​900年前，那一席盛宴

（文 / 曾焱）

( 李公麟 )

不返的盛宴

北宋元二年(1087)在苏东坡的生平中本来算不上重要。在《苏轼诗选》所附年谱里，对这年只提及一句:“在京师。因政见不洽，四上札乞外任，不许。”于他的文学生涯，五年前的1082年显然更值得大书，前后《赤壁赋》和《念奴娇·大江东去》都是在那年完成的。而于仕途，从元二年前溯两年才是转折:1085年宋神宗驾崩，王安石等新党人物失势，被划进旧党阵营的苏东坡总算结束了长达15年的遭贬和外放，他被召回京，授了翰林学士知制诰，相当于皇帝最亲近的顾问兼秘书官，旁人眼里是再获恩宠。不过从年谱的只言片语，我们看到苏东坡为政党之争所困，完全没有春风得意的心情。

但在中国艺术史上，元二年却因这年6月的一次聚会，成为苏东坡文人生涯里被浓墨泼染的年头，它成就了一张传世名画——李公麟《西园雅集图》卷，而该画所描绘的场景也从此被当作中国士大夫理想生活的典例，变成后代名家画笔下反复描摹的主体。林语堂写过一本《苏轼传》，书中对此盛宴有细腻的文字还原:

“米（米芾），苏(苏东坡)，李(李公麟)，这宋朝三大家常在一处⋯⋯这一群文人时常在彼此的家中相会，饮酒，进餐，笑谑，作诗，而大部分时间都在陶然佳境中过活⋯⋯有一次，在中国艺术史上很出名的事，是十六位此等名家聚会于驸马王诜的庭园之中。这就是有名的‘西园雅集’，李公麟画，米芾题词。画里有三大家，苏东坡、米芾、李公麟，还有东坡弟弟苏子由、苏门四学士。石桌陈列于花园中高大的苍松翠竹之下。最上面，一只蝉向一条小河飞去，河岸花竹茂密。主人的两个侍妾，梳高发髻，戴甚多首饰，侍立于桌后。苏东坡头戴高帽，身着黄袍，倚桌作书，驸马王诜在附近观看⋯⋯米芾立着，头仰望，正在附近一块岩石题字。秦观坐在多有节瘤的树根上，正在听人弹琴⋯⋯”

其实就是一次常有的朋友聚会，但宾主的名头都太过响亮，又有最顶尖的画技和书法录此为证，于是成了冠绝千古的风雅事件。东道主王诜在当时论才貌和家世无人可及，史称他诸子百家、诗文书法、琴棋笙乐无所不能，甚至百工技艺也无不精通，这才娶得英宗女儿、神宗之妹，他不但和诗人画家交好，本人在山水画上也是大家。他在元二年已经历了公主去世、自己遭贬的磨难，昔日的繁华不再，所以西园的这次宴游实际上是这些文人的劫后重聚和人生小憩。北宋文学的繁荣主要表现在两“”时期，一为嘉年间，在欧阳修周围聚集了曾巩、王安石、三苏父子，另一为元年间，在苏轼兄弟身边聚了文人黄庭坚、秦观、张耒、晁补之、陈师道以及书画家李公麟、王诜、米芾等人，此画便是对这番繁荣最好的注释了。米芾在《西园雅集图记》中自己赞叹:“人间清旷之乐，不过如此。嗟呼！汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此哉！”只是苏轼等人能安稳坐在京师的日子并不多，元四年，也就是西园宴游之后两年，苏轼忍受不了京师的官场倾轧而自请外放杭州，一群文人的得意时光迅速消逝在政治的无常之下，前后不过两三年，好在画中意境还千年不散。观《西园雅集图》，难免想起《巴黎:一席浮动的豪宴》书中所渲染的海明威、毕加索时代的巴黎，场景虽然相距900年，但天才人物那种恣意的宴飨、笑谑、诗画和酒的应和，不甘被拘束的意气，却又何等相似，只是海明威们在20世纪初期赴巴黎“豪宴”的时候还没有成名，而常在西园作此雅集的苏东坡们彼时早已呼啸文坛和画坛，都是富贵大家了。

( 李公麟《西园雅集图》 )

李公麟其人

西方的收藏家大多知道“李龙眠”而非李公麟，是因为1100年他辞官隐居龙眠山，自号“龙眠居士”。

( 陈洪绶《花蝶图》 )

宋元白描，李公麟是宗师。宋《宣和画谱》第一次记载了李公麟在人物画史上的地位:“吴晋以来，号为名手者，才得三十三人，其卓然可传者，则吴之曹不兴，晋之卫协，隋之郑法士，唐之郑虔、周，五代之赵岩、杜霄，本朝之李公麟。”他的人物画在线描上极具功力，特别是把原来只作为粉本（草稿）的白描画稿确立为白描创作，对于中国画的发展史贡献极大。宋元画作存世的本来就凤毛麟角，李公麟的作品更是旷世稀有，所以关于真迹和摹本的争论常常可以见到。学界公认的于世所传真迹有《五马图》卷和《临韦偃牧放图》卷，现藏故宫博物院，上海博物馆在举办晋唐宋元国宝展时曾经借去展出过;还有《孝经图》，现藏美国大都会博物馆，卷末有“公麟”款;《免胄图》卷藏台北故宫博物院，专家之间对于鉴定有争议，但基本还是被列为真迹。其他还有几件画作被认定为南宋摹本，但因为是接近画家本人生活年代的早期摹本，专家认为和真迹差距不大，也是非常珍贵的藏品，比如《龙眠山庄图》卷、《九歌图》卷被故宫博物院收藏，《莲社图》轴和《莲社图》卷则分别被南京博物院和上海博物馆收藏。

中贸圣佳此番从海外征集回来的《西园雅集图》手卷，据其书画顾问、中国画研究院前副院长赵榆先生介绍，曾被日本有邻博物馆收藏，而它从国内流落海外还有一段曲折故事。该画在清初就入藏皇宫，著录于《石渠宝笈》初编，画上分别钤有乾隆、嘉庆和宣统的“御览之宝”御玺，以及石渠宝笈及御书房鉴藏宝等标记。1922年，溥仪在出宫的时候将这幅藏画偷带出故宫，结果在乱世颠沛中流落民间，后来经北京伦池斋转售香港。关于这幅画的散失经过，《故宫已轶书籍书画目录》和杨仁恺著《国宝沉浮录》里都有著录。

有说李公麟“官居京师十年不游权贵门”，事实上他和新党首领王安石交情很深，又是旧党苏东坡和王诜的座上客，在那样水火不容的宫廷争斗中实在是奇事。还说他在苏东坡遭贬的时候，路上相遇以扇遮面装作没看见，但苏东坡等人东山再起之后仍然和他交好如初，仿佛什么都没有发生。观其画，想笔墨之外，揣摩900年前的人生故事，又是另一种乐趣。■

中国古代书画的“身份证”

中国古代书画一直是中贸圣佳拍卖公司的着力点，内地古代书画专场成交额首次突破一亿元，古代绘画最高价位、陈洪绶的《花鸟册》成交2860万元，还有米芾的《研山铭》以2999万元创古代书法最高价位，这些都是中贸圣佳实现的记录。在其总经理易苏昊看来，古代书画虽然在鉴定方面难度大过近现代书画，但升值空间也非常大，真正的藏家会在这个过程中享受到极大的鉴赏乐趣。

中国画研究院前副院长赵榆先生告诉记者，古代书画如果流传有序，历史著录非常重要。在博物馆界和收藏界，普遍认同的文献记录有两个，在某种程度上相当于中国古代书画的“身份证”，虽然不能保证其中有著录的就都是真迹和精品，但能起到比较好的印证作用:

一是《石渠宝笈》。清代乾隆和嘉庆两朝花费80多年时间，集中全国的文物鉴定家、历史学家，把皇宫里收藏和陈列的文物进行了鉴定、整理、造册，撰写成一本总账簿，也就是皇家收藏宝典，主要收录自晋、六朝、隋唐直至清朝当代的书法、绘画、碑帖、缂丝。两书各有初编、续编和三编，总数为255册。

另一本文献是《中国古代书画图目》。20世纪80年代，由当代著名书画鉴定专家谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年等组成的国家古代书画鉴定组，历时8年对全国27个省市的7万余件古代书画进行了鉴定、评级，编辑出版了这套图文并重的24卷巨著，在这里面著录过的书画有比较高的可信度。■