致敬劳动者

作者: 孙晓昕

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嫁接树木的农夫 画布油彩 米勒 1855年 巴黎罗浮宫藏

在西方艺术史中,并不缺乏展现农民题材的画家—16世纪的尼德兰画家老彼得·勃鲁盖尔被称为“农民的勃鲁盖尔”,他喜欢描绘农民的生活,农村婚宴上形形色色的宾客、乡村舞会上热闹的人群均是他感兴趣的描绘对象;17世纪的佛兰德斯画家彼得·保罗·鲁本斯的《意大利村民舞蹈》,描绘的便是宁静乡村中欢快起舞的农民;17世纪法国的“勒南三兄弟”以表现农民肖像和农村生活著称。

然而,唯有法国画家让-弗朗索瓦·米勒(以下简称“米勒”)全身心投入农民的生活之中,他描绘农民的日常劳作,表现他们内心的希望与落寞,赋予农民题材作品田园诗般的意境。他笔下的农民衣着简朴,纯朴而勤劳,被誉为艺术史中“最美”的农民形象。

米勒出生于诺曼底半岛一个富裕的农场主家庭,接受过良好的教育。早前,他跟随当地的两位画家学习绘画。23岁那年,他离开乡村,前往巴黎,师从著名画家杜普·德拉罗什。然而,这位来自乡村的小伙子与繁华热闹的巴黎格格不入。在杜普·德拉罗什的画室中,米勒常常遭到同学们的嘲笑,他们说他是“土气的山里人”,老师也不喜欢他。这样的遭遇让年轻的米勒不知所措。

致敬劳动者1
拾穗者
画布油彩 米勒 1857年 巴黎罗浮宫藏
致敬劳动者2
播种者 画布油彩 米勒 1850年 波士顿美术馆藏

最终,米勒在罗浮宫找到了艺术的“绿洲”。走进罗浮宫的大厅时,他曾惊喜地赞叹道:“我好像不知不觉地来到一个艺术王国,这里的一切使我的幻想变成了现实。”然而,生计问题仍然困扰着他。为了生存,米勒曾模仿过洛可可艺术的香艳画风,但当他无意间听到有人议论他“只会画不入流的裸体画”时,犹如遭到当头棒喝,他决心离开巴黎,不再为迎合任何人而画,而是坚持走自己的艺术道路。

1848年,米勒画了一幅名为《簸谷者》的画作,引发了巨大争议。虽然作品赢得了很多人的赞誉,但一些保守的评论家认为,这幅画的主题既不是传统的历史故事,也不是庄严的宗教场景,画中的人物形象过于简朴,有粗制滥造之嫌。然而,这并不影响米勒自此开始关注农民题材。

1849年,法国政局动荡,加上巴黎流行霍乱,米勒与家人搬到距离巴黎9 0多公里的枫丹白露森林边的巴比松小镇定居。这里有着成片的树木和田野,米勒早出晚归,在田间劳作结束后,就在自己的小屋里作画。这是他一生中创作最为丰富的时期。

《播种者》创作于1850年左右,画中的男人身材魁梧、步伐矫健,他张开的右臂与阔步前行的姿态十分和谐,极富韵律感。米勒特意忽略了人物的面部特征,着力刻画他的身体结构和外形特征,其高大的身躯占据了画面的主要空间,三角形构图使人物如同纪念碑一样矗立在近景之中,展现了一个深沉有力的劳动者形象。

《播种者》也是后印象派画家凡·高最喜欢的作品,他多次临摹米勒的《播种者》,用带有强烈个人风格的同题材作品向米勒致敬。凡·高创作于1888年的《夕阳下的播种者》,描绘了夕阳下的麦田中,一个头戴帽子的农民播撒种子的场景。画中人物的姿态与米勒笔下的播种者类似,但是凡·高的构图更为开阔,他使用了强烈的黄、蓝对比色,使夕阳下的农民笼罩在金色的光辉之中。这幅画对色彩的象征性用法、大胆的构图法,以及对主题浑然一体的表达,使其成为堪称极品的佳作。

创作于1857年的《拾穗者》是米勒最负盛名的作品。他本想表现的是热闹的收获场面,但最终只保留了三个在收割过的麦田里捡拾麦穗的农妇,繁忙的收获场景则被置于画面远处,隐约可见。

致敬劳动者3
上图:晚钟 画布油彩 米勒 1857年—1859年 巴黎罗浮宫藏 下图:牧羊女 画布油彩 米勒 1857年—1865年 巴黎奥塞美术馆藏

米勒想要通过作品表现农民对劳作成果的珍重。三个身着粗布衫裙的农妇曲背弯腰,在收割过的田里仔细寻找遗落的麦穗,她们沉浸在劳作之中,远方的喧闹似乎与其无关。如同《播种者》一样,米勒并不打算表现农妇的个人特征,她们代表的并非个人,而是所有辛勤的法国农民。

如果说《播种者》与《拾穗者》表现了农民辛苦劳作的场景,那么《晚钟》则突出刻画了农民的内心世界。苍茫的暮色中,正在劳作的农民夫妇听到远方教堂传来的钟声,于是他们放下手中的农具,女人合掌祈祷,男人脱下帽子,神情无比虔诚。落日的余晖给大地蒙上了一层萧瑟的暗影,衬托了农民安于天命的心理。米勒巧妙地运用光线和色彩,使得人物与周围环境融为一体。一种悲悯的情绪弥漫在画中,令人动容。

米勒擅长采用横向构图,他将人物放置于广袤的空间之中,强调宏大与静谧的艺术格调,《牧羊女》即是这种风格的典型之作。天空、草原、羊群以及牧羊的少女,赋予了作品田园诗般的意境,使这幅作品在186 4年的沙龙展上获得了极高的赞誉。

黄昏时分,辽阔的原野上,天空被一层金色的云雾笼罩着,羊群悠闲地吃着草,一只灰黑色的牧羊犬正在朝羊群眺望。画面近景中的牧羊女头戴红色头巾,身披旧披肩,背对羊群站立,似在低头沉思,又像是在祷告,她的孤独与落寞跃然纸上。

作为法国19世纪现实主义美术的代表画家,米勒的作品中没有华丽的色彩、矫揉造作的姿态、虚构的故事情节,有的只是真挚的情感和朴实的造型。他的作品在表现形式上有现实主义美术的特征,在情感上又有浪漫主义的色彩,耐人寻味。正如凡·高的评价:“在米勒的作品中,现实的形象同时具有象征的意义。”他赋予农民题材以诗意的表现而非绝对的现实,这也是米勒的作品最为突出的特色。

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