视觉音乐

（文 / 王晓峰）

但凡反映当今流行音乐的电影，都有一个固定模式，就是要暴露一下唱片业的黑暗面，比如成员之间的明争暗斗，商人之间的尔虞我诈，对付听众的欺骗花招……这倒不是导演们没有新意，事实上唱片业的龌龊尽人皆知，也只有这样才能把观众吸引住。

最近的一部电影《猫女乐队》又是这种模式的翻版，不过这部电影以更夸张荒诞的手法来讽刺当今的唱片业，甚至，你可以联想到“接招”(Take That)和“辣妹”当年的故事。其实这类影片大都通过这种方式告诉人们，要重视音乐。

文艺作品里宣扬的往往是现实中没有的，让人们有种慰藉罢了。现在的问题是，人们不重视音乐吗？现在的唱片里没有音乐了吗？在《猫女乐队》里有一句台词：“我觉得他们的唱片里充斥着垃圾。”于是说这个话的人被唱片公司经理人偷偷“干掉”了。

人们确实已经走进了不重视音乐的时代了。

如果有人问你：“最近在看什么音乐？”你会像小学生纠错一样指出他用错了动词，并且认真地说：“音乐怎么可以看呢？”

音乐的确可以看了。前两年，日本开始流行一种叫做“视觉系”的东西。70年代，英美一些摇滚歌星为突出舞台表演效果，演出时浓妆艳抹，比如戴维·鲍伊、“吻”和“纽约妞儿”等，有人管他们叫“华丽摇滚”。但无论怎么打扮，铅饰背后仍然要靠音乐来征服听众。而日本视觉系则完全相反，当他们不知道怎么去做音乐时，只有靠不人不妖的效果来吸引人，并且，这种变态被他们发挥到极致。

MTV的出现，把人们从听觉时代带入了视觉时代。最初，谁也不会想到，MTV只是为那些唱片商做唱片宣传，音乐录像带只是音乐的附属品，但20年过后，唱片商发现，音乐做得好，不如音乐广告做得好。对音乐自身来说，从听觉时代到视觉时代的变迁，音乐逐渐依附在其他东西上，这才是音乐的悲哀。

电视时代的可怕就在于它让人们逐渐失去思维能力，切掉想象的翅膀，使人们对一切判断都基于形象上。一首歌曲只有配上画面才能被接受，这是人对音乐审美的倒退。

最近流行的《东北人都是活雷锋》又是一个明显例证。这首歌写于1995年，当时作者找过几家唱片公司，都被拒之门外。几年后，有人用Flash动画方式，才得以通过网络流行开来，这张唱片也以迅雷不及掩耳之势出版。雪村在接受我采访时说：“我要感谢互联网。”但他同时对自己作品长期无法得到认同而耿耿于怀。一首歌被形象化，并且通过网络无厘头文化标准验证之后，才会流行。那么，在此之前，人们都干什么去了？

有人会说，音乐这种艺术形式比较抽象，有时通过形象化表现有助于人们对音乐的理解。我曾经看过《第一钢琴协奏曲》配上奔腾的河流和雄伟的高山画面，确实可以更深刻感受到这首作品的恢宏气势，但这仅仅是一种辅助手段。崔健当年不接受记者采访，原因在于他怕文字对摇滚误读。同样，影像也会对音乐误读，日本视觉系音乐简直难听至极，但因为它把观众注意力从听觉转移到视觉上，才大行其道，并且已流窜到中国。所以，问题在于，形象化对音乐的辅助早已喧宾夺主，而人们似乎也认可了让道具作为主角这一事实，音乐怎么样是次要的，重要的是形象。像莫文蔚这样人，她唱歌的嗓子满大街都是，但是她红了，因为她有一个招男人女人喜爱的形象。有人不喜欢塞琳·狄翁和玛丽亚·凯里，但至少她们还有一个像驴叫一样的嗓子，而莫文蔚之流，连最起码的唱歌条件都不具备。再比如王菲，从北京到了香港这个“远郊区县”后，反倒成了村姑，在试图改变自己村姑形象失败后，她干脆移花接木，把Bjork、Cocteau Twins、The Cranberries符号化的东西移植到自己身上，于是她焕然一新，成了另类、前卫的标志。这时，香港的同类反倒成了村姑。其实王菲的歌不过是裹着一层廉价另类包装纸的垃圾，但这种垃圾恰恰满足了那些对另类一无所知的人心理需求。所以，王菲的“视觉系”成功了。

这就是电视时代改变了人们的审美方式，于是就有了读书进入读图时代，读图时代是人思维变得懒惰的最好注脚。同样，音乐也进入读图时代、读像时代，谁还去在乎一个歌手嗓音的表现力，谁还在乎音乐是否动情，人们更在乎这个人本身——他们的花边新闻比他们的职业更重要……

上中学时，一位音乐学院的教授对我说：“音乐是在用时间流逝的方式告诉你什么是美。”如今的音乐，在它流逝的时候告诉了我们什么？ 视觉系艺术音乐唱片视觉文化