幻想的移动场所

为参加水户艺术馆现代画廊举办的《SPACE ODYSSEY——宇宙之旅展》，汤姆·夏隆专程来日，他的录像作品最先受到注目是在法国奥塞美术馆举办的《Visions du Futur》展览上，那是一个汇集了视觉形象中的未来展览。夏隆的作品向我们展现了前所未有的幻想的移动场所，由于夏隆和馆方有特殊契约关系，这件录像作品在其他地方展出暂时受到限制，所以我们只能看到静止的画面。

4年前曾经举办过夏隆个展的东京Hillside画廊，得知夏隆的新作将来日本，立刻临时决定再次举办他的个展。目前我们看到的是用喷墨印刷方法在画布上印制的电脑绘画。这些新作一反过去夏隆以前制作的那些空间装置作品形态，而是运用已经渗透到我们生活中的电脑印刷方式，这些电脑画是从录像带中挑选出来后拼贴而成。

汤姆·夏隆1947年出生，70年代开始发表科技艺术作品，以行星天体运动的法则、重力和浮力等地球物理学为题目展开创作。1989年在Hillside Gallery展出了一批最有代表性的作品，这些作品给观众带来不小的冲击。而在《移动场所》展中，那些越洋、越海、越时空移动的圆盘让人想起UFO，画面上移动的空中岛屿，既像宇宙号飞船，又似无名漂流物。在极其寒冷的地带，有一个热带岛屿降临，又有法国全国成为一个岛屿在空中浮游，一个有生物的行星像气球一样友好地访问地球……

夏隆的作品一贯呈现摆脱重力的空想，其实这次的新作，是他70年代初期创作的《Airborne Island(飞行岛)》、《Video Spheres(影像天球)》等作品从概念上升华的再创作，今年夏隆使用3D电脑技法、数字影像和录像等多媒体技术，制作成更具虚拟空间的电脑绘画，我们可以在这些绘画里驰骋自己的想象。其实，夏隆现在的作品和以前那些表现浮游及利用磁场磁力的装置作品，在深层方面仍有着联系，只是视觉和物理状态不同而已。

法国摄影家尼古拉·穆郎的作品最近首次在东京亮相，那是些既熟悉又陌生的景物，乍一看，没有人能判断出是自然的建筑，还是电脑三维技术所创造的假想空间。

蓝色的天空下，光源来自上端，有时又来自左角或右角，强烈的日照和光影，交织着无人、无植物、无色、无装饰、无音、无欲的“城市”或者说“废墟”式的钢筋混凝土景观。如果说它是建筑，又没有通常我们熟悉的构造。如果说它是城市，又没有城市所应该具有的功能——到现在我还是没有看明白那是些什么景象。

穆郎没有进行任何人工加工，只是换了一个视角，然而这一换，就颠覆了我们以往对建筑摄影的概念，从而给予我们一个启示，即事物存在着无限被表现的可能性。

尼古拉的建筑摄影是在东京的小柳画廊展出，展览获得建筑家的好评，日本有名的建筑论坛A.BBS上网友说，这是不是具有近未来性的架空城市？是不是在月亮上的路易斯·康？是不是路易斯·康没有实现的建筑，有人用电脑绘制成功？

展览情景如下，画廊中间只安放着一台幻灯机，80张幻灯片(摄影作品)每间隔20秒巡回投射到银幕上，尼古拉把作品定为《POLE 1996～2000》的Videoaudioinstallation，随着幻灯的投射，还配有音艺术，这些音有的来自针尖抚摸唱片偶然发出的声音，而这种音和空旷、虚无、无人间烟火的建筑影像自然合成一件完璧的装置作品。

尼古拉说：“虽然说影像是一个现实，但是现实只不过是一个概念。”从而我们找到了理解尼古拉·穆郎摄影的钥匙，那就是，这是以一种新概念去理解非移动的幻想风景。