元宇宙+黄梅戏会产生什么火花？

作为“国戏风华”中国戏曲学院2024年展演季重要演出之一，由中国戏曲学院、湖北黄冈艺术学校（中国戏曲学院教学实践和生源基地）主创和出品的原创元宇宙概念新视觉黄梅戏《七夕传奇》，于2024年10月25日至27日在北京艺术中心戏剧场上演。该剧以艺术与科技融合、梦幻与现实交织的艺术表达，将牛郎织女的故事再现舞台，浪漫唯美、时尚动听，令观众深深陶醉。

《七夕传奇》是根据中国民间传说创作的全新剧目，以传统黄梅戏为基础，重构了牛郎织女的相爱情节，赞美了牛郞织女的善良勇敢、坚贞执着，展现了现代青年对浪漫爱情的憧憬与追求。全剧以数字化、沉浸式、装置感为创意理念，通过现代的舞美设计、视频投影、灯光音效以及AR（增强现实）、VR（虚拟现实）技术，让观众仿佛置身于一个时空交错、亦真亦幻的元宇宙世界，使古老的传统戏曲艺术焕发出新的时代魅力。

《七夕传奇》的创作构想源于“七夕节”牛郎织女鹊桥相会的传说，通过深入挖掘蕴含其中的传统文化内涵，延续传统戏曲艺术的线性叙事结构，实现对爱情主题的永恒赞美。该剧将“敬畏传统、守正创新、浪漫凄美、现代时尚”作为创作的核心旨趣，诠释了一个符合当代审美的爱情故事。全剧围绕着对“圆满”的表达做文章，形成“随处圆满，无少欠缺”的精神气质。剧中的牵牛星为追求爱情放弃仙资，被贬谪下凡；织女为追求爱情，想方设法，私自下凡；金牛星为助两人团圆，献出牛角，终老人间；王母为严明法纪，拆散眷侣，又许每年团圆。剧中角色看似未做到“神仙”原本该做之事，未得到符合“神仙”原本该有之结果，但从当下真实的体验出发，从对爱情的追求、对真情的恻隐出发，赋予剧中人物以人性光辉。

舞美设计则以中国古代“浑天说”宇宙观为空间构成形态。以“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里”和中国古代宇宙观中“浑天如鸡子，天体圆如弹丸，地如鸡中黄，孤居于内，天大而地小”的空间构成形态作为视觉母题，形成了由环形屏幕和中心斜坡转台构成的舞台空间，营造出宇宙星河的环境氛围，并让球形大地外裹球形天穹的斜坡平台作为主体参与表演，在开场和末尾跟随音乐运动，凸显对宇宙空间的窥探和对永恒爱情的展现。基于真实的舞台，充分利用干冰烟雾、激光等手法，借助星空幕等设备，使不同空间相互衔接、处处浑成，蕴含了对宇宙空间的诗意表达和传统美学“浑一”境界的诠释。

虚拟现实技术的介入为戏曲艺术带来的变革，最显性的特征即是突破了画框式视域的局限，完成了对实体空间有限性的超越。《七夕传奇》在舞台呈现上大胆创新，运用现代科技手段，配合舞台环型LED屏幕和投影纱幕，不断拓展舞台边界，将原本固定的画框式舞台转变成为动态视域，形成了一幅流动的画卷，丰富了戏曲叙事中的视听体验，为艺术理念与构想的实现打开新的技术路径。

新技术的运用改变了戏曲艺术的表现形态，同时基于技术手段打造的舞台呈现也不断重塑观众的观感和接受方式。通过技术手段营造出的沉浸式表演环境和空间，使原本通过戏曲演员的唱念做打来展现的虚拟性，变得更加直观充盈。而对于审美主体而言，观众也被氛围的力量带入某种特征性的情调中，产生前所未有的沉浸式体验。

《七夕传奇》对于沉浸式数字化舞台剧场、沉浸式剧场观演空间的构建，是沉浸式观演体验设计的创新，是对黄梅戏传统观演形式作出的一种新的跨越。

责任编辑：周莹莹