籍里柯的浪漫主义艺术

虽然19世纪的法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和新古典主义美术的斗争中发展壮大的，其根源却是新古典主义美术。新古典主义美术的代表画家安托万-让·格罗摈弃了古典美术的线条、秩序感以及理性的空间意识，代之以狂放的笔触、鲜艳的色彩、戏剧化的冲突，这些都助推了浪漫主义美术的诞生。

籍里柯被视为法国浪漫主义美术的先驱。他出生于鲁昂的一个富裕的家庭，这使得他无须为生计操劳，可以专注于创作。籍里柯曾跟随卡尔勒·韦尔内学习绘画，后来又师从新古典主义画家雅克·路易·大卫的学生皮埃尔-纳西斯·盖兰，并且受到安托万-让·格罗的影响，此外，籍里柯也经常去罗浮宫临摹提香、鲁本斯、凡·戴克等人的作品。1812年，籍里柯第一次参加沙龙展，其作品《轻骑兵军官》便荣获金奖，一举成名。

《轻骑兵军官》塑造了一位策马驰骋于战场之上挥刀拼杀的轻骑兵军官形象。在这幅画中，籍里柯突破了古典美术稳定的构图方式，大胆采用了对角线构图，骑兵军官处于画面的中心，战马的前蹄腾空，呈回首嘶鸣状，军官坐在马背之上，一只手紧攥马缰绳，另一只手持弯刀转身应战。整幅作品流露出安托万-让·格罗和鲁本斯对画家的影响。籍里柯使用刚健的笔触、大胆的明暗对比以及丰富炽烈的色彩来增强人物的动感和力量感，诠释了自己对英雄主义的理解。

籍里柯热爱骑马也热衷于画马。《罗马无鞍马的比赛》约创作于1817年，是籍里柯赴罗马学习后创作完成的。无鞍马赛马对骑手和赛马的技艺和力量都有很高的要求，正符合籍里柯对赛马比赛的理解。籍里柯并未着重描绘参赛选手的相貌特征和神态，他更注重表现人和马的动态。作品《罗马无鞍马的比赛》近景中的赛马前蹄腾空，身体后倾；赛马旁边的骑手赤裸上身，健硕的臂膀紧紧抱住赛马，骑手的右腿向前迈步，身体动态与赛马形成呼应，一人一马给人以蓄势待发之感。籍里柯通过刻画赛马的肌肉线条和骑手的动感来表现力量和速度之美，营造出紧张、激烈的比赛氛围。

籍里柯的《梅杜萨之筏》的创作题材来自现实生活中的一次海难：1816年，法国政府派遣“梅杜萨号”巡洋舰前往非洲塞内加尔，但船长的失误致使载有400余人的“梅杜萨号”在西非海岸附近沉没。船长将6艘救生艇全部让给政府官员使用，而剩下的15 0余名乘客则被安置在一个临时搭建的木筏之上。他们经历了饥饿、绝望，甚至一部分人自相残杀，最终仅有少数人在两周后获救。“梅杜萨号”事件在当时的法国社会引起了极大轰动，报纸等媒体纷纷声讨无能的船长以及路易政府的腐败。

籍里柯决定将这个轰动一时的新闻事件表现出来，他选择了最激动人心的瞬间—奄奄一息的幸存者隐约看到了远处航行的船，燃起了生的希望。画作以金字塔形的构图生动刻画了木筏上的幸存者们各不相同的内心世界及由此表现出来的行动。金字塔的底层以抱着儿子尸体的老人为中心，他背对着人群，右手托着脸颊，右臂支撑于右腿之上，以一种典型的“忧郁”姿态陷入沉思，与激动的人群形成鲜明的动静对比。老人背后的幸存者们呈现螺旋式的构图，他们奋力托起一个黑人少年，少年手中挥舞的红巾将观众的情绪推向高潮。画面的主体位于视平线以下，因而显得压抑，但螺旋上升的金字塔式构图又把观众的思绪从对死亡的恐惧逐渐“升华”到对生的渴望以及即将获救的联想之中。籍里柯运用了丰富的色彩和光影突出人物的痛苦和绝望，使画面笼罩于悲剧性的氛围之中。

《梅杜萨之筏》突破了传统的绘画题材，画里没有英雄，没有伟大的事迹和宗教奇迹，画家只是想表现幸存者遭受的磨难和痛苦，以及人类在恶劣环境下展现出来的不屈不挠的求生意志，也无情地揭露了当时的法国政府的无能和贵族的自私、冷漠。

籍里柯艺术生涯的晚期再也没有创作出如《梅杜萨之筏》般气势雄伟的作品。1820年，籍里柯在伦敦看到了康斯太布尔和透纳的作品，他被其中的色彩深深震撼，此后他的作品以突出色彩表现为主。

籍里柯也是一位出色的肖像画画家，他的肖像画才华体现在其为精神科医生艾蒂安·乔治所创作的肖像组画中，模特是巴黎一所精神病医院里的患者。这组肖像画表现出籍里柯非凡的心理洞察能力，他擅长通过面部表情和眼神的刻画来传达人物内心的复杂情感。在《嫉妒的偏执病人》中，光线照射在老妇人的脸上，突出了她的面部特征；老妇人的衣服和深色背景融为一体，似乎是在阴影中向后缩。画家准确抓住了老妇人抬头的一瞬间，她头发花白、脸庞瘦削，泛红的眼睛直勾勾地盯着前方，嘴角微微上扬，让人不寒而栗。

1824年，年仅33岁的籍里柯不幸坠马，最终死于摔伤引发的并发症。之后，另一位画家扛起了浪漫主义美术的大旗，他就是德拉克洛瓦。当德拉克洛瓦见到《梅杜萨之筏》时，便被作品展现的澎湃激情所感染，并受此影响创作了《但丁之舟》，这幅画也奠定了德拉克洛瓦在浪漫主义画派中的核心地位。