央金玛·Dadawa·阿姐鼓

（文 / 张翔）

《阿姐鼓》至今已发行100多万张，不包括难以计数的盗版盘。《央金玛》7月15日在65个国家发行，一推出，即在欧洲排行榜上居第七，该专辑尚未在中国大陆正式发行，市面上多为盗版或中国台湾版。

西藏

张：《阿姐鼓》和《央金玛》都以西藏为主题，这些音乐中是否用了许多西藏音乐素材？

何：我去西藏不是为了寻找西藏，而是为了寻找自己。有时人会有许多想法，刚好某个地方，某个环境正好把自己打开，就像打开一扇窗一样，把自己内心的许多东西释放出来，做《央金玛》的一年多时间里，我到西藏去了3次，也到新疆、云南去过，很难说我运用了这些地方的音乐素材，但这些地方对我精神上帮助很大。

《央金玛》

张：《央金玛》和《阿姐鼓》在风格上有什么区别？

何：本来这两张是一起思考的，只是唱片需要一张一张地做出来，从色彩上比较，正像Dadawa说的，《阿姐鼓》色彩非常浓重，像油画。《央金玛》则是五彩缤纷，就像经幡在空中飘，寺庙顶部反射的光。情绪上，《阿姐鼓》压抑一些，《央金玛》轻松一些。《阿姐鼓》与神的距离近一些，《央金玛》与人的距离近一些。两年来，我个人的心态开始比较轻松。有一次，我们在西藏的一座寺庙里，进来二十几个藏族老太太，肩上背着奶壶，她们在寺庙里放声歌唱，无忧无虑。这些场面感染了我，虽然那里的气候和生活条件相当恶劣，但他们的心态很轻松。还有一点是，我觉得中国民族与俄罗斯和东欧一样，太沉重太压抑，其实任何民族任何人心态里还有另外一面，就是轻松的一面，宽容的一面，这就是我做《央金玛》的初衷。音色上，《央金玛》更丰富一些，尤其是朱哲琴的演唱有很多改变，每首歌都有变化，对演唱的挑战很大，可能有很多人接受不了。要改变唱法是很难的，不像改变乐器那么简单。朱哲琴的艺术感觉很特别，思维结构与其他人不一样，她能够表现一些与众不同的声音变化。

制作

张：在《央金玛》中有些乐器比较耳熟，比如《七只鼓》中至少有两件乐器我曾在斯汀的歌曲（《我为什么为你哭泣》）和美国西部电影（《邦尼和克莱德》）中听到过，甚至曲调都极为相似，你是从这些音乐中直接剥下来的吗？

何：你说的这些音乐我都没听过。首先我在做这两张专辑时，还没有这种技术条件，可以直接从别人的唱片中剥离出一些声音。即使听到某件乐器的声音很独特，要模仿它也是很难的。我内心听觉中有许多声音，要再现它，我一般是自己做一些乐器，或者对某些乐器作一些改良。我也很少用电脑音色卡上的声音，虽然那上面有成千上万种音色。

现场演唱

张：你的音乐更像是一种“录音棚音乐”，现场演出似乎很困难，有些乐器的声音尤其声腔的变化可以在电脑上合成，但现场演出时就会碰到很多问题。按照国际惯例，一个歌手或者一张专辑要取得更大的成功，现场演出是极为重要的，特别是巡回演出。你们是怎么解决这个问题的？

何：人声方面不存在这个问题。事实上，录音时我们要求一次性唱完，一遍不行，就再来一遍，有时一天录音达8小时，我认为一段一段合成会破坏音乐的整体感。朱哲琴有非凡的艺术感觉，她是一个完美主义者，每次录音前她都要事先反复唱，直到进入一种状态，然后固定这一状态，以确保录音的完美。所以，她现场演出绝对没有问题。她甚至更喜欢现场演出，她有表演天赋，现场演出更利于她的自由发挥，她在伦敦皇家音乐学院、加拿大温哥华的现场演出都很成功。音乐部分倒是有些困难，山于很多乐器是自己做的，音色极其繁多，现场演出很难做到，大多只能放录音。不过我们在1995和1996年分别做了两次现场演出，我们用我们自己的乐器演奏了全部的音乐，山朱哲琴现场演唱。目前我只是证明了我的音乐不是完全借助电脑，也证明了现场演出的可能性。至于大规模的巡回演出，还需要解决许多技术和人员的问题。 央金玛阿姐鼓艺术音乐乐器