本土漫画的造星运动
作者：陈赛（文 / 陈赛）
猪乐桃喜欢画猪，她笔下的嘟吧猪总是四蹄尖尖，小眼如豆，体重超标，却动如脱兔。
这只奇特的猪在她的许多漫画里频频露面，《爱的魔法汤》、《尤米飞行日记》、《玛塔之灯塔历险记》，连给读者签名的时候，她也总是不厌其烦的寥寥数笔添上一只长翅膀的嘟吧猪，这是她的自画像。
与多少有些矫揉造作的日式少女漫画不同，猪乐桃的漫画角色造型不算太美，线条也偏朴素拙稚，但给人一种难得的亲近感，宛若邻家女孩。在刚刚结束的第二届金龙奖原创动漫大赛上，《玛塔之灯塔历险记》获金奖，主办方漫友文化公司大张旗鼓举办了签约仪式，宣称要将猪乐桃打造成新一代的明星漫画家。自1995年以来，中国本土漫画的创作已有十年的历程，其间出名者不少，但像台湾蔡志忠、朱德庸那般，大红大紫并进入到大众视野的，却是寥寥无几。直到最近几年，本土漫画业才慢慢学会用专业的操作手段包装自己的明星，多层面开发漫画的商业价值。据了解，除漫友文化之外，《漫友party》、《电漫》、《北京卡通》、《少年漫画》、《卡通王》、《卡通先锋》和上海旋动卡通频道等动漫画机构也都在努力挖掘新人，积累具有市场潜力的卡通形象，一场漫画造星运动已经开始。
“《玛塔之灯塔历险记》的商业价值比较大，角色鲜活可爱，特别讨好。真正优秀的漫画一定要角色栩栩如生，看完读者可以忘了故事，但忘不了角色。这种清新可人的造型风格，也比较符合现代人的快节奏生活。”漫友文化的社长金城告诉记者。当然，还有一个很重要的原因是，猪乐桃是个很漂亮的女孩，按照金城的说法，“她身上有典型的漫画人的气质，单纯，不世故，让人感觉很舒服”，由此，将她包装成“美女漫画家”也是顺理成章的事情。
漫友方面表示已经为猪乐桃定制了长达5年的开发计划，包括出版《玛塔之灯塔历险记》的漫画单行本、全彩绘本，改编小说，以及促销用的小批量周边产品。时机成熟之后，会再进入动画开发、影视与音乐开发等等。也就是说，这个大学刚毕业的女孩已经能安心做一个职业漫画家了，这在她的很多前辈看来，几乎是一件不可思议的事。
即使在两三年前，整个原创漫画圈还是一派愁云惨雾，许多漫画人都曾经因为三餐不继而离开这个行业。比如本杰明。他是第一届金龙奖的金奖得主，一向以独特前卫的画风和愤怒不羁的个性著称。尽管出道早，但常常穷困潦倒，在漫画圈几乎没有朋友，也没有出版社愿意出他的书，因为他的漫画常常是一些黑暗酷烈的故事，颓废不羁的边缘人，明亮的水彩与压抑的黑色混合在一起，好像有种锐利的刀锋要去刺伤什么。没人相信这样的漫画能有多少读者，谁愿意在漫画里看到这些残酷的“真实”？
2002年，漫友文化在出版他的第一本漫画单行本《One Day》时，其实冒了相当大的风险，起印1万册，并做好了赔本的打算。没想到这本书竟然热卖，两个月就断货了。到现在为止，《One Day》已经卖了5万册，而他去年出版的第二本单行本《Remember》也已经卖到5万册。原创漫画能到5万册印量已是极限，现在他仅凭版税收入已经相当可观，可算是国内身价最高的漫画家之一。上海、广州一带自命不凡的年轻人中，一堆打口碟，一把大吉他，一双滑板鞋，再加一本本杰明的漫画，多多少少也算一种生活方式的象征。
在大部分本土漫画家仍以初高中生为核心读者群的时代，本杰明走了一条相对另类的成名之路。尽管已经三十出头，但他的愤怒似乎仍然找不到出口。在他看来，目前国内大部分漫画家都在用日本商业漫画的方式粉饰中国现实，从画风到剧情的起承转合都是模仿日本，完全程式化，而且幼稚，而他要做的，是画出一个“现实的世界”。他的偶像是手冢治虫，“这位日本漫画之神曾为后世留下无数作品，像《铁臂阿童木》、《森林大帝》，但他一些非商业的社会漫画，那种对社会非常富于责任心的，像宇宙一样博爱的作品，如《火鸟》，却往往不为人所知，甚至搞得一家大出版公司倒闭。藤子不二雄有一部销量很差的漫画叫《快快乐乐杀人去》，很难相信它与《机器猫》出自同一个漫画家之手，他的笔下一点温情都没有，全是赤裸裸的揭开社会的疮疤和伤口，社会到底是什么样的，社会问题产生的根源是什么，道德沦丧，人口老龄化……看完之后，你会对人类社会非常失望，但又对作者心生敬意，因为他自己将到这个年龄，非常想告诉别人一个世间的真理”。
“其实我的读者里，一半以上的人不明白我在说些什么。他们只是喜欢那些酷酷的造型，或者另类的画风，有时候在网上看到他们写的书评，字里行间那种小资情调，对社会的美化和粉饰，让我看了简直受不了。”本杰明有些无奈地说。但是，这个并不成熟的市场仍然允许他这样的另类漫画家存在，他至少应该感到庆幸。
“两三年前，原创漫画家要靠漫画养活自己也是相当艰难的事情。现在情况不同了，市场上比较受欢迎的原创作者，像客心、本杰明、姚非拉，基本上是不愁销路的。像绘本《我的路》的作者寂地，还在读大四，她就是非常虔诚地画画，非常快乐地生活，非常满足于自己的创作状态。随着这样一批作者起来，当年那种很愁苦的情绪，已经逐渐退却了。”在原创漫画领域苦心经营多年的金城十分感慨地说。■
专访台湾著名漫画家敖幼祥
在金龙奖动漫大赛颁奖典礼的现场，号称“台湾漫画四大才子”之一的敖幼祥是现场焦点，他是这次大赛的评委之一。
敖幼祥17岁开始做动画，25岁投身原创漫画，近30年时间里著有188本漫画，按他所说，“如果两天不画，就会生病”。他20年前的旧作《乌龙院》以一群唯恐天下不乱，在寺庙和江湖中掀起一阵乌龙旋风的师徒四人为主角，经漫友文化的重新包装后在内地热卖，销售高达百万册，是目前在内地享有最高人气的台湾漫画家。
他尤其喜爱画四格漫画，最后一格的谋篇布局令他乐此不疲。他提到自己对周星驰的喜爱，“他是一个很内敛的人，平时挺严肃的，但一到镜头前就很会耍宝。我其实和他挺像的，只不过他的舞台在镜头前面，而我的舞台在纸上面”。
三联生活周刊:能否谈谈您比较欣赏的内地漫画家？
敖幼祥:翁子阳的水墨漫画我很喜欢，本杰明也是很有风格的漫画家，在目前内地环境，有自己的风格很难得。我还很欣赏这次金龙奖的一部获奖作品《上帝的答案》，作者叫李饶，以前没怎么听过，但他对漫画的解释是够的。剧情起伏很快，不断有新的点子，能吸引你不断看下去。他的画技也是一流的，画面透视、人物表情和肢体语言都非常到位。
三联生活周刊:您怎么看目前内地的漫画业？
敖幼祥:现在内地想从事这个行业的人很多，但管道太少，平台太小。而且，现在基本上还看不到太多成功的作品。很多漫画作者都还是从临摹开始，还需要一段时间慢慢积累，刺激内心的原创意识。漫画是需要天分的，但更需要努力，画家一定要多画，拼死画。
三联生活周刊:您自己画漫画最得心应手是什么时候？
敖幼祥:20年前，《乌龙院》开始在台湾走红，其实是我最痛苦的时候，好像跳进了钱坑一样。钱很多，签约很多，自己压力很大，觉得生活也变样了，没法回家，每天趴在桌上不停地画。那种压力产生一种很奇怪的心态:死掉算了，画那么多图干什么。有一天晚上，我决定逃离这样的生活。第二天就把公司关了，一个人躲到花莲，花莲是个很美的地方，靠海，我在海边的一个小屋子里呆了两年，天天就是画画，不过只给小孩子画漫画。日子过得很悠闲，心境很单纯，只要面对自己，什么也不用想，不用开会不用交际，自己烧饭给自己吃。那是我画漫画这么多年来最快乐的日子。
三联生活周刊:您现在是一种什么样的生活状态？
敖幼祥:现在很忙，但我很喜欢手头的工作，我宁愿工作，也不要出来开会。工作是一件很快乐的事情，在稿纸上画出一堆奇奇怪怪的东西，自己很喜欢。所以，做漫画这一行，没有热情是坚持不下去的。不过，现在年纪越来越大了，对于周遭环境的洁癖也越来越多，在我的工作室，手机不能有声音，讲话不能太大声，不能大笑，总之要安静。我个人认为，创作是要处在一个非常宁静的状态里才能产生。我隔段时间会找一个陌生的地方闭关画画，除了吃睡，就是画画，那样画出来的东西会更单纯，创意会更好。心灵虽然很寂寞，但寂寞里面会产生一种原创力。
三联生活周刊:很多人都说，漫画家的生活其实是很枯燥的。您的生活呢？
敖幼祥:漫画家的生活是很乏味的，很多漫画家讨不到老婆，因为很无聊，没有情调，我自己就是这么样一个人。
三联生活周刊:很多人称呼您是漫画大师，您认可这个称呼吗？
敖幼祥:还不算，就是画多了一些，但是还没有国际影响力。
三联生活周刊:那您觉得谁可以称为漫画大师？
敖幼祥:手冢治虫，他方方面面都表现出是一个充满了强烈创作欲望的漫画家，不管红也好，公司倒闭也好，甚至临死前，他都还是在画画。他不会因为周围环境改变了，影响自己的创作。越折磨，他画得越多。鸟山鸣，他本来可以成为大师的，但《七龙珠》之后就没有作品了，我觉得他是一个很可悲的人，他不会觉得日子很难过吗？不画画他有几亿的身家要做什么呢？他不会想画画吗？■