创造的活力

（文 / 马戎戎）

提起韦恩·麦克格雷戈尔的名字，英国文化协会中国办公室的艺术经理秦思源用“SUPERSTAR”来形容。作为目前英国最热门的舞蹈编导，2004年英国奥利弗舞蹈杰出成就奖的得主，34岁的韦恩·麦克格雷戈尔为英国皇家芭蕾舞团、英国国家芭蕾舞团、英国兰伯特舞蹈团、德国斯图加特芭蕾舞团和俄罗斯基洛夫芭蕾舞团编创了大量作品，并担任了魔幻电影《哈利·波特3》的动作指导。他所创立的现代舞团——兰登舞蹈团，目前是伦敦最著名的舞蹈剧场桑德勒斯·维尔斯剧院的驻院舞团。能够在每天都有近一百场演出的伦敦脱颖而出，首先是麦克格雷戈尔独特的舞蹈语汇，它源自麦克格雷戈尔作为舞蹈演员修长柔软的体形、极快的速度和极强的爆发力，他的舞蹈可以是高难度的造型，也可以是柔若无骨的快速旋转。麦克格雷戈尔将这一特性移植到兰登舞蹈团的演员身上而使舞台充满了令人炫目的活力；其次是麦克格雷戈尔将大量新技术包括互联网、电子影像科技用于舞蹈创作，给观众看到了舞蹈的无限可能性。

11月12日，韦恩·麦克格雷戈尔率领兰登舞蹈团在天桥剧场上演了该团2004年的最新剧目：《美丽迷惘》(Ataxia)和《极地无限》(Polar sequences)。这是一场令人惊叹的演出，麦克格雷戈尔将脑神经外科医学、物理学、NEW AGE音乐、玛丽莲·曼森的摇滚乐、装置艺术成功地变成了现代舞蹈语汇的一部分，而舞蹈演员在台上所呈现出的深厚的芭蕾功底和强烈的运动速度与自由激情将天桥剧场的舞台变成了一个充满大脑风暴的美丽空间。这使人想起伦敦《标准晚报》对他的评价：“他大胆的创作却比大多数成名舞蹈家合在一起吸引了更多注意力。”

兰登舞蹈团2004年的最新剧目：《美丽迷惘》

三联生活周刊：兰登舞蹈团所呈现出的创造力打破了我们对英国艺术的原有印象，在英国，这样的剧团是主流么？你认为，兰登舞蹈团的魅力究竟在什么地方？

韦恩·麦克格雷戈尔：我知道大部分中国人想起英国就会想起莎士比亚、英国皇家芭蕾舞团。但现在你如果去伦敦，你会发现找不到一场绝对传统意义上的莎士比亚，怎样将传统的艺术样式和现代性结合起来是目前所有艺术团体的努力方向。我认为我们的魅力可能来自于音乐，来自于其他美学，还来自于舞蹈的运动性，比如速度和激情，我们打破了很多领域的界限。

三联生活周刊：《美丽迷惘》是一部相当复杂的作品，它打破了科学和艺术的界限，但又避免了将多媒体手段流于炫耀的误区。

韦恩·麦克格雷戈尔  

韦恩·麦克格雷戈尔：我们实际上在探索一种舞者的可能性，一种控制和失控、混乱和舞蹈之间的可能性。但同时我认为，舞蹈不仅仅是身体语言，舞台、音乐、灯光都可以是语言，我的作品也可能没有身体，但同样是身体语言。身体的设计和空间的设计一样能成为多层面的三维空间。

但是，无论运用何种媒体和科技，舞蹈永远是第一位的，虽然我4岁就拥有了第一部个人电脑，但我并不迷失在电脑世界，科技只是我编舞调色板上的新颜料，我相信科技演进和人体活动是互动的，科技和动律学与审美标准的演化，两者皆具挑战性。

三联生活周刊：现代舞曾一直被人认为是古典舞蹈的对立面，那么，传统舞蹈样式，比如芭蕾，作为一种艺术样式是否还有活力，而现代舞的现代性又如何体现呢？

韦恩·麦克格雷戈尔：只要艺术家还在创作，任何艺术样式就不会走投无路。芭蕾当然还有活力，芭蕾的张力、激动、细腻是其他舞蹈样式无法代替的。但是芭蕾给了人很多限制，而现代舞正是要打破这种限制，探索人的肢体语言的无限可能性。所以，打破限制，不断创新是现代舞的灵魂。我们所有的艺术探索都是为了创新，而量变会达到我们无法预测的质变。