《海豚湾》的胜利

海豚的微笑是这世界上最大的误会，还好海豚的每一次呼吸都有意识，当生命变得无法忍受，它们会选择不再呼吸而结束生命。在全世界的海洋馆中，每年因情绪低落而自杀的海豚无法计数。

这并不奇怪，因为它们是如此敏感。海豚的大脑有着非常复杂的沟回，发达的声纳系统甚至可以判别出身边的女性是否怀孕在身，可想而知观众席上那一阵阵的欢呼和掌声于它而言是怎样的折磨。并且，海豚是少数存在自我意识的动物，它们可以在镜前感受到自我，也就不难想象当它们眼睁睁看着自己的幼崽、伙伴被捕获和杀戮时的伤痛。从古至今人类自己书写的历史中，海豚是唯一一种有可能自觉去营救人类的野生动物。

“当时我在波利尼西亚的Rangiroa潜水，身边总有野生的海豚过来和我一起游泳。那天，我们玩了差不多有40分钟，世界上没有别的什么事情能带来等价的快乐，这不像你在海洋馆里和那些被囚禁的海豚玩耍，你们之间有真正的交流，它们的自由和热情让你体会到生命的意义。突然海豚们转身游走了，我很失落，但转身间惊人的一幕就出现了，在我身后不远处，我看到它们正在用自己的身体推撞走一条向我迎面而来的足有18英尺长的斧头鲨，这些天使正在保护我！”

电话另一头是大洋彼岸的洛杉矶的深夜，导演路易·西霍尤斯对本刊记者讲起多年前的往事，声音仍会颤抖。《海豚湾》之前，他已经是世界上顶尖的摄影师，为美国《国家地理》拍了18年，也曾签约于《财富》杂志，还为诸如《探索》、《时代》、《新闻周刊》、《纽约杂志》等知名刊物拍摄过数百张封面。作品还登上“探索频道”、“国家地理频道”以及“历史频道”等电视屏幕，世界各地的博物馆与私人收藏家都乐于收藏他的作品。

路易·西霍尤斯真正声名鹊起是在今年的奥斯卡颁奖典礼上，《海豚湾》捧走了年度最佳纪录片的“小金人”。

( 《海豚湾》剧照及海报 )

揭秘影像到纪录电影

对于路易·西霍尤斯而言，导演纪录影片不仅是第一次，甚至纯属偶然。路易·西霍尤斯擅长水下摄影，拥有国际潜水执照，多年的职业生涯在他心中沉淀下对大海的深情，成为海洋生态环保主义者，年过天命，和同伴们一起建起OPS（The Oceanic Preservation Society，海洋保护协会）。2005年，他参加了在圣地亚哥举办的海洋哺乳动物大会，与会的是2000多位世界顶级科学家，但是路易·西霍尤斯一直在等待议程上一个特殊的发言——曾经捕获和驯养了5只小海豚，因为《海豚故事》（Flipper）红极一时的里克·奥巴利（Ric O'Barry）的故事。“大量的科学理论中一个来自大众文化的个人的看法，一个非科学家的观点，反而是宝贵的。但直到最后的一分钟，我才被告知，活动的赞助者禁止了他的发言。”他说。

赞助大会的正是海洋世界（全球海洋馆连锁组织，靠海豚表演生意盈利），路易感到了其中的蹊跷，于是千方百计找到了里克的电话。在电话里得知，里克准备的话题是海豚捕获的工业运作和全球最严重的海豚屠杀。“在此之前我确实对海豚买卖和谋杀毫不知情，所以他的告知让我震撼，我问他，难道没有人去阻止么？他说，要不要一起去看看，我就说等我几天，花了3天时间跑去速成班，专门学了电影拍摄制作的课程，就跟他上路了。”

路易·西霍尤斯告诉本刊记者，第一次到达太地町的感受，他至今无法忘怀：“走进这个小镇，就像是走进了一部恐怖电影。表面上这里很平静，是人类和海豚的宁静故乡，到处会有这样的标语，一行日文一行英文地赫然写着‘我们爱海豚’，城中心有一个和真实驼背鲸等大的雕塑，是那种地标性存在。海上漂流着海豚造型的游轮，人类与动物共生、平等演绎得如诗般优美。但是在城镇的中心，市政厅和鲸鱼博物馆之间，有这样一个国家公园，标识为原生态的自然公园，连日本人都不被准许进入。那里的小海湾本就像是一个被三面悬崖保卫的小堡垒，而堡垒周围又被安上带尖钉的钢铁大门，围墙上布置下满是利刃的防护带，被带刺的铁丝网围得严严实实。进入保护区的通道口，有警犬、警卫，甚至是电子感应警报器，这些显然不会是为了保护海豚。”

路易·西霍尤斯告诉本刊记者，这一年的9月到次年2月，海湾里持续的杀戮让他潸然泪下，数以万计的海豚夜半的嘶鸣在他耳边回旋，里克所说的那种夜不能寐已经传染给他。“那几乎就是一种惊恐，我睡不着，深夜就四处打电话，真的发动起这么一个团队，我们自称为海洋行动小分队，当时完全没有想到纪录片之类的事情，就只有一个单纯的目的——刺穿和揭露日本的那些黑暗秘密。”

团队以摇滚乐队的身份进入日本，但探究国家级的秘密并不是一件容易的事情，至今路易·西霍尤斯向本刊记者回忆起那几个月的“谍战人生”，心有余悸的仍是：“每天24小时，都有警察监控着我们，摆脱掉那些警察是最困难的部分。开始我们为了早晨3点出旅馆的理由绞尽脑汁，后来只能用摄影机的延迟功能设定好拍摄时间，让机器自动工作。时常还要玩猫鼠掉包计的游戏，比如租两辆差不多的货车，把准备好摄影机的那辆停在镇子外，开着警察知道的那辆，在镇子上一圈圈兜风，故意让他们跟着我们，然后我们用另外一辆去装置摄影机，完成拍摄。反正我们永远戴着口罩，驼着背在车上，他们看不清谁是谁，常常我们也雇日本人过来演戏，真的就像是侦探片里一样，计算严格，配合周密。”

( 导演路易·西霍尤斯在奥斯卡颁奖典礼上 )

这是一支让人惊诧的团队，加拿大潜水女王、曾经8次获得世锦赛冠军的曼蒂-雷·可鲁谢克（Mandy-Rae Cruikshank），曾经出演过《加勒比海盗》中的主帆手、至今被路易·西霍尤斯昵称为“海盗”的查尔斯·汉伯顿（Charles Helbleto），好莱坞工业下顶级的视觉效果大师乔治·卢卡斯（George Lucas），甚至不乏可以轻松制作和操纵无人侦察飞机的退役海军军官。“大家都是专业人士，唯独不专业于纪录片。实在无法完成人工拍摄，从事过视觉效果工作的队员就按照当地地貌，为我们设计和制作出许多空心岩石，让我们得以把摄影机藏匿其中，安放在海湾四周的山头上。这些石头上长着的眼睛，最终帮我们记下了耸人听闻的一切，唯独是他们的工作太出色了，以至于我们在找回那些摄影机的时候反而遭遇了不小的麻烦。‘海盗’查尔斯出了这样的主意，建议我们利用热感摄影技术，开始是为了夜里防备那些隐藏着的警卫、警犬，谁知道这反而记录下了行动中的点点滴滴。”

与本刊聊起这个团队，“海盗”查尔斯也满脸骄傲，说这是“天真的组合”，没有普遍的电影制作、纪录片制作公式，与众不同地使用了设备，允许故事有机地展开，成为更大的故事，没有任何限制。“最感激的是那些业界顶尖专业人士的帮助，斯蒂芬·斯皮尔伯格为我们的计划出谋划策，和路易几次长谈。《加勒比海盗》的导演高·沃宾斯基（Gore Verbinski）甚至来到日本待了两个星期，为意外的纪录片‘剧组’解决实际操作问题。至今很多朋友赞叹这部电影的音乐品质，事实上我们没有专门的配乐师，靠的全是那些顶尖配乐大师们在Twitter、the Facebook上的聊天中所迸发的火花。”查尔斯在接受采访中告诉本刊记者。

( 里克·奥巴利 )

所以，当“摇滚乐队”把所有这一切运回美国工作室的时候，OPS的同事们都惊呆了，素材已经太精彩，西霍尤斯才觉得影像求证完成了，真的要努力成为纪录片导演了。“于是我想想，好吧，为什么不呢？把这些惊心动魄放进那些我们想揭露的事实、我们得到的思考中去吧，或许能把更多观众吸引进我们想展开的那些话题里。”他感叹说。

争议

( 《海豚湾》剧照 )

果然一鸣惊人，2009年，《海豚湾》已开始横扫世界各大电影节，获得如圣丹斯电影节、加拿大多伦多国际纪录片节、Silverdocs纪录片节的最高奖项，问鼎奥斯卡小金人后，《海豚湾》火速成为全球年度影迷必看片目榜首。

荣耀总会伴随着争议。煽情，主观，希区柯克电影般的悬疑构架，过分血腥的画面，卖弄残忍的镜头等等，一部分质疑关于影片与纪录片主流美学取向之间的相悖，也有一部分直指作品本身的立场初衷，不乏这种说法，“用动物和血腥作噱头而扬名的虚伪纪实影像”。

“人们也该知道这不是一部屠杀海豚的电影，这是一堂课，学费1500万美元，其中有我自己孩子们的大学学费，还有每位队友都贡献出的人生、金钱，甚至至今无力偿还的债务尚有240万美元。是的，钱主要花在那些难度很高的镜头上，我们甚至自己做了无人驾驶的航拍飞行器，但是你知道，为了不让一切显得太生动，相当一部分镜头被我们舍弃在素材里，没放在电影中。我承认，这也是有私心，根据美国对电影的评级，《海豚湾》属于PG13（特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看），但我们相信7岁的孩子也会与影片产生共鸣，会喜欢这部电影，所以我们绝不想用可怕、血腥震撼世界。日本媒体在说胶片被处理过，现实并不存在这样的满池鲜血，但我自己看到这种情况足有8次了，每一次的痛苦都铭刻在心。这不是银幕特技，如果你去现场，情况只有更糟，石头上的‘眼睛’所看见的一切已经柔和了太多。”路易·西霍尤斯告诉本刊记者。

西霍尤斯导演也毫不讳言，最初他们的想法很单一，不去谈论国际捕鲸委员会，不去讨论汞的问题，带着强大道德批判武器冲去揭露另一些人类的恶行就痛快淋漓。后来两年的日本生活，让他们反而看重了所有故事的内在关联，不再只是简单地讨伐和批判。“拍摄的两年，事实教育我，一部完全针对日本的纪录片是没有意义的，海洋和社会的进步需要人类全体的努力。所以这不是一部针对日本的电影，太地町是美丽的地方，除少数人外，那里的人民对我们非常好。在日本的日子里，我反而想到，每一个民族，每一个时代，人类都犯着这样或那样的错误，常常都会不自觉地成为追着自己尾巴的小狗，谁也不比谁高明和强大，自以为是的人们身后常常就是更加不堪的过往。但是作为高智动物的一种，我们没有理由不让自己的生活更美好，所以尽管悲伤，我也选择用这样的方式阻止杀戮，努力调查取证，告诉人们不要杀死这么美丽的生物，原因是他们的肉会毒害到你自己和你的孩子。谈鱼类污染的话题，也在说，海豚是有毒的，所以不管我们的社会道德、文化价值体系怎样千差万别，请还是不要吃它。”西霍尤斯说。

后《海豚湾》

至今，《海豚湾》获得了总计超过50个奖项，但是对西霍尤斯导演说，不过是多了帮助解决问题的筹码，就像是路标，但绝对不是到达。“这一切当然是对整个团队的奖励，但只有这样的一天到来——人类不再杀戮海豚，也不再用这些天使般美丽的生灵当做玩物，那时我们才觉得收获了属于自己一生的无上荣耀。”西霍尤斯说。

比如，就在《海豚湾》获得奥斯卡奖的当天，关于《海豚湾》又有这样一条新闻出现，一家在洛杉矶非法经营鲸肉生意的日本餐馆被举报成功，费尽周折去揭发这一切的人正是查尔斯。这很容易让人联想起电影的结尾：伴随着激昂的音乐，鬓发雪白的里克把电视机捆绑在自己的身体上，他走到IWC（国际反捕鲸协会）与会人员中间，把历尽生死拍到的小海湾里发生着的杀戮呈现给他们。人们或者漫不经心，或者厌恶地侧过脸去，会议保安一次又一次把里克推搡出会场，而当里克和他的电视机一起站在十字路口的中央，一个，两个，三个，匆匆而过的人流中，终于开始有人放慢了脚步。

西霍尤斯对本刊记者承认影像搅起的悲情：“《海豚湾》是悲剧，最伤感之处不在于那些杀戮行径本身的罪浪滔天，反而是人类毒害了海洋，毒害了海豚的生存环境，还要丧心病狂到把它们中毒的身体吃掉，是这些最终让我们每个人从内心深处生出不安。让自己好受的唯一方式就是做点什么，为海豚，也为海洋。”

于是，剧组在电影拍摄过程中，也完成了这样的试验——记录下拍这样一部电影，究竟会产生怎样的碳排放，结果是两年拍摄中，有总计646吨碳排放在了环境里。因此，西霍尤斯告诉本刊记者，这可能是最后一部纪录片的拍摄：“人们捕杀海豚，说海豚是害虫，破坏了渔业资源。在电影里，我们努力去求证了这观点的荒诞，告诉人们这样的真相，工业革命以后化石燃料的大面积使用，升高了海水的酸性，照这个进程发展，那么不到本世纪末，我们就会失去所有珊瑚，也就会导致1/4的海洋生物消失不见，而这1/4恰恰就是我们人类所拥有的绝大部分的渔业资源。但事实是，我们自己也在做着加重海洋负担的事情，这使我意识到用电影的方式去解决环境问题，其实是你能为环境做的最糟糕的事情。”

西霍尤斯于是就更愿意和本刊记者谈起海洋保护协会的现状，有120面的太阳能板被装置在屋顶上，能产生所需能耗140%的电能。每个月，反而能得到电力公司的支票，大家共用着两辆电动力汽车，不是油电混合动力，纯粹的电力驱动，充一次电可以走120英里，最高时速80英里/小时。汽车牌照尤其招人喜欢，VUS（Vehicle Using Sun）刚好就是SUV的反写。

“《海豚湾》不是娱乐电影，所以当我听说在中国的一所大学里，八成以上的同学已经在互联网上免费下载到这部电影的时候，我一点也不恼火，反而欣喜若狂。我们从没有想过通过这样一部电影获得金钱和名誉上的收益，因为我们的野心更大，我们希望它为人们的生活带来改变，无论是你开始身体力行地去实践环保主义生存方式，还是在下次看海豚表演的时候仅用一秒钟想起了海豚们的苦痛，那么在我看来，全是后《海豚湾》的胜利。这才是我看重的，也是这电影的价值和意义。”西霍尤斯说。■

（实习记者居丽锦对本文亦有贡献）

（文 / 李东然） 鲸鱼纪录片纪录电影海洋剧情片美国电影海豚胜利