插播速报|木星被粉色星球奇袭

对话 艺术家陈粉丸&策展人吕红荣

P=PHOENIX LIFESTYLE

在传统记忆里剪纸都是逢年过节在这特定场合下的窗花图案，正红色的带有阖家欢乐的吉祥寓意，而这次木星想要让大家看到的，是超乎传统寓意上特别的剪纸。木星美术馆迎来《那个剪纸的一陈粉丸个展》，策展人吕红荣将使用木星全馆打造粉色星球，将陈粉丸作品和变化多样的陈列方式融于空间中，为观者带来灵动丰富的沉浸式体验。

陈粉丸以其独特的创作风格和独到的艺术见解而破圈，她常以纸的媒材性为创作语言，创作上以中国民间剪纸与当代艺术相结合，突破了传统的载体限制，赋予了叙事以丰富的想象力与当代化情境。在她看来，剪纸不仅仅是一种技法，更是立于当下的一种观念。陈粉丸与国际品牌的合作是她走向国际舞台的重要标志，曾与卡地亚、GUCCI、梅赛德斯·奔驰、FENDI、优衣库、资生堂、Vans、轩尼诗等国际知名品牌联名合作或开展大型公共艺术合作项目。致力于为艺术新星提供展现舞台的策展人吕红荣，她是木星美术馆的创始人及馆长，曾担任唯一个以英文向国际介绍中国艺术家及中国文化的海外杂志《艺术》国际委员会成员。她专注于发展城市公共美学的推广与研究，曾从事文物展览策展工作，引进《飞跃欧洲的雄鹰》拿破仑文物大展，并与国家文物局产生深度合作。在2019年成立木星美术馆后，成功的举办多个以传统文化、环保、未来、科技为题材的40多场艺术展览。

P：有人将你称呼为“那个剪纸的”，你自己怎么看？

陈粉丸：纸是一种富有哲思的材料，它可以是扁平的，也可以是空间的，它可以很脆弱，也可以很锋利。所以我并不排斥这些标签或称呼，我确实在做纸相关的艺术，它是一个很好的概括。我觉得作为一个创作者，如果有任何的前缀，都是为了让大家更好地了解他/她，可是其实最本真的身份就是艺术家。

P：为什么偏偏选择了“纸”？

陈粉丸：因为我小时候没有那么多玩具，就只有“纸”，我会运用纸创造性地去做点什么好玩的事情，比如说折纸、撕碎等等。后来，我都一直有收集纸制品的习惯，无论是纸袋子，还是票根或车票等，都会收在我的抽屉里。我对纸有一种特别的爱惜。然后我到了广州美术学院就读版画系与书籍艺术也有关联，沿袭传统的出版传统，运用插画、版画印刷、手工装帧、纸艺等做出一本属于自己的纸质书籍作品。我感觉，我与纸之间是一种双向选择，似乎也是纸选择了我。后面我就自学剪纸，并开启了一场由古至今的探索。

P：这回你在木星美术馆给我们带来了一件会动的艺术装置“转运花园”。

陈粉丸：是的。掌纹即命运，相手术似乎没有科学依据，更多是人对命运不可控的⾃我安慰。剪纸常以对个体美好未来的想象为题做装饰，我将每位投稿者的掌纹以剪纸的方式呈现，使不同掌纹组合、转动，布置成闪烁的转运大阵。我也希望将我的父母带入我的艺术创作世界，这件作品也多得我父亲的“技术支持”。

P：过去你与不少时尚品牌或潮流IP合作过（比如卡地亚、FENDI或米奇等），你希望做时尚潮流的引领者还是与之相隔的观望者？

陈粉丸：在早期与品牌接触时会有点战战兢兢，但是通过这些年“摸着石头过河”的沉淀，我会逐渐找到自己的位置。如今与品牌的接洽，我会有很明确地表达“我们是一种合作的关系”，所以它必须是更平等的对话。我会将不同的品牌视为“素材”，探索纸与他们如何建立全新的联系，譬如说剪纸跟包包的关系，剪纸跟服装的关系，其实每次合作都有一个新的命题和新的探索，偶尔还会有一些能“反哺”自己的艺术创作。“时尚”是一个非常大的概念，我其实只是个旁观者，我并不觉得我有在与到时尚的事业里面，然后我对时尚的嗅觉应该也是低保真的，就总是隔着一层颗粒。

P：作为策展人及木星的馆长，你如何理解传统艺术与当代艺术的融合？

吕红荣：中国是一个拥有五千年悠久历史从未间断的国度，自古以来就承载着丰富的文化传统，这一传统既是我们的骄傲，也是我们应该守护的责任。当代艺术是指当下的艺术发生，我们作为公共艺术机构是传播美学的平台，在当今文化自信已经成为一种共识，我们自豪地追溯自己的文明，这不仅是因为它凝聚着五千年的智慧，更因为它代表着我们的独立文化身份。因此，将这一文明延续下去，使之在当代社会发挥积极作用，成为了当代艺术所不可回避的课题。这一努力不仅仅局限于个体艺术家，公共艺术机构也应在其中发挥关键推动作用。中国最具代表的艺术家例如艺术家徐冰，将传统书法成为他创作的灵感，艺术家蔡国强以中国传统四大发明之一火药作为创作方法，木星也致力于传播传统文化的创新性，最具代表性的展览《鸟x昆x童》童昆鸟大型个展、《装可爱是一种毒药》《kump——秦玲森个展》艺术家都在传统中找到自己，目前展出的《那个剪纸的——陈粉丸个展》折射出社会人群的问题及自然环境问题，这些展览让观众感受到植根于骨子里面的文化自信。

P：是什么机缘巧合让你创办了木星，这期间遇到了什么困难？

吕红荣：对于木星美术馆的成立，它的出现最早是为了我个人梦想的实现，成立动机是基于我个人从事展览策划工作多年，尤其在文物艺术这个行业，组织海外展览与国家博物馆合作。在筹备美术馆开始，就是我职业生涯转型的升级，这也使我更多会关注到历史与当代的结合，随着我更深入的介入美术馆的发展，更让我感觉到美术馆这个公共艺术平台在社会美育上的重要性。然而，私人经营美术馆，除了专业的学术问题，更不可避免的是经济问题。木星成立于2019年，或许并非是最佳的时机，但在美术馆所有工作人员和我团结一致的坚持和坚定的信念下，经过了将近四年的运营，我们筹办了超过四十多场次展览——《黄锐：艺术人生》《吴帆&李美京：记忆物语》《那个剪纸的——陈粉丸个展》等展览，展览价值带给我们所有人的精神价值是无法用金钱衡量的，无论是出于个人情感还是社会责任。为了让展览产生更多的价值并能走出深圳是我们面临的挑战，如接下来深圳美术馆开馆展《盐田千春：颤动的灵魂》也是木星美术馆来搭建桥梁，而推动的项目。

P：接下来你和木星还会为观众带来哪些新的内容？

吕红荣：注于城市公共美学艺术的推广与研究将会是木星美术馆与我未来的发展重心。城市公共美学艺术（Urbart），我认为它是最接近生活的表达，从涂鸦到装置，雕塑，乃至于欧普的幻视艺术，这些内容不仅能够提高社会对艺术的认知和欣赏，还有助于城市文化的发展和传统与当代的对话。随着疫情的结束，我们更多的是根据自身优势，让不同的艺术观念走进中国，也让传统当代化的艺术走出国门，架起一座国际文化艺术交流的桥梁。因此我自己参与了土耳其伊斯坦布尔的欧亚双年展和开罗双年展的策展工作，以及明年的中法建交60周年，还是围绕城市公共艺术，及传统当代化等话题发展，也希望更多的专业人士参与木星美术馆的成长。

策展人吕红荣木星美术馆的创始人及馆长，曾担任唯一个以英文向国际介绍中国艺术家及中国文化的海外杂志《艺术》国际委员会成员。她专注于发展城市公共美学的推广与研究，曾从事文物展览策展工作，引进《飞跃欧洲的雄鹰》拿破仑文物大展，并与国家文物局产生深度合作。在2019年成立木星美术馆后，成功的举办多个以传统文化、环保、未来、科技为题材的40多场艺术展览。

“随着疫情的结束，我们更多的是根据自身优势，让不同的艺术观念走进中国，也让传统当代化的艺术走出国门，架起一座国际文化艺术交流的桥梁。”