当代收藏的关口

（文 / 邢海洋）

在宋庄一位收藏家那里，他向我讲起毕加索和杜尚的一次经典对话，毕加索问杜尚什么是艺术，杜尚反问什么不是艺术。一句反问，很有东方式的禅机了。这句话，在他的各式看来很不艺术的收藏的反衬下，听来很应景。这个村子里，曾经有人和一头驴举行婚礼，有人在附近的潮白河边集体裸体，有人解剖猪，有人把自己反绑起来。一切可能性都在艺术的名义下试验着。但就是这位藏家也承认，艺术有时候被作为骗财骗色的工具了，所以收藏作品要从艺术家入手，追踪艺术家的成长历程，看他的动机。

问题来了，艺术难道真的是那么高尚么？知名艺术家的动机和普通艺术家的动机能有多大的区别？是量的区别还是质的区别？这些都是很难，或者说是没法回答的问题。藏家们可能有他们独特的判断标准，但从经济或收藏的角度，当代艺术在市场上贩卖的，无非还是传统的路数，一个是大众共识，一个是大众审美。轰轰烈烈的当代艺术运动影响了当下的人，在他们的知识结构里灌输了新的内容，于是，在这个商品社会中，买卖双方要为这个新的知识定价了。

知识是一回事，写在绘画史里就可以了，但转变为民众的审美趣味，可能还需要一个过程。在嘉德的油画雕塑专场拍卖会上，赵半狄的出现就是颇为有趣的、行为艺术介入收藏的例子。赵半狄学画出身，但他的广为人知却是他的人与熊猫系列，有一段时间，他与一只玩具熊猫对话的图片遍布大街小巷。一幅画面中，赵半狄在诊疗室里为“熊猫”打针，熊猫说，“我不怕疼，只怕艾滋病”;丛林中，面对偷猎者的追杀，赵半狄按住“熊猫”的脑袋:“快趴下，偷猎者来了。”而“熊猫”却是满腹怨气:“总这样躲躲藏藏还不如死了。”脑筋急转弯式的，或者充满小幽默的对话使赵半狄成为公益广告的代言人，也使得赵成了家喻户晓的艺术家，而实际上，他很长时间不画画，已经不是传统意义上的画家。

这是一个行为艺术进入知识结构的例子，但在拍卖会上赵的价值还是由一幅毕业前后创作的、技法和主题立意颇为传统的油画载入，这又说明了大众在知识和审美之间存在的差距。这幅《鹦鹉和扇子》画的是两个男女青年着衣在床，互不相望，是当代传统画家最喜爱的间离式题材，类似的题材在油画创作中占了相当大的分量，而在西方，则是百年前的流行题目。该画估价50万到60万元，最终以近百万的价格成交，一个侧面也反映了赵半狄的知名度。去年秋拍，以裸体拍照成名的行为艺术家马六明有两幅学生时代作品参拍，和今日赵半狄可作为一个比照:那两幅画类似学生习作，相对粗糙，估价只在几万元，成交也没有高出估价，而这幅赵半狄的作品，尺幅大不说，笔触还颇细腻，人物表情颇为传神，受到了追捧，价格高出估价近一倍。

陈逸飞的画价飞升，一定程度上顶托了老一辈画家的价位，荣宝拍卖吴冠中的一幅作于1987年《黄土高原》卖到1870万元，创造了吴冠中水墨作品拍卖新的纪录，而此前，吴冠中水墨作品最高成交纪录是660万元。这幅画之所以拍出如此价位，乃是因为它是吴冠中画风转变的里程碑式作品，西方人称之为吴冠中风格转变的“基准作品”。在嘉德，靳尚谊的一幅作于1979年的《小提琴手》估价60～80万元，大小仅为73.5×54cm，结果拍到了360万元，从单位面积的价值上，甚至高出陈逸飞的《有阳光的日子》数倍。

老画家的带动使对年轻一代画家的发掘到了如火如荼阶段。年轻画家的作品纷纷打破他们本人的纪录。荣宝拍卖会上刘小东的一幅《水上抽烟》拍到了93万元，是估价的3倍，曾梵志的一幅面具卖到了60多万元。嘉德的拍卖中，张晓刚的《大家庭系列》中的一幅拍出了60万元，高出估价一倍;朝戈的《2000年的两个人》估价60～80万元，拍出了120万元;更有忻东旺的《诚城》估价不过十余万元，拍出了140万元，他的另一幅作品《早点》则拍出了225万元。60年代出生画家作为一个整体已经成为画坛的中坚力量，市场对他们绘画的追求也突然迸发了。当然，对这些画家的理解还集中在他们对形神的塑造上，和当代艺术的精神并没有多大关系。

既然没有统一的标准，对艺术的理解仁者见仁，智者见智，市场上也不免会有意外发生。按大众品味，经过几年的认识与发掘，夏俊娜的绘画已经达到了雅俗共赏的程度，其创作的仕女已经成为新仕女形象的代表，但在嘉德93%的成交率中竟意外流拍。而笔触更为大气的，颜色对比更鲜明的阎平的作品却高出估价一倍。此外申玲色彩鲜艳的作品也开始走红，不知从此以后灰调子的，专业人士偏爱的色彩会不会在市场上也黯淡下去。 赵半狄关口画家艺术当代美术吴冠中文化收藏