天方艺谈
如今AI也能生成绘画作品，2021年，一个名为Botto人工智能算法在拍卖会上凭借其生成的六件NFT艺术品赚取了大约130万美元，包括近期备受热议的ChatGDP，或许也能进行艺术市场分析……甚至科幻连续剧《西部世界》其实也发出了“机器人反噬人类”的警醒。
与其终日忧心忡忡“被替代、被消灭”，不如拿出艺术家的自信，艺术家Timon I说：“尽管AI也能完美地涵盖你的风格，它永远不会犯自己无法修复的错误。我认为这些错误是我们如何看待艺术家和机器之间的区别。”人类固然有区别于机器的独特之处，如George Condo所说“人是奇怪的”。邦瀚斯亚洲区现代及当代艺术部主管关尚鹏（Marcello Kwan）也大胆想象未来人类与机械人的艺术对话座谈会场景，大家也许会各持己见，争论不休，这看似天马行空，不过应该终究会有这一天的到来。
因为，人是奇怪的——George Condo
豪瑟沃斯西好莱坞空间即日起正式开幕，开幕首展带来美国著名艺术家乔治·康多（George Condo）的新作个展，这亦是康多近五年来再次在洛杉矶举办个展。
展览标题“人是奇怪的”（People Are Strange）取自洛杉矶的传奇乐队The Doors 1967年的同名热门歌曲。康多的油画新作充满着破碎的肖像与图形。在这组大尺幅的作品中，康多绘制出层层萦绕的线、面与几何形状，构建出一个冲撞对抗的世界——它庄严又欣快，连续又混乱，美丽又丑陋，遵循逻辑又难以诉诸语言。
甚至成了自己的陌生人？
此次展出的作品于过去的一年半内创作于纽约。在这些重塑结构的画作中，康多借由他对绘画媒介的精准掌控，传递出深刻的矛盾，粗粝的线条与优美的片段在此并存——象征着现代生活中无处不在的分裂力量。关于展览标题“人是奇怪的”，康多所指的是“我们时代的政治分化所造成的社会分裂。我在作品中有意地将支离破碎的片段并置，意在指出问题：究竟是人奇怪，或实际上政客才是奇怪的，导致人们变得不再像人、不再抱有幻想，且最终变得奇怪……甚至成了自己的陌生人？ ”
“人是奇怪的”是康多对身边奇幻世界的印象，也由此捕捉了时间流逝所带来的普世转变，这也与人们在疫情期间共同经历的时间停滞之感息息相关。
时间与空间纷呈交错，在人像的荒诞异想之中
豪瑟沃斯在西好莱坞的全新空间位于一栋1930年代的西班牙殖民复兴风格的建筑中，充满着好莱坞黄金时代的气息。展览呈现了康多在创作尺幅与作画过程中的最新探索。这组新作看似截然不同，却通过变化让这一主题串联了起来：它们充分展现了时间性——它存在于层层拼叠的结构里，亦在人像的荒诞异想之中。每件作品都体现了自身的冲突：时而混乱无序、外表完整，反映出这个时代的分裂本质，并间接言及现今世界里时刻变化的分歧。康多认为自己能够诠释出时间难以言喻的影响，他曾道，“社会与人的变化，人人都能感受到，但只有画家可以表现出来。”
巨幅三联画《转变》（Transformation，2022）是展览的核心作品之一，观众通过好莱坞圣莫尼卡大道前、画廊空间的巨型玻璃橱窗便能看到它。这件作品的狂热能量，在鲜丽复杂的画中场景回荡。波浪状的狂欢画面，被画布上彼此聚合又分离的人像所打断。康多意指人们越来越孤立的倾向，随后彼此疏远，与社群和社会产生摩擦。而创作这样一件作品所需的时间——包括绘制线条与颜色，以及剔除、增加、再重复该步骤的持续过程——比最终画面表面所能看到的要耗费更多。因此，时间本身便成为了展览的素材和主题之一。
在无限银河中悲剧与美丽的邂逅
文学能以独特的方式记载时间流逝、持续影响读者，而康多受此启发，创作出三幅巨大的女性缪斯肖像作品，形象高雅而神圣。每幅缪斯肖像都有一个主色调，以图像的强度来传达情绪。譬如在《宝石绿与金色的渐变肖像》（Transitional Portrait in Turquoise and Gold，2022）中，同一画面内犹如一部缩时电影，从左到右描绘了生命过程中岁月的不复返。
乔治·康多说道：“讽刺的是，随着年龄增长，我们的思想、心灵会变得更年轻，但我们的外表却与内在截然不同。对观者而言，这是悲剧与美丽的邂逅。”康多以绘画记载时间性的尝试，借由新雕塑作品《星群II》（Constellation II，2022）进一步扩展到三维形式。作品由位于纽约林肯中心（Lincoln Center），高达三米有余的巨型雕塑《声群》（Constellation for Voices，2019）延伸而来，它们同样具有一个多面的黄金头部，集人类与外星人于一身——它们是不同形态的辩证调和。
《星群II》将不同角度与形态的元素拼贴在一起，最终得到的实物栩栩如生，让人同时联想起古代神灵与现代人类。《星群II》具有艺术家所指“空间、超凡和银河般”的效果，向观者表达了无限性与可变性，而不论好坏，它们都是人类现时的处境。
安迪·沃霍尔的印刷工开创“人工现实主义”风格
豪瑟沃斯西好莱坞空间展览同期，纽约摩根图书馆与博物馆（Morgan Library & Museum）将呈现「心灵之门：乔治康多的素描」（Entrance to the Mind： Drawings by George Condo），展出28幅纸上作品，概述康多在过去45年的素描创作。在今年三月的欧洲，由迪迪埃·奥廷格（Didier Ottinger）策划的康多个展「拟人」（Humanoids）在摩纳哥新国家博物馆帕洛玛别墅（Nouveau Musée National de Monaco – Villa Paloma）举办。
乔治·康多1957年生于新罕布什尔州康科德（Concord），目前在纽约居住、工作。他在马萨诸塞大学洛厄尔分校学习艺术史和音乐理论，之后移居纽约，担任安迪·沃霍尔的印刷工。1985年，康多搬到巴黎，而后在欧洲生活了十年。
在这期间，康多开创了他的标志性风格“人工现实主义”（artificial realism），并初次涉足雕塑创作。他三米余高的金箔雕塑《声群》最近刚被购入并永久赠予林肯表演艺术中心的大都会歌剧院（The Metropolitan Opera House）。康多已举办了多场个展，包括2016年在柏林国立博物馆的贝加伦博物馆（Museum Berggruen in Berlin）举办的「对峙」（Confrontation），康多的作品与其参考的艺术史经典作品并列展出，如塞尚、毕加索、马蒂斯、克利、贾科梅蒂等。