器上的色彩受技术的限制不如纸上丰富，色彩的微妙变化更难以实现，但这并未减少五彩瓷本身的魅力，它依旧凭借其独特风格成为陶瓷史上另一颗耀眼的明珠。

乍一看这件盖罐，颇有些耀武扬威的架势。它的红色太强烈了，无法不引人瞩目。首先闯入眼帘的是一条红色大鲤鱼，大得不成比例。再看看作为配景的莲池，荷花、荷叶都显袖珍。但这也产生了非同寻常的视觉效果：大鱼仿佛要从罐上一跃而出。画面的主题并不新鲜—传统的鱼藻纹。这是历朝历代都受欢迎的题材。画面自上而下层次分明，细节刻画可谓生动。看得出设计的精心与巧妙。器形整体显出非凡的气度，圆浑、饱满、沉稳、端庄，气势不凡。

鱼无疑游于水中，但如果将鱼移去，水草、荷花构筑的又是另一个水面世界。这样看来，鱼似乎游于空中。它造成了一种梦幻般的奇妙感觉，营造出一个童话世界。

五彩瓷不同于青花瓷，它是在烧好的瓷器上进行彩绘，再低温烧制而成。如果是在烧好的青花瓷上彩绘，就成了青花五彩。而青花五彩中有一种近年来极为引人注目，那就是斗彩。至于缘由，当然是因2014年香港苏富比拍卖会上以2.8亿港元成交的明成化斗彩鸡缸杯而起。

仔细观察左页图画面：公鸡昂首啼鸣，鸡冠鲜艳的红色占据了整个头部，只露出眼睛的部分— 一点蓝色。鸡身上用一些红色的短线条表示羽毛，嘴和鸡爪完全就是儿童简笔画。母鸡画法相类，小鸡就更简单。画法虽然简单（这并不是国画中的写意），却有一种稚拙的生趣，像是看到孩子充满想象力的涂抹，给我们意料之外的惊喜。这在古代中国实在太难得了。这件鸡缸杯为我们展现了一幅充满天真与童趣的生活图景。

除了生动有趣，斗彩工艺也是这件鸡缸杯不可不说的一大重要特色。在当时，斗彩是一项新技术，它创造出了一种只属于陶瓷的绘画语言和风格。这种贡献，放在整个陶瓷史上，如何夸赞都是毫不为过的。让我们深入到鸡缸杯制作的现场，一探斗彩瓷制作的究竟。