​香州漆缘

（文 / 李晶晶）

( 收藏家曹其镛 )

九龙塘是香港市区罕有的低密度发展区，从1920年开发至今，保留了不少树木，环境清幽，如同世外桃源。曹其镛先生将家安置在这里，颇有一些大隐隐于市的感觉。房屋的建筑低调内敛，屋内则多有玄机。进门的玄关处是3幅古画，其中一幅是1987年纽约佳士得拍出的极具传奇色彩的汪士慎的画，金农，郑板桥等人均在上面题有边跋。客厅里，一对乾隆粉彩的大瓶立于沙发两侧，黄花梨的条案上摆设着用象牙制作的《清明上河图》的局部场景……这些却都不是这栋房子里的重点。

进入到地下一层，眼前的场景让人惊叹。周身全被漆器包围着，从宋至清代不同形制、工艺各异的各类漆器在这里都能看到。元至明时期的剔犀如意云纹七层盒，上下7层。黑漆面，刀口处可见朱线3道，通雕如意云纹。这种剔犀的制作过程是需要在胎上刷一道红，一道黑，或者再刷一道黄，如此再循环，积累厚度后剔出纹样，一层层变色，所以出来的效果非常好看。元代黑漆嵌螺钿人物图圆盒，黑漆地上镶嵌薄螺钿花纹，内外器壁嵌缠枝花卉。盖面3个女子活动于中庭，并伴有仙鹤。江西吉安是我国古代螺钿漆器的重要产地之一，留藏在日本的元代螺钿楼阁人物图委角方盒上，就有“庐陵胡肇纲铁笔”落款。另一处摆放着位列2008年漆器拍卖成交价第8位的，清乾隆铜胎剔红雕漆“汉宫春晓”园铺铜兽碧玉活环钵……大多曾在拍卖会预展中见到的漆器，如今都陈设在曹其镛的家中。

可能我的反应强烈，曹先生显然很开心，他说：“到去年底，我家的漆器已超过400件。这些漆器毕竟是只凭我个人的喜好，在无专业知识的引导下收聚起来的‘乌合之众’。它们的质量参差不齐，其中肯定有赝品。但唯一可以聊以自慰的是，当初收藏的时候，每一件都有它独特之处，使我能在自设的‘量力而为’的前提下将它们迎入我家。另外还有一点很重要的，它们的购藏缘于我太太一开始的喜欢，虽然其他古董字画也买，但买漆器在家里面少阻力，少反对的意见。”

1983年北京渔阳饭店的多味斋开张，曹其镛和太太曹罗碧珍从香港过来参加庆典。当时渔阳饭店为曹家所经营，后来逐渐退出。曹罗碧珍回忆：“庆典结束后特意去了北京友谊商店，当时想进去看看都很难，我们拿着香港的回乡证也不管用，后来托了很多关系才算进去。我看到一个红色的漆盒，很大，红得非常地道，我特别喜欢。它的标签上写的是乾隆时期，就是这件。”曹太太指着一件剔红八宝纹大捧盒让我看。曹罗碧珍说她当时并没有买下，回到香港后，却总也念念不忘。于是给还在北京公办的曹其镛打去电话，让他想办法买回来。这件被标注成乾隆时期剔红八宝纹大捧盒是民国时期仿制的，却也是构图平稳大气，纹饰剔刻规整，朱髹厚实润泽。曹其镛说，后来我们再来北京，发现北京饭店附近有好几家卖漆器的门市部，都是由工艺美术厂制作的，做工都非常精致讲究，这些漆器在当时是用来创汇的。

自此以后，曹其镛夫妇的购藏重心从近现代绘画转向了漆器收藏。在上世纪70年代，曹其镛已经开始收藏近现代绘画作品。他说，那时候近现代的画都不值钱。香港画家丁衍庸，他的画当时放在天星码头的一个小铺子里在卖，一般过海的时候，路过这家店，只要有看着喜欢的就会买下，当时很便宜，几百块钱一张，我买了很多。一些现在价格很高的大陆画家，像李可染、吴冠中等画家的作品当时也很便宜。不久前，我上海一个朋友看到我收藏的一幅陆俨少的作品，他说现在至少300万元，可我当时买的时候也就两万多块钱，那个年代是很少有人会去专门收藏，东西远不如现在这样被关注，被追捧，那会儿都不值钱。

( 清乾隆剔彩云龙人物捧盒 )

曹其镛是港龙航空创始人曹光彪的长子。对于这些古旧器物，他说自己完全是糊里糊涂喜欢上的。父母那辈没人喜好这个，家里兄弟姐妹10人，也就只有他一人喜欢。早年国内一些画家在港所办的展览，很多都曾得到曹其镛的支持。他的近现代绘画的购藏很多来源于画家本人，部分是购买于拍卖会，真伪的辨识相对容易。而对于有着上千年历史的漆器，曹其镛坦言，自己没有专业知识引导，也难以区分，所以会选择在拍卖中购买，相对而言，拍卖公司能先把一道关。

80年代中期，在香港佳士得拍卖中，曹其镛拍得一件乾隆剔彩盖盒，这是他第一次开始在拍卖会中购买漆器。当时对于漆器的认知很低，买漆器的中国人很少，一般多为日本人在大量买进。因此曹其镛的这次出手，引起了佳士得国际亚洲艺术部学术总监苏玫瑰的注意。后来接连几次拍卖，曹其镛夫妇都买了不少漆器。一次拍卖结束后，苏玫瑰特意过来找他们聊天，希望了解他们喜欢的缘由。曹其镛说：“20多年了，至今我们都是很好的朋友，苏玫瑰在学术研究的同时，一旦发现与我们所购买漆器相关的信息时，都会告知我们。你看这对挂屏，今天上午收到她的邮件，查到其来源，是丘吉尔侄儿的收藏。古物最有意思的地方就是它们的背后必有一段引人入胜的过去，耐人寻味。”

( 清乾隆铜胎剔红雕漆汉宫春晓圆铺铜兽首碧玉活环钵 )

曹其镛说，现在拍卖会越来越多，有时买东西常常会有拍错的时候。比如说你是拍85号，弄错了拍成83号，或者有时拍卖公司在图录中写错号码也是会有的。我想为什么会错？一定是跟你有缘。我绝对不是收藏家，收藏家应该是非常专业、严谨的，我做不到，拍错了一样拿回家，自己给自己解放吧。

随着漆器收藏的日益增多，曹其镛夫妇有了一个侧重，以乾隆时期剔红漆器为主。中国漆器的装饰手法有两种，一种是有平民化特征的，使用笔描绘的漆器和素漆器。另一类是用刀在漆器上雕刻出纹饰，这对技艺有比较高的要求，贵族化的倾向也比较重了。宋元时期的剔红纹样都比较浅，元末明初的风格是纹样加深，到了明清以后，剔得就比较深了。纹饰的加深也就意味着制作难度的加大，成本的增加，使得漆器的观赏远远大于实用。

( 御制剔彩云龙纹碗一对 )

“其实你问我最喜欢哪一件，这个问题很难回答。在我眼里，每一件都很好，不然也不会买。”曹其镛说，自己很喜欢这些东西，但每次拍卖前，会有一个限额，如果超出这个范围，一定放弃。“往往在电话委托时，拍卖公司的工作人员肯定是跟你说，再一口好不好，应该就能买到了，所以我自己是有控制能力的，也就是我所谓的量力而行。所以，从来没有说拍了以后后悔，或者不给钱，所以我的信用很好。”曹其镛说。

几年前，曹其镛和太太去日本旅游，在大阪的一个古玩店里看东西时，店主给了一本日本童梦拍卖公司的图录，一看价格都还适中，于是曹其镛参加拍卖时将所有的漆器都买下。曹其镛感叹道，最近开始买得少了，什么东西都太贵了。早期因为喜欢漆器的人不太多，所以一场拍卖中也难见到几个，最近因为价钱贵了，一时间涌出很多。价格的飙升让我只能放慢收藏的速度了。

曹其镛说：“李清照在《金石录·序》中写道‘有有必有无、有聚必有散’。散是常，聚是缘。这些漆器能在我家相聚成群，亦的确是个缘分。对于年逾古稀的我来讲，要为这些因缘而聚的身外之物寻找将来适当的归宿，已成一迫切的课题。”■

（实习记者魏玲对本文亦有贡献。感谢王冬先生对本文采访的协助。本文部分图片由紫禁城出版社提供）

大风堂藏漆器精品选

宋-元 黑漆盏托

此盏托维木胎，由托子和碗套合而成，盏托内外通体黑色漆，造型秀美，色泽光亮。盏托出现的很早，不过多为瓷制品。漆盏托即轻巧，又隔热，用来承托茶盏，以为滚水点茶，其实最方便实用。

元-明初 剔犀如意纹盏托

剔犀，雕漆的一种，其具体制法为：在器胎上髹两种或三种颜色相间的漆层，每色均髹一定的厚度，全部髹好后，再雕如意云纹或香草纹。雕刻时，刀锋斜下，刀口匀称呈圆弧状，使器物花纹的斜面上露出不同层次的色彩，彩线如带，随着纹饰的轮廓回转，通过打磨后，显出光泽，剔犀成品即成。明黄成《髹饰录》中对剔犀有比较详细的描述：剔犀有朱面、黑面、有透明紫面。或乌间朱线，或红间黑带，或三色更叠。其文皆疏刻剑环绦环、重圈、回纹之类，纯朱者不好。

清乾隆剔彩寿春宝盒

31.2厘米×12厘米

盒木胎，剔彩以红、黄、绿、三色雕刻花纹。盖面圆形开光内雕聚宝盆，万道霞光上托硕大的“春”字，春字两旁双龙环抱，中心有圆形开光，居中刻一寿星，其旁衬松柏和文鹿，取“春寿”之意。立壁上下各有开光四组，内雕山水人物图案。开光外斜格锦地上压雕吉祥杂宝纹，上下口缘雕缠枝灵芝。此盒形制和装饰图案与明嘉靖雕漆“剔彩春寿字圆盒”几乎如出一辙，是明代传统图案，为清中期依样仿制嘉靖雕漆的代表作品。但此盒的艺术风格已与嘉靖雕漆明显不同，不仅龙的形象是为清中期龙纹特征，而且漆质更好，雕漆刀工遒劲迅疾，犀利准确，少有瑕疵，为嘉靖雕漆所未能及。

清乾隆绿地剔红御制三清茶诗茶碗　

大清乾隆年制款

木胎，绿漆刻回纹锦为地，上下边雕如意纹一周，中间压雕朱漆乾隆丙寅小春

五言诗一首：

梅花色不妖，佛手香且洁，

松实味芳腴，三品殊清绝，

烹以折脚铛，沃沃承筐雪……

乾隆丙寅小春御题。

“三清茶”宴，为乾隆登基之后首创，即采用梅花、佛手、松子仁入茶，烹以雪水而成。按乾隆诗中见解，此三种物品品质芳洁、清正，用雪水烹煎后既清香爽口，且意味深远。乾隆每年都要在故宫重华宫举办茶宴，并题《三清茶联句》，他以三清茶“示惠联情”，收到了良好的政治效果。此茶碗即为茶宴所用，故宫现有旧藏，亦称“三清茶碗”。

剔彩雕漆冰梅图盖盒

清中晚期 39厘米×21.5厘米

捧盒木胎，剔彩备红、绿、黄三色。通体雕黄色锦纹为地，压雕红绿叠压冰梅纹，寓梅花独开于寒冬之意，层次鲜明，色彩亮丽。此种装饰是清代中期以后出现的新题材，别具一格，具有鲜明的时代特色。

清乾隆御制剔彩雕漆寿桃形春寿宝盒

清中期 46厘米×17厘米

盒木胎，通体以绿漆作地。盖面随形开光，宝盆内霞光用红、绿、黄三色剔刻，宝盆上托出“春”字，两侧雕云龙纹，盒壁雕蝙蝠、桃实纹，为福寿之寓意。“春”字盒构图基本相同，嘉靖时期即已出现，清代中期多有仿制。 香州三清茶漆缘乾隆漆器艺术