旋入“简明风暴”卷起奥斯卡电影海报艺术潮

1979年出生，艺术家简明自三岁随家人移民美国，现定居于洛杉矶。简明的职业生涯始于插画师。2001年自纽约视觉艺术学院毕业以后，美国两大漫画巨头DC（Detective Comics）及漫威（Marvel Comics）旗下的漫画，罕见地为他放弃竞品排斥原则，同时邀约他创作封面。除了在漫画界大放异彩，简明也在一系列好莱坞佳作的海报中留下自己的艺术图腾。95届奥斯卡获奖影片《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All At Once）、《鲸》（The Whale）《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》（Guillermo del Toro's Pinocchio）均由简明为其创作海报，其中《瞬息全宇宙》瑰丽奇幻又不失科幻感，深刻体现了影片天马行空的基调与多重宇宙的叙事。2017年，简明连续为奥斯卡最佳影片《水形物语》（Shape of Water）、科幻经典《银翼杀手2049》（Blade Runner 2049）与詹妮佛·劳伦斯主演的《母亲！》（Mother！）绘制海报。

他的知名藏家与艺术圈好友网络也遍布全球。包括著名演员梁朝伟、吴彦祖、杨紫琼、林俊杰、欧阳娜娜以及艺术家村上隆、奈良美智、山本耀司等。简明的艺术风格游走在东西方美学之间，致力于当代题材与中国传统卷轴画、日本木版画、文艺复兴时期肖像画、西非化妆面具、漫画和迷幻艺术等不同来源的美学技巧相融合。通过对不同风格和艺术史流派的实践，简明描绘复杂的宇宙世界中个人的广泛体验与感受。同时，他善于从当代文化和古老寓言中提取意象，并加以想象塑造出他的神话王国。

开启海上的“无尽之旋”

无尽之旋III—James Jean简明”华南地区首展已登陆深圳，展出的200多件作品包括巨幅绘画、大型雕塑、动画、装置、手稿和色彩研究等，其中1件动画作品为艺术家为深圳展馆特别创作，多件2023年的最新创作更是首次在中国展出，展现了艺术家简明二十余年艺术生涯中的创作与思考。本次展览由设计互联和Gallery All联合主办，将首次连通海上世界文化艺术中心L1主展馆和L2联合国教科文组织展馆两大展馆空间，不仅是艺术中心开馆以来首次「两厅同展」，也是开馆以来场馆即将举办的最大型的展览。设计互联总监赵蓉谈道：“我们很高兴能与简明和Gallery All合作向观众呈现这个展览，本次展览较全面地展示了他的创作与精湛的绘画技艺，这些创作正在对当下视觉文化产生着令人注目的影响。”

步入展厅，首先看到的是由艺术家独家创作的展览主视觉，漂浮的男孩周身装饰着一系列迷人的海洋元素，创作灵感不仅源自本次展览的物理发生地海上世界文化艺术中心，也源自艺术家创作的经典形象衍生（Descendent）。衍生的形象诞生于2019年，最早源自铅笔画，然后以3D的形式构建立体形象，在简明的描述中，衍生中男孩是他孩子的化身，也暗示了艺术家本人文化游子的身份，始终在下落，始终在经历。

作为今年华南地区最值得期待的展览之一，简明2023年的最新创作：神曲III（Inferno III）、漂流IV（Adrift IV）、鞋带（Lacing）和向日葵（Sunflower）首次在中国展出。数件尺幅超过10米巨幅创作：狂奔（Stampede）、神曲（Inferno）和旅程（Passage）也将首次赴深。多件3米大型雕塑也将集中亮相，迷宫女孩（Maze）最早源自铅笔画，然后以3D的形式被构建立体形象、其他大型雕塑包括弹弓（Slingshot）、衍生（Descendent）、浴（Bath）和樵夫（Woodcutter）以及首次亮相的春天（Spring）。现实主义的艺术视觉，每个人物都有着独特的内心活动，期待即将到来的震撼视觉效果。《闯入者》是简明专门为备受期待的深圳展览而作。这件迷人的新作品代表了简明艺术旅程中的一个里程碑，展示了他卓越的天赋和充沛的创造力。动画中的主人公的灵感来自于艺术家所创造的樵夫，这是他作品中反复出现的人物。他与日本历史人物二宫金次郎（Ninomiya Kinjiro，又名二宫尊德）有相似之处，是勤奋和纪律的典范。头上的白菜叶则暗指了东方语境下对于劳作者的理解。这些新的动画作品代表了简明实践的一个新的探索分支，把艺术家的绘画扩展到了新的维度。由于这些动态作品是自成一体的，它们的功能定义更像是数字雕塑，并进一步描述了这些人物以前未见过的宇宙。除此以外，还有多件动画作品太阳塔罗牌（Sun Tarot）、和谐（Harmony） 、旅行者（Traveler）、春天（Spring）、衍生肖像（Descendent Portrait）和衍生繁花盛开（Descendent Superbloom）也将在此次展览中展出。展览还将深度还原艺术家工作室，呈现艺术家珍贵手稿，让深圳的观众可以更深入地领略艺术家创作过程中的精彩与魅力。通过这些手稿，人们能更加感受到艺术家对细节和构图的关注，以及他为了实现想法而不断探索和改进的决心和才华。

“无尽之旋III—James Jean简明”同期，艺术家版画展“时刻Ur Days R Numbered”也将为深圳的艺术爱好者揭开神秘面纱，本次版画展也是简明版画创作规模最大的一次集中亮相，将集中展出近艺术家近十多年近百件版画和雕塑创作。版画在简明的艺术生涯中扮演着重要角色，自职业生涯的早期，简明就开始创作版画，他也是数字印刷技术的早期采用者，简明对于版画的探索，远非止步于将图案拓印于纸张这一基本的步骤，而是意图将这项传统且神秘的技艺与当代数字机器和技术相结合。除了在纸面呈现一些数字印刷元素，简明还会在他的版画制作中运用一些模拟技术，例如裱贴法、凸版印刷、烫金工艺、丝网印刷和浮雕等。正如简明所说：“对于版画，我不满足于简单地将作品于纸上重现，将版画制作中复杂、精巧的技艺融入到我的版画作品，才是我的追求。”版画于简明，是一种将画面和角色进行多层次、多点式的分解之后，以版画的制作过程为创作媒介，为角色重新注入生命的完成品。它在简明艺术生涯中的角色，与绘画相辅相成，“绘画，激活了我的一部分大脑，版画，则激活了另外一部分。”简明这样诠释版画与绘画于他的关系。角色、背景、色彩，在艺术家的再次分解中，实现新的质感，画面更具灵动的活力。走入版画展的现场，仿佛走入如四季般热烈的色彩之中，天马行空的《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once），画面精彩绝伦令人过目难忘，而最新发售的《庇护所》（Sanctuary）也亮相版画展现场，用量身打造的富有雕塑感的边框设计融入生动的画面，意在用独特的设计让其虽源于原作绘画却又超脱于原作，蜕变成一件崭新的创作。在一件件的版画创作中，艺术家游走在东西方，从自然、历史、神话、典籍中随意采撷不同的图像为己所用，却显露出天下大同，万物一体的和谐。

与James Jean简明对话卷入涡流里的奇异世界……

P=PHOENIX LIFESTYLE

J=James Jean简明

我的兴趣晴雨表总是如涡流般不断地摇摆旋转，在不同文化、不同面向的影响之下形成一股由直觉之风引导的流动力量。尽管我有意识地努力，但我的工作方向并没有简单地遵循一个特定的线性路径。相反，它衍生出的多条路径就像热带气旋的触须一样，向四处蔓延伸展，从世界各地、各个时代中汲取灵感。掩藏在线条和颜色构图外衣之下的，正是我力图通过绘画与符号串联起不同内外影响的愿景。如一个分形几何形那样，我的创作构造了一个宏大宇宙，但每一个观者都可以无限放大其中的单一作品，观察那些隐藏的颜色、符号和形态，凝视那些经过了我持续努力后达到平衡的元素。在这个螺旋式的艺术旅程中，我无法预知目的地，因为我与它的距离被不断的动荡和挑战所遮蔽，需要用想象力和毅力来克服。《无尽之旋》比较集中地囊括了我过去几年中的实践，但有一股风暴又将我带到一个全新，且令人振奋的险境：近几年我们不仅经历了一场全球性的大流行病，同时，人工智能和其他加密技术的崛起也正在从根本上迅速地改变艺术的生产和感知方式。面对疾病的侵袭和科技的改变，我进一步隐退于社会，在图像范式中寻求慰藉……然而，当我戴上VR眼镜，收藏朋友的数字图片时，犹如我影子般的另一个灵魂却开始冒险涉足这称之为元宇宙的全新领地，并利用其中离散多元的模式为我的绘画制造更多参考材料。这是属于旧世界与新世界之间的秘密对话。用网络公民的话来说，这是一种被禁止的互动。我所追随的探索性风暴会在它经过的地方留下残骸，我的想象被钢铁和彩色玻璃等材料所包裹、实现。虽然我期望着这些作品能够给后世留下纪念碑式的记忆，但我仍然不知道这场风暴会去往何处。诚然，在吸收了过路的风景，在蜿蜒的小路上洒下汩汩流水，在某处留下鲜花，或在某处留下凌乱后，这场风暴终将消散。我们都是追逐风暴的人，那经由创造力构建的庇护所，正是抵御外部世界狂风骤雨的定心锚。

P：在几岁被发现有绘画天赋的？

J：作为一个青少年，我对艺术世界一无所知。我在13岁时发现了漫画书，其中富有想象力的故事、图像在我年轻的大脑中爆炸。漫画似乎是我对绘画兴趣的唯一可行的出口，而纽约视觉艺术学院是离我最近的一所设有漫画课程的学校，这在当时的艺术学校中是非常罕见的。然而，在纽约市居住并开始学校的基础年级后，我很快发现我喜欢绘画，并发现自己每周都在博物馆和画廊里徘徊，仔细研究作品并试图弄清楚它们是如何制作的。因此，我实际上从未开始学习漫画课程，而是在学校的第二年继续学习绘画。

P：展出手稿的用意？

J：瑞士医生和心理学家卡尔·荣格保存了一系列手稿，统称为Liber Novus，也被称为红书。荣格在他的日记和手稿中记录了他所谓的“愿景”、“幻想”和“想象”，并花了数年时间将它们抄写在被称为“红书”的发光书法卷上。在我自己的日记和速写本中，我记录了多年来我的想象和幻想，所以当我了解荣格的手稿时，它的想法非常令人兴奋和鼓舞人心。

我有一本《红书》的复制品，书中对他内心生活的探索极其细致和深刻，充满了古老的象征和神秘的魔力。这种对内在生活的调查是一种有意义的工作形式，可以通过绘画和写作来圣化。日常的创造实践是一种保持头脑和精神健康的方式，而这种创造的神器是一种超越死亡保持意识的方式。

P：如何看待漫长的绘画积累过程？

J：我不断地添加到这个多年来逐渐积累的图像库中。当我吸入我周围带着过多的信息和混乱的世界，它以绘画的形式呼出。有些呼气是短暂和轻盈的，而其他的则是深长的，像图瓦喉音歌手的歌声。我喜欢这种想法，即绘画可以转化为所有不同的形式，它可以变异并转化为三维空间。我喜欢玩雕刻、浅浮雕和光线。所有这些不同的属性使线条可以表达巨大的情感和光学效果。另外，由于人物存在在我的作品中，而他们在物理世界中以不同的材料找到他们的形式本身就是很自然的。

P：最喜欢的绘画大师是？

J：我从小就阅读美国漫画，看迪斯尼动画片，但随着年龄的增长，我自然地倾向于亚洲艺术。我想这一定是某种遗传性的基因记忆。在东方艺术中，有一种倾向，即优先考虑轮廓，而西方艺术则倾向于更多制造氛围感。特别是艺术家朗世宁（Guiseppe Castiglione）是一个有趣的例子，来自西方的人将气氛渲染技术融入传统中国画里。