金粉世家：民国版流星花园

（文 / 孟静）

《金粉世家》的部分剧照  

在改编剧本之前，导演李大为和他的创作班子就给《金粉世家》下了一个定位：强烈青春剧风格的民国戏，在此后的一切创作活动中，都围绕着“青春”做文章。

1993年毕业于电影学院的李大为以前拍过《倾城之恋》、《经典爱情》，从名字上就可以看出离不开言情、偶像和青春，他也不讳言日剧、韩剧对他的影响。“比较喜欢的有《我怕恋爱》、《蓝色生死恋》、《神啊，请多给我一点时间》，这种影响是潜移默化的，人家的总体水平高，有一定的生产规律，但是我不会去照搬。”研究透了偶像剧的生产规律后，李大为选好了文学名著的“壳”。他和投资方仔细分析了市场，找到了非拍不可的理由：原著在文学上有创作潜力，涵盖历史、社会、文化，主线又是有卖点的情感戏，再加上张恨水的名气，在大陆、东南亚市场都有潜力。这一点很重要，这两年因为电视台被限制在黄金时间播出古装剧，古装剧的投资又大，在交易会上很难卖出很高价格。但制作公司依旧纷纷往古装剧这个坑里跳，原因就是它可以通过卖东南亚版权收回投资，而再好的时装剧也不会吸引海外观众。李大为想用“民国”这个模糊概念一石二鸟，同时，他既想挽留电视剧的主要收视群——中老年观众，又把功夫下在了年轻人身上。

在改写剧本时，写作班子就改变了男女主角的性格，金燕西在书中是彻底的花花公子，冷清秋却轻易接受了他。为了使金的形象可爱起来，电视剧中的他一直对爱情执著，这种梦幻痴情的富家公子更像韩剧的男主角，而不是有批判意味的张恨水笔下的世俗人物。

李大为在筹拍时准备找韩国正当红的女演员宋惠乔，只是对方的档期不合适。韩国方面给他推荐了两个二线演员去试婢女小怜的戏，她们做的小品让李大为打消了用韩国演员的念头。本来是小怜与情人诀别时掉头而走，但因为语言不通，韩国女演员却扑到了对方的怀里。李大为告诉记者：“如果演一个ABC，对西方文化更理解的韩国和港台演员会更合适，可是在刻划内心时他们并不如内地演员，他们的高价根本就是媒体炒出来的。”

与日剧更相似的一点是，《金粉世家》的主要人物平均年龄二十二三岁，网上不时有评论说，15岁的刘亦菲浓妆艳抹在“装老”，董洁不像个少妇更像正发育的中学生。但李大为在挑选三四千名试镜演员时就定下了标准：形象要惟美，降低原著中的人物年龄，虽然在这个年龄段的几乎北京所有的演员都来竞争过，但李大为最后挑中的大多是没有毕业的学生，他认为以往国内偶像剧的演员过于“高龄”。实际上一个演员从电影学院毕业后平均在22岁，即使像赵薇那样一举成名，根据电视剧的拍摄周期，也要在三年之后。以1998年国内最早、比较成功的《将爱情进行到底》为例，主人公是一群大学生，当时男主角李亚鹏是27岁，演大二学生的徐静蕾是24岁，都超过了剧中人的年龄，即使如此，他们在当时也算新秀。周海媚和陈宝国演《新闻小姐》时已经是彻头彻尾的中年人。而在日剧中，20岁的广末凉子都已经是明日黄花。

对于一些观众指责《金粉世家》的演员演技生涩，李大为认为对于年轻人不能太苛刻，他说：“这些演员都没有参加过什么实践，当初挑的时候就是按是否靠近人物为标准，如果是时装戏可能会好一些，民国戏使他们走路都要受到束缚，演员已经尽全力了。况且在中国的同年龄段演员中，我不认为有演技派的存在。”

偶像剧一直是造星机器中最快速的一种，F4是最明显的例子，在一份对偶像剧的总结中，最重要的一点就是男主角要帅，因为看偶像剧的基本上是织梦的女性。所以当台湾电视剧《薰衣草》的女主角陈怡蓉从普通学生一炮走红后，有许多人还深感惊讶。李大为在拍戏之初就和剧组同事们开玩笑预测哪个演员能走红，当时他们看好完全没有表演经验的刘亦菲，尽管她曾经让他们啼笑皆非。李大为认为只要作品成功，人物有闪光点，漂亮、聪明的她成功的机会很大。他总结了偶像剧的几个成功规律：美丽的演员，跌宕的故事，极端化的人物处理，还有惟美的造型。

《金粉世家》投资了2000万元，仅搭建2000平方米的金府内景就花费了300万元，演员的服装更是眼花缭乱地换。李大为说：“我们非常讲究细节，举个例子，戏里的西装的袖口都没有扣子，是用针别上的，因为民国时的西装就是那样的。”为了表现金燕西燃烧的个性，他们买了一块向日葵地，让主角陈坤和董洁躺在上面，这个镜头确实非常唯美，而在此之前，为了展现这种夸张的色彩，李大为设想过麦浪、油菜花和稻田。

偶像剧的生产模式

张小姐是一个入行刚一年的偶像剧编剧，在北京，像她这样的自由编剧队伍已经十分强大，她的同学从戏剧学院毕业后就进入了写手生涯。她说，现在偶像剧的创作目的性非常强，不会糊涂地去做。投资方、导演、编剧一般都是朋友，大家一起商量出分集大纲，每个人领回几集，很多人在写之前都会恶补日韩剧或美国的《六人行》，以至于前几年的偶像剧有大量直接抄袭的内容。

青春剧《其实不想走》的导演马进就讲述了一些偶像剧的克隆过程：首先，查询哪一部日韩偶像剧是否在国内播过；然后找来港台版(有中文字幕或配了音的)的录像带或影碟，准备写作；写东西挺好玩儿，把大田二郎改成张军，把川上顺子改成李娜；把东京改成北京，把北海道改成哈尔滨；把生鱼片改成涮羊肉，把寿司改成烧饼……其情节、结构、人物、细节乃至化妆、服装、道具等基本不变。如此，一个青春偶像剧的剧本便炮制出来啦。这样的剧本往往还能卖一个好价钱，至少可以换来一辆自动档的富康。比如《将爱情进行到底》就有《爱情白皮书》的影子，《新闻小姐》则是直接引用了铃木保奈美主演的《新闻女郎》。

随着盗版碟的普及程度，编剧们不再比观众占有资讯上的优势，张小姐就说自己很少引用日韩剧中的细节，但在写之前，她一定会看一次《流星花园》之类的东西，强迫自己进入偶像剧美丽完整的爱情气氛中，因为现实生活经常会打断这种氛围。她从日剧中学到的更多的是寻找故事性和编织情节，但她也承认还是有不少编剧依然在照搬日剧。张小姐写一集可以拿到一万元，名气大点的编剧可以拿到两三万元，高于三万元就属于有价无市，因为会超过电视剧的预算，只有出了名，活儿才会纷纷落下。最困扰编剧的是拿不到稿酬，张小姐会要求对方先付20%的订金，但戏没拍成的情况很常见，比方说投资方跑了，或是公司转移投资，经常一部戏里就会有两三集收不到钱，这使她对这个职业感到厌倦。

偶像剧在演员、剧情、选景上都有固定的规律，这使得它的创作变成一种纯流水线式的生产，偶像剧本很少是一个人写的，多是三四个一起聊出来的。台湾很有名的作家张曼娟成立了“写作工作坊”，从作家手里买小说改编或是几个人合写，取得了很好的经济收益。国内的知名作家池莉等人也都跳过小说，直接成为电视剧作家。

一些内行还列出了偶像剧必用的场景：购物中心适合邂逅，女主角可以在派传单的时候遇上男主角；校园适合日常生活，因为偶像剧的主角多是学生；人来人往的马路上适合吵架、分手，这样才有“爆发性”；机场可以用来定情，夜灯朦胧，四下无人，只有飞机引擎声的宁静夜晚，气氛一绝，有桥的地方可以分手，一人走一端，桥却是情感两头的联系，一切尽在不言中。

旅居日本的制片人耿忠认为，上海的都市感早已远远超出了日本，霓虹灯、商业区、摩天大楼，远比东京繁华，再加上众多的演员可供挑选，国内的偶像剧前景一片光明。