不自然的自然

（文 / 菲必）

2001秋冬的Angele Figus，自然与人工的界限已然模糊掉了。Thierry Mugler则推出了一款肉色紧身晚装，其图案装饰感酷似流行的文身 

24岁的文学青年卡萝琳声称受法国诗人兰波的影响，在胸部文了一个忧郁的小人儿，小人儿头顶双塔，阴影沉重  

让·保罗·高蒂耶给他的新香水命名为：“脆弱”(Fragile)，这个被用滥了的形容词再一次直指如今的文身与穿孔风潮。

珍妮特·杰克逊最近在奥普拉的脱口秀节目中说，在胸部穿孔感觉好极了：“性感至极！”刺青、文身、穿孔、整形手术，这些充满刺激性的词语如今非常流行，这种时尚从明星、著名运动员，进而推广至许多普通人。10月号的《费加罗夫人》杂志继续将这股风潮扩大：动过9次整容手术的表演艺术家奥兰·蒙德；皮埃尔先生多年来坚持束腰封，结果拥有了令人目瞪口呆的纤细腰身(仅仅45厘米！)；模特儿手持大号的针筒(暗示整形手术)，鼻孔镶上钻石。对此我们惟一的结论就是：人们要在天性许可的范围内，以“艺术身体”的方式去改变他们最初的面貌。

除传统的的刺青和文身外，修饰身体的新方式也越来越流行，包括：割痕，即不要让皮肤上的伤口正常愈合，留下一道如同布莱尼盲文般凸起的疤痕。而穿孔狂似乎是“艺术身体”方式中最为危险的。尽管哈佛医学院的调查表明，因为穿孔而导致的细菌感染列为感染危险性的第五项。在舌头、嘴唇、耳廓进行的穿孔痊愈时间长达6个月；最受欢迎的脐部穿孔，痊愈时间高达9个月；即便如此也抵挡不了全世界追逐潮流的年轻人。

如果说设计是一场关于物质、叙述和技术的进化，那么物体的原生状态还是值得珍惜的。令人惊讶的是，随着技术的发展，“艺术身体”成为一个新媒介，它使人们以某种带反叛意味的形式重新改造自己，并且跟随时尚，开始一种重新塑造自身的游戏与实验。

一度曾经与摇滚朋克、摩托车手联系在一起的刺青、文身、穿孔的边缘文化，如今在西方社会里成为了亚主流文化。这种半真半假的集体潜意识其实在60年代就已开始：大学女生脚踝的玫瑰刺青与嘴上的唇环。尽管她们知道自己的父母亲痛恨这一点，但她们还是认为自己因此魅力非凡。

由边缘融入主流的进程如此有趣，浮华世界的高级时装终于也开始被浸染：2001年秋冬Thierry Mugler推出了一款肉色紧身晚装，其图案装饰感酷似流行的文身。时尚专家们预测在两年后，中产阶级也将非常流行“艺术身体”，后者历经波西米亚式的浪荡，成为部落文化，终于到达精英阶层。

也许对这个新时尚的最好解释包含了后现代社会的两个小问题：为什么不呢？如果进行，怎么干？艺术身体的演变是某种唤醒身体的过程，西方社会传统观念里身体的不可改变性，开始被有意识地“艺术”改变。这种“艺术身体”的感觉，正如整形外科手术一样，是和表皮极其相似的浮华副本——无性繁殖和克隆时代的一小部分。而技术在提醒我们，谎言随处可见：它们就在皮肤下面。(图片均为本刊资料)

约翰·加里亚诺给模特夹上腰封，刻意突出的颈项令人想起缅甸的芭达族女人，她们如今还保留着颈部层层叠叠戴上黄铜质项圈的古老风俗 

一个人的战争

1990年，法国人向全世界全程转播了一个女人的外科整形手术：奥兰·蒙德(Orlan Mutante)开始了自己的表演艺术。手术中的奥兰·蒙德并没有颤抖，但这种镜头足以使电视机前的观众清晰地感觉到疼痛。

从1990年到1993年，奥兰·蒙德进行了9次整形手术。如今她的模样看起来颇为怪诞：头发分为截然不同的橘黄与黑色，鼻子异乎寻常地隆起，额角嵌入透明的硅胶，仿佛卡通化的麋鹿角。除了头发的精细装饰，对衣着，鞋子甚至眼镜，奥兰也让它们交织着橘黄与黑两种颜色。

1964年，17岁的奥兰发表了她的处女作《我一个人睡》。1977年，《艺术家的吻》问世，奥兰创作了一个混合着非洲与早期哥伦比亚原住民血统的女人图像，这个形象从此成为她终生努力的目标。“身体”对于奥兰是永远令人血液沸腾的主题，经过多年认真的受苦，她终于接近了理想状：一个与《艺术家的吻》如出一辙的副产品。

对于第一个使用外科手术进行表演的艺术家，批评是意料中的。奥兰争辩说：“在这个充满行尸走肉的世界，我只是想以自己的身体和血留下一点印记罢了。我并不希望以载入史册的姿态出现，也不想创造新概念，我不过是想对传统的美的标准发起挑战，但我的的确确触及到了某种新东西……”

库尔贝将战争的起源概括为男人与女人的性别之争，奥兰·蒙德将自己重新塑造为一个人类学意义上的“人”，毫无凸显性别的意图。这仅仅是奥兰·蒙德的一个人的战争。

奥兰·蒙德，《艺术家的吻》