演唱会有点狼狈

（文 / 王小峰）

用“赔本赚吆喝”这句话来形容今年的演出市场再恰当不过了，表面上，今年的演出市场非常热闹，港台的一线歌手呼拉来了一大堆，自从去年演出市场政策放开之后，很多演出公司以及非演出公司都憋足了劲，准备在演出市场狠捞一把。的确，演出是一种暴力经济，要是操作得好，一场下来够吃一年的，所以，一些投资商都看到这块肉油水多，纷纷把钱砸到这里。但是结果相当残酷，能赚钱的演出寥寥无几。

新新偶像周杰伦的演唱是今年同类演出制作成本最高的，却没有达到理想的结果（photocome）

由于春天“非典”的影响，真正的演出季实际上是从8月份开始的，这使当初在春夏期间安排的演出被迫取消或改期在9月份以后举行，于是，在北京和上海出现演出“扎堆”现象。高兴的是那些观众，他们可以在家门口看到他们想看到的演出，惨的是那些演出商和投资商。到目前为止，来大陆演出的港台歌手中，除了周华健演唱会让演出商露出笑脸之外，其余效果都不好，有的甚至赔进去上百万。在这之后，还有谢霆锋、童安格、谭咏麟、莫文蔚、蔡琴，这些演出没有一场让人看好，尤其是谭咏麟的演唱会安排在初冬的工人体育场，这个季节在露天开演唱会，演出公司看来只有找4万只不怕冷的企鹅才能把现场填满。

有经验的人在看演出时，只要通过上座率就能知道门票销售情况，基本上是上座率再打一个六折是实际门票销售数量，如果一场演出连观众都没有坐满的话，基本上就赔了。今年的演唱会，能让观众坐满的没有几场。

那么，在这令人应接不暇的大规模演出背后，到底哪里出现了问题？

英雄所见略同有时不见得是件好事，去年，国家在演出政策方面做出调整，不再限制港台歌手到大陆来演出。以往，由于有政策上的限制，所以，A类演出公司的批文就显得十分重要，能拿到一个批文有如抓住了一个金元宝，所以倒卖批文、层层扒皮的现象十分严重，结果导致成本升高，演出风险加大了很多。如今演出市场放开，只要有钱，就能搞演出，完全靠市场去调节，再加上“非典”的影响，想搞演出的人都想到一起去了，都想同时从消费者的口袋里掏钱，结果谁也没掏出多少，实际上的风险不比以往低。演出市场从计划经济向市场经济转变过程中，出现今年的这些问题也算是正常现象。歌华太阳公司总经理胡静云女士认为：“今年演出市场出现的问题跟‘非典’没太大关系，是必然的。演出政策放开，市场发展是一个必然的过程，出现了问题也不是一两年能解决的。但这不是坏事，是件好事，近年出现这样的局面，对演出商提出了一个要求，那就是企业发展问题，演出是市场行为而不是意识形态。”

很多人在做市场评估时都认为，北京是一个比较大的演出市场，所以把万八千人拉进体育场馆看演出并不是难事。但从现在的效果来看，北京的演出市场并没有人们想象的那样好，这其中原因有很多，除了演出时间撞车让观众口袋吃紧之外，还有个很重要的原因是过去由于演出不多，成本偏高，门票价位也高得离谱，导致一些人养成了找免费票看演出的习惯。一场演出至少有1／5的座位是免费送出去的，这对演出商来说是一个很大的压力。因此，今天的观众还没有做好掏钱看演出的心理准备，实际上这不利于扩大演出市场。

10月6日，李玟在北京工体的演唱会由于准备仓促，也未取得理想效果（photocome）

从今年的这些大型演出来看，类型、规模基本一样，反正北京地区能演出的场所无外乎首体、工体馆和工体场，歌手清一色来自港台，没有。原定在中国举行演唱会的滚石乐队，至今没有尘埃落定。如果再进一步分析，又会发现，北京的演出场馆在容量上极其不合理，除了1万（工体馆）、1.8万（首体）和5万（工体场）之外，3000至1万之间的场馆几乎没有，歌手在面对这些场馆总出现高不成低不就的现象，搞不好就砸了。经常策划大型演出的《北京晚报》记者戴方分析说：“目前国内的演出市场，不管是北京还是其他城市，都呈一个倒金字塔形状，中小型演出几乎没有。这说明中国的俱乐部文化不太发达，很多人不习惯进小型剧场演出，而且即便是一些国内歌手，出场费偏高，在小型剧场演出肯定赔钱。所以中小规模的演出一直没有发展起来。”

还有一个原因是，整个华语地区的歌手在举行大型演唱会方面缺乏现场号召力，因为华语地区的流行音乐这些年一直在走下坡路，唱片公司在市场压力下推歌手的心态越来越变态，这些歌手只会在录音棚里录制唱片，现场表演越来越缺乏魅力，大部分人还停留在卡拉OK的水平上，这些都是导致演出市场不好的原因之一。

由于演出条例放开，很多新公司开始介入，这些公司最主要的问题就是缺乏操作经验，在演出立项和市场调研评估方面做得远远不够。当记者试图了解清华紫光文化公司操作谢霆锋演唱会的情况时，该公司负责人对记者的提问从态度温和转变成愤怒，并直接告诉记者，要宣传谢霆锋演唱会可以接受采访，要谈操作的问题没时间。还有就是像谭咏麟演唱会竟然安排在10月底的工人体育场；甚至还有一些公司在市场推广方面还不知道找什么样的媒体做宣传，这些操作上最基本的问题在今年的演出中都暴露出来了。周华健演唱会之所以笑到最后，负责该项目的总监严园女士告诉记者：“周华健的演出从去年10月份便开始操作，从一开始便作了全面的市场调研，最后得到的结论是周华健最受欢迎，所以才确定这个项目。”胡静云女士说：“从业者和投资商急功近利心态导致很多盲目投资都赔了。”

从罗大佑打出怀旧牌开始，怀旧几乎成了港台歌手演唱会的主旋律，Beyond、赵传、周华健、张帝、谭咏麟，以及后来因“非典”延期的林忆莲演唱会，怀旧之风在歌坛盛行，一方面说明歌坛缺乏新气象，新人撑不住，但是怀旧也越来越缺乏吸引力。另一方面也让演出商看到，新人的歌迷群体越来越偏低龄化，这些低龄歌迷缺乏消费能力，周杰伦就是一个最典型的例子，他可以算得上是目前华语歌坛最红的歌星，但是他的票房号召力远远不及周华健和张信哲，而且他的演唱会是今年同类演出制作成本最高的，其结果可想而知。

在票务推广方面，目前北京的两家票务代理公司还没有更新的办法，还停留在常规操作方面。而且代理费偏高（约10％～15％），这让演出商的压力很大。今年最火的一个演出是《大河之舞》，原定6场演出，最后加演了两场。而加演的原因让人有些费解，因为人民大会堂不提前出票，也没有进入电脑网络售票系统，所以观众只能先交钱订票，结果各个售票点缺少一个全面统计，最后统计的结果是某些档次的门票订冒了，只好加演两场。这一方面说明《大河之舞》作为一个品牌，像去年大卫·科波菲尔的魔术一样火得让人难以置信，但另一方面也暴露出门票销售方面存在的问题。如何发展出一个完善、快速的销售网络，也应该是投资上考虑的问题。演出市场化了，而票务代理方面还没有完全市场化，很大程度上影响了上座率。

从记者了解到的信息来看，今年演出市场放开，解决了倒卖批文的问题，层层扒皮的现象消失了，但实际上演出成本并没有降低，有些报价反而比以前高。不过演出公司对此还是持乐观态度，胡静云女士告诉记者：“以后港台歌手的演出成本会降低，会跟大陆歌手持平，但这需要很长一段时间，目前的演出市场大秩序方面是混乱的，甚至会波及到明年的演出市场。”

正如中国以前在其他经济领域政策放开之后出现的问题一样，随着市场化的确立，演出热现象也会随着市场杠杆的调节而趋于正常，也许将来看一场大型演唱会不会成为一个普通消费者的经济负担。