现代城艺术收藏的几个关键词
作者：舒可文（文 / 舒可文）
《做梦的猪》
在SOHO现代城空中庭院的艺术品陆续安置后，11月3日，红石公司照例邀请八方参观品评。在他们的公司通讯中罗列了陈丹青、袁运甫、隋建国、冯小刚、法国大使夫人、意大利大使及夫人等一系列名人雅士前来参观，现代城的动作总是能邀来多方好奇和反响，这当然是因为他们一直有一种开放的人际姿态。而它的一系列动作就像北京所谓的CBD、东村艺术、中关村科技一样，总带有化繁为简的象征意味。它的各种口号，不管它是即时的策略还是长久的梦想，总是和掘土即生的欲望表达构成象征性的对话。
这一次，散落在现代城小区院内和10个空中庭院的“现代城艺术馆”由9个艺术家的13件作品组成。其中一件是在去年就已完成的艾未未的水泥桶。这个不那么通俗的园林设计在去年已经广遭议论，甚至有人建议把它炸掉。到现在不仅它安然无恙地成了现代城的一个当然部分，新近安置在这里的另12件作品又一次应和了现代城的“另类”姿态——这次他们搞艺术。
至于这个艺术馆的象征性，明显地指向了“公共艺术”。这个概念已经被无数次地重复：或讨论艺术的展出方式，或强调艺术本身对生活的言说功能，或指责艺术家的走火入魔，都是想要当代艺术对当代生活有个交代。到现代城来的参观者们为了避免偏激，对作品给予了温和的赞赏，热情正面的评价主要集中在“公共艺术”上。他们谨慎地把象征与其所象征的事物区分开，就像罗兰·巴特提到过的京剧里的旗子可以象征一支军队，却不能说那就是军队本身。象征虽是表面的，但仍不放弃其深度。所以，批评家黄笃大赞这个形式的艺术馆“是非常有意义的探索，它使公众的生活空间与艺术发生了联系”，“面对中国城市居住条件和社区变化，艺术家对公共艺术实验提供了一些新预设”。负责这个计划的艺术家艾未未看重的是这个计划“不同于并优越于其他收藏”的地方，就是艺术品与人的生活的密切关系，“你可以喜欢它，或不理睬它，就像对待生活中的其他事物一样”。很早就开始做环境艺术的包泡更直接地呼吁“有更多的开发商与艺术家合作”。
收藏：
现代城一直保持着与很多艺术家的联系，也经常有各种形式的艺术家、文人的聚会，参与他们开发项目的论证。张欣说他们一直在找机会与艺术家合作，通常企业与艺术的合作是收藏作品，但在张欣的家里或办公室里少有艺术品收藏的痕迹，这缘于她给红石公司及自己的身份定位。她一直说，他们是建设者，如果说中国现在是个建设的时代，指的应该是各方面的建设，所以他们对所有的建设性事件感兴趣，包括艺术。而收藏多少有些占有的味道。
存在主义的梦：
建设，在张欣多次表达中的强调似乎都带上了存在主义色彩的梦想——我做故我在。现代城艺术馆也是如此，艺术作品在这个梦想中也像他们的建筑一样，必须在他们的计划施工中完成其从无到有的过程。所以，几乎在建筑设计的同时就拉进艾未未参加艺术方案的策划，技术上要求所有作品与这个具体建筑、具体空间相契合而发生关系，要求可以长期使用。因此参加进来的艺术家都收到了现代城为他们制作的空间模型。
白领与做梦的猪：
SOHO现代城一进门，就突兀地站着两头大白猪，它们与SOHO吸引的客户是什么关系？罗兰·巴特可能会说：“活在我们这个矛盾已达极限的时代，何妨让讽刺、挖苦成为真理的代言人。”与现代城张扬的时髦、富裕、舒适的形象相对，这些作品几乎都是以对立，至少是旁观的姿态参与这里的生活，让不同的趣味与不同的眼光共处一堂。所以，这些作品既没有美学上的滥用，也与传统艺术对生活的美化和装饰不同。它恰是要在一种稳定单一的秩序中，加入多元的提示。在某种语境下，它们可能就是些游戏，通过游戏关系消解中产阶级循规蹈矩的生活束缚。
“你是干什么的”：
在这些艺术家中，很多是做平面绘画的，在征集艺术家方案时候，现代城就提出让参加进来的艺术家做跨媒体创作。张欣的理由是，很多成熟的艺术家在创作时已经轻车熟路了，甚至在商业体制中似乎成了画画的奴隶，也许换一种媒体操作反而能有更新鲜的作品出现。选择学生提供作品无疑也有此意。
日常与110：
艾未未在计划完成后说，“这些作品将与这里的人们朝夕相处，许多故事将在艺术品的周围发生”。北京设计学院的学生李绘做的《财富》中人个个身在杂技处境，或坐在高高叠起的椅子顶端，或在走钢丝。他们刚一露面，对面楼里的人远远望去吓了一跳，马上打110电话报警——有人要跳楼！围绕艺术品的故事就此开始了。
活在我们这个矛盾已达极限的时代，何妨任讽刺、挖苦成为真理的代言人。
——罗兰·巴特
《小偷》
《安全生产》
《泳》 艺术收藏艺术张欣艾未未