小 津

（文 / 苌苌）

( 电影《晚春》中，原节子扮的女儿和笠智众扮演的父亲 )

最近同时翻译出版的两本研究小津安二郎著作，一本是日本电影评论家田中真澄所著的《小津安二郎周游》，另一本是美国著名的日本文化和电影研究专家唐纳德·里奇所著的《小津》。《小津安二郎周游》以时间为线索，以翔实的资料，包括当年的媒体报道、小津的日记和书信，还原了当年小津拍摄电影时的社会和电影界的氛围。唐纳德·里奇的《小津》很独特地在结构上模拟小津创作电影的手法，分别以“小津的电影题材和主题”、“编剧”、“拍摄”为章节，深入浅出地揭示了小津电影对于日本文化和世界电影的意义。

唐纳德·里奇的书更为接近小津的精神内核，让读者看到了小津为世界电影人推崇的理由。在里奇看来，小津安二郎毕生只有一个题材，就是日本的家庭。没有什么很大的矛盾冲突或者故事，其中情节，应该说地球上的每个人都不陌生：妻子和丈夫人到中年，没有孩子的婚姻如何从危机转化为亲情（《茶泡饭的滋味》）；年龄越来越大的女儿不想出嫁（《晚春》）；老父偶遇十几年前的情人（《小早川家的秋天》）。但是却吸引观众目不转睛地看下去，因为真正吸引人的是人物对事情做出如何的反应。他讲到小津特别重视对白。他和合作多年的编剧野田高梧的工作习惯经常是先想出一段“闪烁着智慧的珠玑”的对白，然后再决定由谁演，在哪里拍。与很多剧组的思考顺序正好相反。小津电影中的对白具有贴切性和必然性，所以尽管貌似是大家所熟悉的生活，但是人物对白却接连不断地令人惊奇不已。

在《东京物语》中，住在乡下的父母去东京探望儿女。但是由于儿女忙于工作，老两口受到冷遇，倒是没有血缘关系的二儿媳给了他们最温暖的接待。小津安二郎在1953年导演的这部电影在2002年英国《视与听》杂志邀请著名评论家评选的世界十大电影中名列前茅。之前，你以为这部电影讲的是非常日本化的，或者起码是亚洲化的有别于西方的一种家庭关系，但里奇让我们留意到那些引起全世界人共鸣的情绪。“小津电影中的现实主义色彩，不是把生存的不幸归咎于社会的错误，而是‘不幸是由于我们生而为人，而我们又汲汲于要达到我们难以企及的境界’。”母亲从东京回来不久，就病故了，在葬礼上，原节子扮演的二儿媳纪子和小女儿有一段对话，是小津电影中的经典片段。一直生活在父母身边的小女儿流着泪向纪子诉说，看不惯东京来的大姐在母亲尸骨未寒时就要遗物以做纪念。而纪子说：“我在你那么大的时候，也会那么想。不过，大姐已经离开父母，有了自己的生活，她绝对不是存心不良，只是大家都要以自己现在的生活为重。”小女儿说：“我以后可不想变成那样，太冷酷了。”纪子微笑着说：“不过，所有人都会变的，渐渐就会变了。”小女儿说：“那人生岂不是太令人失望？”纪子回答：“人生就是令人失望的。”脸上始终挂着和蔼的微笑。

在四方田犬彦的《日本电影100年》中，原节子的名字被提到要早于小津安二郎。是因为她在小津成名之前，就已经是日本重要的电影女明星。上世纪40年代中后期，美国占领军为了用美国式的民主主义给日本老百姓启蒙，命令并奖励日本电影人制作“理念电影”，对民主主义歌功颂德。1946年黑泽明拍摄的“理念电影”《无悔于我的青春》，主演正是原节子，加上其他几部同类型影片，在进入小津的电影前，原节子已经有“民主主义女神”的称号。在战败国国民日本人的眼中，原节子高大的身材和洋气的外形成了象征西方式新时代的隐喻。小津安二郎在战后一直试图在电影中表现弥漫于平民生活的小幽默，但迟迟不能进入状态，到了50年代初，“理念电影”已经随着日本政治上的独立而几乎销声匿迹，此时小津拍了代表作之一《晚春》，他开始将故事的舞台移到镰仓一带的资产阶级家庭，用更加凝练的手法表现他一直主张的随遇而安。原节子在片中扮演一位待嫁的女性。此后，她主演了多部小津的电影，无论是扮演媳妇还是寡妇，总是影片中最受欢迎的一员（由他人的反应得出）。正是通过出演小津的电影，她完成了女演员神话般的切换：曾经是主张冲破封建主义桎梏的活动家，如今变成了传统美德——贤淑的最后体现者。也正是在她所扮演的角色上，反映出战后迅速转变的日本社会观念的流转——小津苦苦抓住传统美德之时，恐怕正是它们在日本社会日渐消退之时。然而小津又是深具有现代性的，知道对精华和糟粕如何取舍。比如在《秋刀鱼之味》中，有这样一段对话。一个士官说：“就是因为我们打败了，现在的小孩都扭着屁股跳美国舞；如果我们打赢了，那些洋人恐怕都要盘起发髻，弹起三味弦呢。”舰长扭过头来笑笑说：“那我们打了败仗可真是太好了。”

1903年出生，在整整60年后的生日那天画上人生句号的小津安二郎，他在镰仓老家的墓碑上只有一个繁体字的“無”字，有的小津电影，到结尾都指向他所相信的“人生如梦幻泡影”。但里奇认为，“他这么说其实里面包含着一种悲悯甚至是谦和的胸怀”。也的确，在多年过去后，他的精神仍给世人留下温暖的余韵。实际上，许多评论家认为，小津安二郎的电影对战后日本文化复苏，对提升战败国国民的信心和坚定传统中美好的价值观起了重要作用。他的影片在很多细节上，无不是如里奇所述“让人领略到了日常人事的善与美，你看到一些细微的、难以忘怀的动作，因其真实而美丽”。小津一生未婚。《小津安二郎周游》写到他去世那一章，作者田中真澄翻阅当时所有的报道，找到最恰当的被采访者，以及他所接受的采访中说的最让人能感受到心声的一段，就是原节子说：“最近我还开玩笑说，我成了老太婆之后，如果是先生的电影，要让我出演配角哟。但一想到先生已经不在这个世上了，就悲伤不已。这不仅仅是作为一个女演员不能工作了，而且的确有一股寂寞的情绪充斥心间。”小津去世后，原节子就息影了，一直隐居在小津的老家镰仓。

( 《小津安二郎周游》与《小津》 )

香港地区影评人、日本电影专家舒明给《小津》的“中文版”写了出版序，他告诉本刊记者，香港是世界上除日本以外较早能在戏院看到小津影片的地方。1966年11月，香港的“第一影室”放映了《东京物语》。2003年，在香港国际电影节期间，举办了“小津安二郎百年纪念展”，放映全部现存的36部小津电影。舒明也是参与其中的几位喜欢小津的香港电影学者之一，他告诉本刊记者：“小津的个人风格非常独持，不能模仿，也不容易产生影响。小津并没有影响侯孝贤，侯孝贤拍了几部电影后才看到小津的影片。但是侯孝贤也曾表示：‘小津先生是极具风格化的严格导演，他与我的风格尽管有极大不同，但那种想要描绘出自己生存的时代与社会是何种光景，以及身处那个时代的人感受如何，这种创作的初衷都是相同的。’”著名导演今村昌平曾经做过小津的助理导演，后来因为无法忍受他固执的拍摄理念，比如演员第一次最生动的表演他一定会弃之不用，而是直到演员演的表情都近乎麻木了，他才觉得最好等等，后来，今村昌平离开他，对小津极力反对。问起舒明小津在日本电影人中的地位，他告诉本刊记者：“今村和吉田喜重年轻时曾反对小津的创作路线，但晚年时已一改旧观。今村很赞赏小津的电影剧本，而吉田写了《小津安二郎的反电影》(1998，英译本2003)一书来解释小津电影的不凡艺术。在战后出生的日本导演中，有小津安二郎遗风的是布川准(1948～2008) 。”

《小津》一书在165页上提到，《东京物语》中一个著名场景，两位老人坐在防波堤上看风景，在下一个镜头中，他们的位置发生了对调，所谓电影里的NG镜头。由此展开一番议论，关于小津如何不拘小节云云。但是本刊记者重新反复看这段影片，发现两个老人的位置并没有发生过对调，不知道怎么回事。不过，关于小津的出版物，无论是舒明还是译者连城，最为推崇的是大卫·波德维尔的《小津和电影诗学》(Ozu and the Poetics of Cinema，1988)。舒明说：“全面研究小津的日文书及英文书只有数本，最好的是大卫·波德维尔的《小津和电影诗学》。此书比佐藤忠男的《小津安二郎的艺术》及唐纳德·里奇的《小津》晚了10多年，但观点新颖、理论充实、分析精细、资料详尽，也纠正了前人的一些错误，可以说是后来居上。”英文电子版可从波德维尔的个人网页(www.davidbordwell.com)自由阅读及合法下载。

译者连城告诉本刊记者，去年翻译《小津》的时候，正赶上国家内忧外患。但翻译过程，让他对于人世无常有了更深切的体悟。“也因为小津哀而不伤的人生态度，多少使我心灵安定下来，静观人世，守分自责，做好自己认为应该做的事情。”他所说的，也正是普遍认为小津的电影所能提供给观众的一种心理慰藉。■

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