残缺犹美

（文 / 李晶晶）

( 清康熙御制珐琅彩胭脂红地花卉纹碗 )

历史总不能尽如人意。一件精美的瓷器，无论人们多么小心，它都可能受损。就像这只珐琅彩胭脂红地花卉纹碗，便没能逃脱受损的厄运。

“据说，藏家当年是在一个仓库的纸盒里发现了它，看到的时候已经断裂成了两瓣。胭脂红地，牡丹娇艳欲滴，让他觉得难以舍弃，于是买回家，一藏就是几十年。”北京万隆拍卖的副总经理卞亦文说，“从买回家的那天开始，这位藏家显然就没打算卖过。他并没有拿去找专业的人员修补，只是自己拿了502胶水将它们粘在一起，摆在家中用于陈设。征集来后，每当拿起它端看时，我常会想，当年会是谁、在什么样的情况下让这只碗摔碎？”

珐琅彩瓷最早从康熙朝开始，为仿制铜胎珐琅器而来。开明的康熙大帝对外来文化非但不排斥，还有意识地引进，珐琅彩便是其中之一。康熙珐琅彩瓷器主要收藏在北京故宫博物院、台北“故宫博物院”和上海博物馆等少数机构，能传世的少之又少。拍卖历史中出现相对较多的是清雍乾两朝的珐琅彩瓷器。

这个月北京万隆拍卖推出“犹珍——中国古代瓷珍暨雕塑残器”专场拍卖，汇集了90件明清官窑残器和雕塑精品。这也是拍卖界第一次以残器为主题进行的拍卖。旧时收藏界对陶瓷残器的概念，形成一种“瓷器毛了边，不值半文钱”观念，一个小小的冲或是口崩都会使瓷器的价格大打折扣。“这么说吧，一件价值在100万元的瓷器，如果多了一个冲可能价格只有一半，一个口崩可能会使价格只剩1/3了。品相的完美是收藏家们追求的一个境界。”卞亦文说。

老收藏家中，胡惠春对瓷器的品相“挑剔”是出了名的，他执著地追求藏品的完美，任何一件官窑器若有丝毫瑕疵，他都不会接受。最为知名的一件事便是他曾经遇到一对珐琅彩瓶，只因其中一只有一处小小的缺釉，胡惠春拒绝成双收购。卖家虽然愿意将有瑕疵的那只瓶半价出售，但胡惠春还是只购买下其中完美无瑕的那只。

“残的现在也分大残、小残，能不能修复。小残也就是不缺肉的，指的是不少东西，一个冲口，一个裂缝。还有就是少部件。”古董经纪人张先生说道。在这次“犹珍”专场拍卖中，一件白釉浮雕缠枝莲纹双耳尊，侈口束颈，丰肩敛腹，肩部饰双象耳，通体施白釉，釉色细润洁白。器身模印缠枝西番莲纹，足胫部分饰变形“仰莲”纹，印纹清晰入骨装饰风格仿北宋定窑印花，造型独特，倒是不常见，唯一的遗憾是瓶口有道冲。

在艺术品的收藏偏好上，中西方差异是非常明显的。中国的收藏习惯是“真、精、新”，大家为了追求藏品品相完美无缺，对残缺的东西往往开价非常便宜甚至不予问津，从而忽略了艺术价值或历史价值特别高，但品相上有瑕疵的物品收藏。2001年11月，伦敦苏富比拍卖一件成化斗彩“天”字罐，因口沿残破而被磨去，俗称“剃头的”，因此估价在10万到20万英镑。不过这件东西非常珍贵，完整存世的极其少见，全世界仅存十余件，仅北京故宫、台北“故宫”以及日本、英国的大博物馆能见到。最后这件“剃头”的“天”字罐以75.1万英镑成交，当时有中国藏家在拍卖现场感叹，这个“天”字罐如果在国内拍卖，或许1/10的价钱也未必能到。

( 清乾隆白釉浮雕缠枝莲纹双耳尊 )

紧接着，2003年，一家位于纽约的小型拍卖公司——朵尔拍卖公司，举行的“F.Gordon Morrill所藏中国瓷器和贸易瓷专拍”中，一件元青花四系海水云龙纹扁壶以583万美元（约合人民币4822万元）成交，创下了当年中国青花瓷最高拍卖成交纪录。这件元青花四系海水云龙纹扁壶，整个瓶口是后来补上去的，两面都有非常明显的长条裂痕，最终是被古董界非常有影响力的收藏家约瑟夫·霍通（Joseph Hotung）爵士以电话竞得。这件青花四系海水云龙纹扁壶是其原来的主人莫瑞尔夫妇，在1973年花了7.7万美元购买的，这个价钱当时可以在曼哈顿的公园大道上买一套很好的公寓。

2000年香港佳士得拍卖会上，一只品相完好的清乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊以3304.5万港元成交，传世的同类葫芦尊只有3件。2003年同样在香港佳士得的拍卖会上，另一件修补过的清乾隆年间的粉彩花蝶纹如意耳葫芦尊也拍出了1300万港元。

( 清雍正粉彩团蝶纹碗 )

“事实上，有些残器是不可替代的，只此一件，你想找完整器没有，或者极为稀有，造型少见，因此很多藏家开始降低标准。过去残器都是私下买卖的比较多，拍卖不会形成一个专场。”古董经纪人张先生说道，“现在很多人的观念在发生改变，对文化的兴趣越来越浓，购买艺术品并不完全是投资行为。像这只康熙御制款的珐琅彩碗估价在60万元人民币，如果是完整器，价格至少是现在的20倍左右。香港佳士得曾在1999年11月2日拍卖一件康熙胭脂红地珐琅彩莲花纹碗，10年前就以1212万港元的高价成交，我们可以以此来作为对比。因此有些人会觉得买一只完整器太贵，但花几十万元买来残器放在家中欣赏还是很好的。”

“这次拍卖总共是90件残器，原来觉得残器很容易征集，但后来发现其实很难，甚至比收完整器还难。”卞亦文说，“完整器无非就是价格高低的问题，不存在卖与不卖的问题，而残器我需要的并不是破的东西，而是要找比较罕见的品种或是艺术表现力比较强的。无论是官窑还是民窑，只针对精品。这样问题也就出来了，看到很多很好的残器，藏家不给。按原来的观念，残器不‘藏钱’，也就是不值钱的意思。他们不愿卖，留着是个资料，对于了解瓷器胎、釉的构成有很大的帮助。另外，有些藏家对残器也倾注了很多感情。”

明成化青花松竹梅纹盘，盘心绘松竹梅，外壁绘庭院仕女。松、竹、梅俗称“岁寒三友”，是瓷器上传统的装饰题材。因在万木凋零的严冬季节里，只有松、竹、梅不畏严寒，各守其节，古代文人雅士常以其借喻自己品质之高尚。这只青花盘盘口缺了几块，看得出前一手的收藏家是非常重视它的。他用包银补足残缺的部分，然后又请人按照青花纹饰的图案，完整地在包银部分雕刻出来。现在日本与英国的修复技术最好，注重材料、细节表现，以高科技手段进行修复。有的修完了，肉眼看不出来，唯一的担心是年久以后会不会变色。

残缺本身就是一种美，它给人们以无限的遐想，也许只有真正拥有了，它才会给你讲述背后那一幕幕惊心动魄的故事。对真正的收藏者来说，注重其艺术内涵，才是收藏和审美的最高境界。■ 犹美陶瓷残缺瓷器文化