用B级片来表现A级速度

（文 / 老于）

电影《致命摇篮》海报  

更能吸引美国观众的还是李连杰功夫里“杂耍”的成份  

一个问题：怎么从一座楼上下来？——坐电梯？走楼梯？顺着绳子爬下来？这些方法都不够酷，看看李连杰在《致命摇篮》里的身手吧。他摘下墨镜，一蹁腿轻松翻过栏杆，然后一松手，脸冲着楼掉了下去。在半空中他伸手攀着下一层阳台缓冲一下，然后松手下降，又攀住再下一层阳台，最后踢碎一扇窗户的玻璃，腾身跳入屋内。这是一个精彩的开头，对动作充满想象力，但遗憾的是后面整部影片落入俗套。

《致命摇篮》(CRADLE 2 THE GRAVE)是李连杰2003年的新片，因暴力、脏话和性被定为R级，成龙不会拍这样的电影。李连杰扮演从台湾到美国的苏警官，为了追查利用黑色宝石的特殊能量的犯罪团伙，他必须和街头高科技犯罪分子非特合作。这类电影该有的元素《致命摇篮》里都有：孩子被犯罪团伙绑架，邪恶的黑头发华裔女人，一片混乱的追车，为提起观众兴趣的开场打斗，为维持观众注意力的小型打斗以及为了结束故事的大型打斗。还有东西方文化冲突，非特问苏叫什么，苏说“苏(音同美国女人常用名之一SUE)”。非特说：“我还叫莎利呢。”他又问：“你什么时候把我PMD呢？”苏对类似的美国切口毫无了解，非特只好解释：“PUT ME DOWN(把我放倒)。”好在导演安德列·巴柯维亚(Anrzej Bartkowiak)没有过分强调这一点，成龙在《尖峰时刻》把文化冲突表现得都有点肉麻了。这些元素中规中矩地出现在该出现的地方，故事情节也只在观众的想象力里打转，所以尽管导演把场面处理得眼花缭乱，也不能提起人太大的兴致。只有在李连杰出场时例外，他的身手实在是利索，把影片放慢到1/8的速度，仍然看不太清楚他是怎么一脚放倒那个手里拿刀的黑人的。这有点像死去的吉他之神吉米·亨德里克斯的手指在吉他上的移动速度。

今年4月26日就到了40岁生日的李连杰19岁时主演了《少林寺》，然后到香港发展，现在定居美国。李连杰在美国打开局面的第一部电影是《(致命武器4》，他对自己的能力充满信心，但不得不穿上唐装、手拿佛珠强化自己外来人的身份，直到《致命摇篮》还是要扮演台湾来的警察。在美国电影里，除非是从外星球来的人，否则对你外来人身份的强调就意味着还没有被完全接受。成龙在《燕尾服》里把自己的超能力缩进一个纽约街头普通司机的身体里，尝试弱化外来的身份。但能吸引美国观众的主要是成龙和李连杰功夫里“杂耍”的成分，俩人也就往这方面发展，他们不像施瓦辛格这样的美国老派动作明星一拳一拳往对方身上凿，而重点表现自己动作的速度和轻盈。

在后来的《(罗密欧必死》、《龙吻》、《ONE》里，李连杰的形象没有怎么变过，在《致命摇篮》里他说“QUICKLY”时可以听出来他的英语现在也不是很好，所以他必须扮演一个沉默寡言的人，这倒也符合美国人对中国人的想象。但出手极为凌厉，在对方的攻击进行到一半时才出拳或者出脚，半路截住对手并实施攻击。可惜尽管如此，他也只能在B级片里表演他的A级速度。B级片跟片子质量的好坏没有什么关系，主要是针对制作成本而言，但能主演A级片还是对演员身份的一大肯定。李连杰主演的几部电影都在B 级片之列，对这样成本的电影来说，他还有一定票房保证。但导演为保险起见，还必须找同样能吸引一部分观众的演员与他搭档，在《致命摇篮》里扮演非特的是美国说唱乐明星DMX，说明还不敢把全部宝都押在李连杰身上。不像施瓦辛格几乎总是跟不知名女演员合作，他的片酬太高，一部电影8000万美元的制作费里，他的报酬占1/4，导演还怎么能有多余钱请1000万美元身价的女演员？再就是他一个人的名字高高地挂在海报上就足够了。

坦率地说，从《致命摇篮》暂时看不到李连杰能在好莱坞闯出更大名堂的希望。不是他的问题，但要说是个人命数也未免太悲观了些。影片在美国公映后，有评论说这真是让人不禁摇头叹息，JET LI(李连杰之英文名字)并没有成为李小龙第二，倒越来越像斯蒂芬·西格尔第二了。西格尔曾以自己武功底子引人注目，但电影是越拍越不好看。看他的电影，有时感觉像是两只脚踏在烂泥里，越想往上挣扎，陷得越深。