创造，妥协，等待被接纳

（文 / 李孟苏）

摄影师赵猛和他的商业摄影作品（上图）

我是一名商业摄影师，没有单位给我发工资，也没开门脸成立工作室，我的生活靠我为商品拍照片维持。北京市像我这样的摄影师也就五六个吧。

我对事物的判断标准很简单、直接，这可能和我一学会摄影就把自己定位在商业摄影上有关。那时我大学毕业分到北京内燃机厂，没干几天就到一家港资婚纱影楼干摄影。在那里我受到了器材和技术上的严格训练，毫无艺术而言。是影楼，而不是工厂，教会了我什么是工业化生产和流水作业。不甘心只做个匠人，就离开影楼，希望在各种约束、规矩中保留一些个人创作的空间。

但在开始时，我太狂放了，无视很多客观存在的现实。当然现在我明白了如何在“商业摄影”中加入商业运作和经营的规则。我不再任性地强迫客户服从我的意见，我们之间不会有对立，因为我要么改变方式说服客户改变观点，要么我向客户妥协。客户没什么好不好，对我而言，“好”或“不好”的标准是在有限的资金下拍出什么样的照片。

拍商品，我并不想仅仅拍成个样板，而是想展示一种形象，渲染一种气氛，刻画一种感觉。我最新拍完一个选题，一组蓝色化妆品照片，主题是蓝色化妆品该如何用，是什么样。共拍了几十个品牌，传达出我对蓝色的理解是优雅、明快。照相机不仅仅是我赚钱的工具，更是表达我情绪的工具。

这个行业中变幻迅疾的潮流令我兴奋。教科书告诉我拍人像要用两倍于焦距的镜头，但两年前有人用广角镜、短焦距拍出了变形的时装照，“大逆不道”的手法得到了商业社会的认可，同时有了巨大的利益回报。没有一个摄影师愿意拒绝这样的挑战。

我曾经去考过职称，但主考官根本不接纳我自创的打光方式。今后我可能不会再去参加这样的考试了，不是因为心理失衡。职称就像我4年前剪去的长发、邋遢的摄影背心，只是符号而已。我穿名牌西服，皮鞋擦得锃亮，很得体地去见客户。我希望能改变人们对摄影师的传统看法。摄影师不等于怪诞、放荡、生活态度不检点。摄影也并不仅仅是拍纪实和风光。摄影有个重要功能——服务，一直没得到大众的承认。

生活很辛苦，老得绷着一股劲儿。曾经一度心理焦虑，几天没干活就着急，盼着家里的电话一天到晚地响。竞争极其激烈，一单活儿你接得稍有些迟疑立刻有别人抢走它。我喜欢商业社会中的竞争，它督促我不断进步，拼命接受新东西。我与同行们都只是点头的交情，不会有太深交往。但我与媒体关系处得很好。我们这种工作是打群架的事，单练成不了气候。

我对时尚不敏感，但并不妨碍我对时尚的理解。我时常在心底里哂笑，我怎么会做这么时髦的职业？

我力求把商品拍得很干净，同时我一直保持干净的生活方式，向往有大房间、落地窗和明媚的阳光。