谭泉海 “手艺人”谭泉海

（文 / 陈晓）

( 谭泉海 1939年生于江苏宜兴和桥镇。自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法、板桥郑书风，形成自己的独特风格，成为中国工艺美术大师。曾任宜兴市人大副主任，第七、八、九届全国人大代表。 )

全国人大代表是谭泉海家里最醒目的标识。宽阔的客厅墙壁上，是一张他参加全国人民代表大会时与代表们的集体合影。因为人数众多，照片横贯墙壁。谭泉海说，这是在第九届人代会上买的纪念品，花了200多块钱，回来请人用金边裱上。

合影下面是4张大幅挂像。都是参加人代会期间和高层领导的合影。在书房的墙上，挂着3张首日封。这是谭泉海1987年第一次参加人代会时买的。第一张是中央领导人的签名。“当时还是江泽民这一届领导班子，我请华西村的吴仁宝帮我拿去签的，因为他坐主席台。”后面两张则是代表们互相签名留念，谭泉海指着上面的名字一一念出来：黄菊，关牧村，于华……

连续三届人大代表是谭泉海倍感荣耀的身份和经历。“每年进京参会，开幕的前一天晚上，我都是买人代会的首日封，寄回给宜兴市的领导，每年都要寄100多封。”谭泉海对本刊记者说。他对这个政治身份最朴素的理解就是“人民代表为人民”。在这12年的参政议政时间里，他参与了多项议案的提出。“比如国务院1997年出台的《工艺美术保护条例》，就是我们先提出的建议。”他的建言范围遍及农业、教育、工业改革、公安、铁路等领域，但他说自己最终还是个“手艺人”。

他刚动完手术，右手握笔还有些哆嗦。但就是这只手，握刻刀40年，创作的《茶圣》、《十二金钗》、《四季书画台屏》成为海内外收藏家热衷索求的珍品。他目前作品的价格，即使是一把简单的小壶，起价也在2万元以上。1997年他被国家评为中国工艺美术大师，被海内外艺术专家誉为紫砂陶刻“中国第一刀”。

入行

( 1958年， 谭泉海与恩师任淦庭一起观摩紫砂陶刻 )

谭泉海1939年7月出生于宜兴和桥镇。“我父亲谭普洲是一位前清秀才的门生，也是一位老中医。我从小就看见父亲用一手熟练的馆阁体字为病人开药方，过年时节替人家写楹联，有时还帮人写招牌。我父亲还会剪纸。”谭泉海对本刊记者回忆。谭泉海从小看着父亲写的字迹漂亮的药方医案，玩着父亲剪的花卉鸟兽，吃着父亲给糖果店写招牌得到的糖果，受到了最早的艺术熏陶。他三哥毕业于清华大学土木工程系，水彩画画得很好，两个姐姐也都是教师。因此，“我们一家都算是知识分子”。谭泉海说。

但刚解放时，小知识分子家庭的生活却并不宽裕。谭泉海从新和中学初中毕业后，由于经济比较拮据，他中学毕业后未能继续升学，在闸口、北新、三洞桥等几所小学代课教习手工劳动和图画。“我那时给学校刻钢板蜡纸。一大张钢板4毛钱。”这是谭泉海最早的雕刻作品。

50年代，江南的市井生活还充满生气。“街道经常组织文艺活动，非常活跃。我们排练京戏，越剧《梁山伯与祝英台》。”谭泉海回忆说。因为会拉二胡，吹口琴，闲时还帮着办黑板报，宣传街道的文艺活动，他因此也是当地的积极分子，在和桥镇一带小有名气。

1958年，“大跃进”期间，宜兴紫砂工艺厂敞开门招工，经姐夫介绍谭泉海也去应试。“觉得自己喜欢书画，做这行是条对口的出路。”谭泉海回忆说。谭泉海应试的项目是陶刻。过去宜兴人称干陶刻这一行的人为“先生”，区别于成型制坯的“做胚佬”，无疑带有尊重的口吻，因为干这一行非得识文断字不可，而做坯的甚至于可以不识字。“不过现在反倒变了，陶器的造型在市场上更受欢迎，制坯的身价已经高出陶刻了。”谭泉海说。

考试老师是任淦庭。他是宜兴著名陶刻老艺人，雕刻书法笔力遒劲，真草隶篆各具风格，山水、花卉、翎毛等无不生动雅致，他的一手绝活是装饰成对紫砂花瓶时，可以左右手对称作画，布局恰到好处，是陶业最负盛名的艺人之一，被国家命名为“名牌手”。

谭泉海记得，任淦庭的考试题目出得很简单，就是让他写“家、飞、风”3个字。“这3个字的繁体在书法中是比较难写的字，布局不好摆，如繁体的‘飞’字，如果按照笔画顺序，中间的一撇一竖。是分开来写的，先写撇，最后写直，其疏密宽窄不容易放好，因此要写好这个字，必须倒笔下横，先写这一撇一竖，最后才写弯勾。”谭泉海如法写成，任淦庭旁边看着就知道他练过书法。待到考试结束，谭泉海便成为任淦庭的入室弟子。

任淦庭不仅是他手艺上的师傅，也让谭泉海第一次接触到紫砂技艺以外的世事。“我师傅当时也是江苏省政协委员，我还帮他写过很多提案。”谭泉海说，“提议的内容大多都是关于紫砂业的发展，说得最多的一条就是关于老艺人的生活保障。”

谭泉海告诉本刊记者，宜兴紫砂兴于北宋，盛于明清，由于皇室消费，士大夫饮茶改为“沏泡”而得以在全社会广泛流传，其中又因为文人的介入和文化品位的提高，使“字随壶传，壶随字贵”。曾有“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”的说法。但解放初期，刚经过战乱洗劫，宜兴紫砂业也陷入低潮，紫砂艺人的地位并不高，即使是像任淦庭这样拥有可以流传后世的声名，当时身份也不过是个“老艺人”。谭泉海家的客厅还保留着一张师傅为他授业时的合影。“当时还是冒烟的那种镁光灯拍的，‘哗’的一声，设备很落后。”但晕黄的画面拍出了意境：谭泉海侧着头，老人捧着一个陶器为他讲解。房间内一桌一椅，角落里还有一个小盆景。画面温馨，但又有一丝悲凉。虽然还不到60岁，相片里的任淦庭却已经两颊深陷，骨瘦如柴，老态龙钟。“他住在厂里的一间小房子里，没有职称，生活很简单朴素。因为生活困难，我们学艺的时候，他是用抽完的香烟纸背面给我们临摹花鸟。”谭泉海对本刊记者叹息说，“他们那一代老艺人没过多少好日子。”

练功

谭泉海进入紫砂业时，工厂一下子招收了上千名徒工，一时无法安排住宿，搭建了简易工棚做宿舍。谭泉海在这简陋的工棚里开始了他其后几十年不间断的陶刻生涯。谭泉海对本刊记者回忆刚入行时的艰苦：“初进厂时条件非常简陋，连宿舍都没有，大家就住在篮球场搭成的大芦菲棚里。有的人贪懒，竟然在芦菲墙上挖个洞，就直接向外面方便了。后来有了宿舍，但是睡的还是松木制的双层床。松木床容易生臭虫。有一次我来了兴致，想吹吹口琴，却怎么也吹不响。拍拍口琴，才发现孔里面全是臭虫。”

不过，“条件差反而使人产生紧迫感，容易出人才。条件好了，有些人反而不自觉。现在人的好学精神就没有以前强”。谭泉海对本刊记者说。

师傅任淦庭教授徒弟十分认真，对基本功的磨炼抓得尤其紧。陶刻装饰是用刀进行的，用刀的快慢、深浅、阔窄可以造成不同的效果，所以学艺的第一关就是磨刀。“刻刀有厚有薄。而且磨的刀要前面平后面厚，这样才有力，把刀的宽窄、厚薄、角度、利钝磨到师傅要求的程度，单是磨刀就要练一个月。”谭泉海对本刊记者说。

陶刻一般分“刻底子”和空刻两种。刻底子，是先用毛笔在坯体上书画，再用刻刀依照墨迹镌刻。“空刻”即以刀代笔，是艺人在确定大体轮廓安排后，以刀直接在泥坯上运作。“空刻用的刻刀要厚，刻底子用的刻刀要薄。”谭泉海对本刊记者说，为了寻找一把刀最适合的角度，任淦庭要求他们不能用专门磨刀的金刚石，而用普通的砖头。“双手磨出了血泡也不能停。”谭泉海回忆，经过反复比较试验，逐步熟悉了刀性、练就了敏锐的刀感。因而在以后的艺术生涯中，无论是双刀正入法、单刀侧入法，以及涩刀、滞刀、轻刀等各种手法，他都能运用自如。

临帖是另一项重要的基本功。当时厂里还没有电灯，每天天不亮谭泉海就起身，点起油灯临摹欧阳询、颜真卿、柳公权等古代大家的法帖。“欧体秀，颜体的骨架有气度，间架敞得开。再后来再去书店看芥子园的画谱，木版本的。”

3年学徒期满后，谭泉海正式出师，成为紫砂厂的一位工人。天天坐在车间刻壶，每一工的定额高达100多把。“不过反正那时候是计划经济，不考虑产品的经济价值，无须拿出高档货。都是像流水线一样，一个壶上，一边刻几个字，另一边刻朵梅花。”那时候宜兴紫砂厂一年大约生产几万把，产值不过100万元。“像一位顾姓大师的壶，那时候两三块钱就可以买到。前一阵他一件作品拍了300万元。”谭泉海开玩笑地说，“要是想发财，去一些老宜兴人家里去淘老壶，二三十块钱的价格，现在都是宝贝。”

初入行时恰好是“大跃进”，因为会拉胡琴，白天谭泉海被抽调去参加运动。他印象最深的是，“当时自然灾害，没有吃的，找到了观音土、金刚藤等替代粮食，就敲锣打鼓送去给镇政府报喜。结果发现替代粮居然被人偷吃了，回来又发动大家调查，把偷吃的人揪出来”。白天的运动不能不参加，谭泉海养成了晚上用功的习惯，“白天闹哄哄的，要搞什么创新设计，晚上想，思路反倒比较清楚”。

人大代表

改革开放后，香港地区锦锋、英泰、海洋、双鱼4家贸易公司开始经营紫砂产品，港台等地随之兴起紫砂热。李嘉诚、李兆基、荣智健等著名香港企业家都曾专门请谭泉海定制作品。谭泉海告诉本刊记者，他制作的一个“紫气东来”的挂盘，被当地政府买下来送给了香港企业家荣智健。这样，谭泉海与政商界交往频繁，建立了不少人脉。

谭泉海做人大代表是1987年，这时他才40多岁。在任人大代表期间，他利用这些人脉，支持宜兴本地企业的发展。“我们宜兴民营企业很多，经常有很多经济纠纷，走上诉的时间太长，我几乎每年都要帮本地企业上交一些案子。每年到审议‘两院’报告的环节，最高院都有人来听，我就在这时候把案子递给他们。”谭泉海说，这不仅是他一个人这样做，很多地方的人大代表都带着这样的任务上北京，“法制还是不健全，走法院上诉程序太多，太慢”。

谭泉海最得意的一件事就是他在任人大代表期间，为宜兴陶瓷公司免去了一大笔债务：“当时都快转制了，陶瓷公司欠一大笔外债还没有结清。后来我和一个市长，找到了主管国资委的领导，处理了陶瓷公司1.2亿元的这笔债务。”

但他始终最关心的还是紫砂业的发展，说起来如数家珍：“人才培养，真品打假，以及紫砂传统工艺的发展，每年都是我们的提案内容。我们宜兴做的是真正的全手工壶，沿用明代传承下来的木转盘拍打、镶接成型技法，这一点景德镇也做不到。”

紫砂资源的保护是谭泉海另一个关心重点。宜兴的泥土称五色土，含金高，所以做出的紫砂壶含有特殊成分，看上去有一种珠光宝气的亮泽。过去的老茶壶泡了多年茶，倒上水，仍有茶香味，就因为宜兴的紫砂砂性好，透气性强，因此茶香己浸入壶体。“我们提议案，要求保护宜兴的紫砂土资源，民间的紫砂土可用的很多嘛。这个提议后来也实现了。”一些宜兴当地最好的紫砂原料矿，因开采过度，2000年后被禁开保护了。

谭泉海家的陈列架上，放着不少珍品古董。有西周的陶罐，汉代的器皿，还有其他一些民间工艺大师赠送的作品。谭泉海自己的经典之作“紫砂百寿瓶”也在其中。这是1984年，他和大师顾绍培合作的作品，顾绍培制瓶胚，谭泉海在瓶体正面镌刻了100个不同写法的篆体“寿”字，背面装饰以松鹤图案。作品古朴雅致，被送往莱比锡国际博览会展出后夺得金奖。这是新中国成立以来宜兴紫砂在国际上获得的最高奖项。

谭泉海是个温和的人。说起以前的艰苦，他总是笑着，语调不见起伏。或许由于这份心境，虽年届70，还是双颊丰润，毫无老态。他一直没有离开他出生的地方，至今也只会说外乡人很难听懂的宜兴话，但他一生致力的乡土行当却扬名海外。 紫砂艺术谭泉海宜兴宜兴人才手艺人