格致古雅，渐近自然

提到明末清初的著名书画大家陈洪绶，很多人会想到他那高古奇骇、久负盛名的人物画。然而，他的花鸟画同样独具一格，曾被艺术史学家高居翰评价为“晚明最美且最具原创性的花鸟作品”。从传统的工笔重彩，到自由写意的水墨画，陈洪绶的花鸟画类型多样，题材不落窠臼，颇富新意，在展现他扎实的绘画基本功的同时，也寄托了他在不同时期对人生、对世界的思考。陈洪绶的花鸟画，不仅在当时负有盛名，也成为后世许多画家汲取养分的对象，滋养着数百年来的艺术创作。

天赋异禀，厚积薄发

陈洪绶在绘画上可谓“天赋型选手”，传说他4岁就踩着桌案，在墙上画出八九尺高的关公像，栩栩如生，观者见之惊异下拜。据清人孟远所撰《陈洪绶传》记载，陈洪绶10岁时开始濡笔作画，拜画家蓝瑛、孙杕为师。蓝瑛工写生，被誉为“浙派殿军”，孙杕善画花卉竹石，二人都是当时的著名画家。然而，他们看到陈洪绶的画作时，自叹不如，认为以他的天赋，如果一直踏实学画，日后的成就恐怕会超过吴道子、赵孟。陈洪绶并未因绘事上的天赋而沾沾自喜，他还是虚心地向两位老师求教，并认真研习前代艺术作品。他追慕高古的绘画艺术，认为理想的境界是“以唐之韵，运宋之板，宋之理，行元之格，则大成矣”。

陈洪绶早年的花鸟画的确以师法宋人为主，工整而谨严，虽有一些个人面貌，然并不突出。自壮年开始，他逐渐形成具有辨识度的风格，且不停求新求变。正如同代人唐九经的评价，“少而妙，壮而神，老则化矣”，陈洪绶晚年的花鸟画，终于达到化境，成为明代花鸟画中独树一帜的存在，为历代识画者所珍。

从具体技法上来说，陈洪绶擅长用充满节奏感和动感的线条来表现动植物内在的生命力。他在学画早期受李公麟“游丝描”的影响，以圆线为主，后来在春蚕吐丝般的用笔技巧中加入方折。中年时期，他将这种方折笔法发挥得淋漓尽致，作品以直折的方笔为显著特点，有着明显的转折、起止、顿挫。在整个创作生涯的晚期，陈洪绶回归细圆线风格，并将壮年的方折力道融入细线，转为圆劲，线条如行云流水，自然飘逸，随意天成。

随着阅历的逐渐丰富和对历代名画的深入学习，陈洪绶花鸟画的整体格调也上升为建立在高古意韵上的圆融。其晚期的花鸟画代表作，如《竹石萱草图》《玉堂柱石图》等，均是中锋用笔，不急不缓，并不刻意表现线条的变化。在充分体现高古线描特征的同时，还流露出一种“迹简意淡而雅正”的淡泊清净与无欲无为的倾向。从作品中，我们亦能体会到线条与情感的高度统一。

对于花鸟画的设色，陈洪绶也有独到的心得体会。受宋元花鸟画影响，他的花鸟画设色古意盎然。如这幅《荷花鸳鸯图》，色彩清丽，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，是一幅极富宋代院体画风格的作品。在荷花的设色上，陈洪绶选择以素白为主，花瓣的尖部和背面施淡彩，这种设色方法与宋画《出水芙蓉图》中红白接染之法如出一辙，但相较于宋画的柔美细腻，又多了几分刚柔并济的个人特色。

大面积用白，也是陈洪绶花鸟画设色的一个典型特征。他在描绘梅花、菊花、莲花等花卉时，多以白为主色来表现花卉之“素”，深得雅趣。“白粉”在中国画中属于极难把控的颜料，陈洪绶笔下的白色花瓣却给人一种“淡极始知花更艳”的感觉，轻盈而不妖媚，把花瓣的自然质感表现得淋漓尽致，在前代杰作的基础上融入了自身特点。

而作于1633年的《花鸟图册》，让我们领略到陈洪绶于白色之外的设色能力。其中的《幼竹蜻蜓》一幅，为了突出竹叶，画家在轮廓线外沿渲染一层淡淡的花青色；《蓝菊蜘蛛》一幅，创造性地选择蓝色花朵来中和画面颜色的寡淡；《红花蝴蝶》则采用较为暗淡的红色，热烈中不失稳重，既显生机，又为画面增添了高古气韵。

总之，陈洪绶的花鸟画在色彩浓淡的选择、不同物象的色彩对比等方面，都表现出特殊的敏感度和高超的技艺。

一花一叶，寄托深情

花鸟画以动植物为题材，具体到每幅画上，描绘对象也各不相同：花卉、蔬果、草虫、家禽……陈洪绶也有自己的偏爱。

陈洪绶一生中画过很多莲。传说他出生前，父亲陈于朝做了一个梦，梦见一名道士手持莲子，对陈于朝说：“食此，得宁馨儿当如此莲。”父亲因此为陈洪绶取乳名为“莲子”。后来，陈洪绶又以“老莲”为号，莲花亦是陈洪绶最得心应手的创作题材。他的莲花作品中，比较大幅的多以莲花为主，以石为配景，常为立轴；其他小幅作品，则大多数以各种扇面和册页形式呈现。

晚明时期，莲花题材的画作不仅为文人所喜，也是商品画的大宗。陈洪绶虽然受市井审美影响，但所画莲花依然以清丽的白莲为多，少见娇艳的红莲，可见其“素以为绚”的创作思想。其造型不拘泥于具体的莲花物象，常用含苞、欲放、盛开等不同状态的莲，与鸳鸯、湖石等搭配，或是以高士持莲等题材，寄托自己的志向与情感，表现出超越世俗审美的艺术独立性。也正是这种独立性，使得陈洪绶的作品具有书画市场上同类题材作品达不到的艺术高度。

石，在花鸟画中一般作为背景、衬景出现，但陈洪绶的花鸟画却常将石作为主要描绘对象。他笔下的石，不仅有玲珑剔透的湖石，也有用笔简括峭拔、线条提按分明、外形峻拔坚实的大石。

如其《莲石图》，画法介于工笔、写意之间，湖石占据画幅较大面积，与石后四朵造型简约的莲花交相辉映。石位于莲花之前，颇为醒目，而后面的四朵莲花尚有两朵被莲叶所掩，这与常规花鸟画以花卉为主体、石次之的画法完全不同。所谓“石令人古”，人生短暂，世事无常，而石却亘古不变。经历了少年丧亲、兄弟阋墙、报国无门、改朝换代等种种波折的陈洪绶，在花鸟画中把石作为主要描绘对象，或许是另一种对人生、对变与不变的思考。

明代，仿古鉴古之风盛行。静穆的铜器是“高古”的代表，与陈洪绶的慕古之心十分相契。陈洪绶对铜器的仿古，不止体现在造型上，更体现在赋色上，他以花青、石青、赭石与墨色敷染成淋漓斑驳的古锈之色，构建了独特的气质，与其他画家单纯描绘器皿的作品大不相同。

此外，“古木苍藤不计年”的古木与苍藤、“庄生晓梦迷蝴蝶”的蝴蝶等，也是陈洪绶花鸟画中较为多见的题材。陈洪绶似乎更多地把自己笔下的花、鸟、树、石视作能够与之对话的事物，他在作画过程中与它们“神交”，赋予它们生命与价值，它们由此承载着画家的多样情感，表达着画家个人化的审美旨趣。