极致之美—清代瓷器

作者: 秦欣欣

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清代,我国瓷器的制作技艺发展到了极盛时期,尤其是康熙、雍正、乾隆时期,高度发达的社会经济促使制瓷业的发展突飞猛进,制瓷工艺发展到了历史最高峰。清代时以景德镇官窑为主生产了大量御用瓷器,制瓷工艺精湛,器物造型多样,彩瓷、青花、颜色釉瓷均得到巨大的发展。

流光溢彩

极致之美—清代瓷器1
粉彩暗八仙纹双耳转心瓶 清乾隆 高37.3cm 口径16cm 足径13cm 故宫博物院藏
极致之美—清代瓷器2
十二月花卉纹杯 清康熙 故宫博物院藏

清代瓷器发扬并完善了明代传统的青花、五彩、斗彩等品种,同时创烧出了粉彩、珐琅彩和多品种的单色釉。

五彩瓷颜色以红、黄、绿、蓝、紫为主调。清代的五彩瓷主要是在明末五彩瓷的基础上发展而成的,与青花瓷一样盛行于清康熙年间。这一时期的五彩瓷釉色清澈剔透、五彩斑斓,装饰题材丰富广泛,有人物、山水、龙凤、花草等,具有浓烈的民俗气息,深受皇室和百姓喜爱。清代五彩瓷也因其独特的艺术魅力,成为中国釉上彩瓷中一朵靓丽的奇葩。

十二月花卉纹杯又称“十二月花神杯”,是清代康熙、雍正年间官窑瓷器中的名品,可以说代表了清代景德镇官窑五彩薄胎瓷的最高水平。这套花神杯胎薄体轻,釉面光亮,杯外壁一面以青花五彩装饰十二月花卉,另一面题写对应月份诗句,所题诗句均出自《全唐诗》。如一月为迎春花,题“金英翠萼带春寒,黄色花中有几般”;二月为杏花,题“清香和宿雨,佳色出晴烟”;三月为桃花,题“风光新社燕,时节旧春农”……青花之典雅、五彩之绚烂,配上古诗清新悠远的意境,可谓古雅可爱。

极致之美—清代瓷器3
斗彩云龙纹盖罐 清 雍正通高10.4cm 口径5.7cm 足径7.8cm故宫博物院藏
极致之美—清代瓷器4
“大清雍正年制”款斗彩荷莲纹盘 美国大都会艺术博物馆藏

斗彩瓷早在明代宣德时期就已萌芽,直至明成化时期发展至高峰,这一时期的斗彩瓷造型精致小巧,色彩绚丽,至明代中后期,斗彩瓷逐渐衰落。清代康熙、雍正、乾隆三朝对明成化斗彩瓷器有所继承与发展,尤其是雍正年间,斗彩瓷大放异彩,出现了釉下青花和釉上彩相结合的彩瓷工艺,改变了成化斗彩“叶无反侧”“四季单衣”的弱点,图案表现更加出彩,称得上是斗彩瓷发展的另一个高峰时期。

这件斗彩云龙纹盖罐模仿明成化斗彩“天”字罐,造型规整端庄,罐上所绘青花飞龙形象生动,动感强烈,整体色彩以釉下青花和釉上绿彩为主,清逸秀雅,是清代雍正时期御窑厂在模仿明成化斗彩瓷基础上的创新之作。

同为清代雍正年间所制,这件斗彩荷莲纹盘胎质细腻光滑,色泽清新淡雅,纹饰秀美精致,寓意吉祥,亦是一件极为难得的斗彩瓷佳作。细细看去,一汪莲池中莲叶舒展,莲花摇曳,一对鸳鸯正游水嬉戏,它们两两相望,整个画面呈现出一片蓬勃的生意。

极致之美—清代瓷器5
斗彩折枝花卉纹杯、托盘 清康熙
极致之美—清代瓷器6
官窑珐琅彩缠枝牡丹纹碗 清康熙 高7.5cm 口径14.7cm 足径6.7cm 上海博物馆藏

珐琅彩瓷也叫“古月轩瓷器”,其制作工艺被称为“瓷胎画珐琅”。中国的珐琅彩瓷最早出现于清康熙晚期,最初是通过引进国外珐琅彩料创烧而成。到雍正、乾隆年间,造办处成功研制出珐琅彩料,大大丰富了珐琅彩的表现方式,珐琅彩瓷发展至顶峰。雍正六年(1728年),造办处的档案中记载:“新增珐琅料:软白色、香色、淡松黄色、藕荷色、浅绿色、酱色、深葡萄色、青铜色、松黄色,以上共九样。”这一时期,珐琅彩瓷细腻柔润的质地、靓丽青翠的色彩、精巧细致的画工,再加上题材所包含的诸如喜庆吉祥、福寿康宁、山高水长等美好寓意,使其备受皇家青睐,成为当时名贵的宫廷御用瓷器。

这件珐琅彩缠枝牡丹纹碗造型端庄、胎釉细腻润泽、色彩亮丽,是清康熙时期珐琅彩瓷中的绝美珍品。碗内施白釉,外侧典雅的珐琅蓝彩之上粉、黄两色的四朵牡丹正开得热闹;四朵牡丹花蕊上,分别以红釉篆书“万”“寿”“长”“春”四字,表达出创作者对康熙帝的浓浓祝福之意。

第一眼看到这件玉壶春瓶时,便已被它那优美柔和的轮廓、亭亭玉立的身姿所打动。为何要叫它玉壶春瓶?唐代司空图的《二十四诗品》中有“玉壶买春,赏雨茆屋;坐中佳士,左右修竹”的句子,唐代时人们多称酒为“春”,“玉壶”或指玉质的酒壶,或指质地如玉的瓷壶,玉壶春瓶之名许是由此而来。不论是否真正如此,总之应是极雅致和诗意的叫法。这件玉壶春瓶瓶颈处以蓝彩绘就的两组蕉叶纹看上去颇为清雅;瓶腹部以珐琅彩绘一对栖息于山石之上的雉鸡,雌雄二鸟相偎作亲昵态,似眉目传情,山石四周配以竞相绽放的芙蓉、万寿菊等各色花卉,整体呈现出一派祥和景象。瓶身空白处墨彩题诗:“青扶承露蕊,红妥出阑枝。”此瓶造型端庄优美,胎质细腻洁白,釉面莹润如玉,瓶身彩绘集诗、书、画、印于一身,为乾隆时期不可多得的珐琅彩瓷珍品。

极致之美—清代瓷器7
乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶 清 天津博物馆藏
极致之美—清代瓷器8
铜胎掐丝珐琅缠枝菊花纹深双耳罐 清乾隆
极致之美—清代瓷器9
五彩瑞兽纹瓜棱执壶 清康熙 通高13.5cm 口径4.5cm 足径10cm 故宫博物院藏
极致之美—清代瓷器10
绿地粉彩开光菊石纹茶壶 清乾隆 通高13cm 口径6.5cm 足径9.2cm 故宫博物院藏
极致之美—清代瓷器11
景德镇窑粉彩蝠桃纹瓶 清雍正 高39.5cm 口径10cm 足径12.3cm 上海博物馆藏
极致之美—清代瓷器12
粉彩仕女童戏图纹盘 清

粉彩瓷是在高温烧制的白色瓷胎釉面上,施玻璃白与中国传统彩料,再以低温烘制而成。粉彩瓷造型雅致,色调柔和淡雅,被誉为“东方艺术珍宝”。它也是清代时期重要的御用瓷器,其烧制在雍正、乾隆时期达到鼎盛。清代陈浏所著《陶雅》一书中有载:“粉彩以雍正朝最美,前无古人,后无来者。”

这件“大清雍正年制”景德镇窑粉彩蝠桃纹瓶形似橄榄,故也称“橄榄瓶”。其造型端庄秀美,釉色纯白匀净,如脂似玉,是清代粉彩瓷的代表之作。瓶身以粉彩绘寿桃八枚与蝙蝠两只,“蝠”与“福”谐音,桃寓意“长寿”,“蝠桃”即为“福寿双全”之意,契合了雍正帝对幸福长寿、健康安泰的美好祈愿。

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粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶 清嘉庆 高25.5cm 口径9.3cm 足径9.4cm故宫博物院藏
极致之美—清代瓷器14
大雅斋”款绿地粉彩花鸟纹高足盘 清光绪 高11.3cm 口径24.7cm 足径9.7cm 故宫博物院藏
极致之美—清代瓷器15
粉彩开光花鸟双连瓶 清乾隆 台北故宫博物院藏
极致之美—清代瓷器16
藕荷地粉彩花鸟纹圆盒 清光绪 通高21cm 口径29cm 足径20cm 故宫博物院藏
极致之美—清代瓷器17
藕荷地粉彩花鸟纹四足盆、奁 清光绪 高10cm 故宫博物院藏
极致之美—清代瓷器18
霁红釉方底瓶 清乾隆
极致之美—清代瓷器19
青釉印花云纹水盂 清康熙 高7.5cm 南京博物院藏
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天蓝釉窑变棒槌瓶 清

单色是中国古代瓷器釉色的开端,单色釉也被称为“一色釉”“纯色釉”“一道釉”等。单色釉瓷器不像青花彩瓷那般缤纷艳丽,它没有繁复精美的纹饰,不浮不躁,集极简与至纯于一身,成为瓷器艺术史上的瑰宝。清代康熙、雍正、乾隆时期,单色釉瓷器的烧制工艺可谓达到了顶峰,此时景德镇出产的单色釉瓷器,无论是釉色品种还是器物造型等都大有发展与创新,成就非凡。

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