苏州样，广州匠

（文 / 曾焱）

( 北京永乐拍卖公司“明清工艺品”专场推出的清乾隆象牙茜色戏鸟图组雕 )

辽宁省博物馆设有一个“明清手工艺品”展览，馆藏的明清时期玉器、漆器、珐琅器和竹木牙角雕器都被归属在这里陈列。而在拍卖市场，以上几类案头赏玩器通常都被放在“杂项”名下拍卖，从取名也可见它们不是传统收藏中的大项。2009年春季拍卖中，国内市场上首次比较正式地出现了“明清工艺品”的分类，和中国书画专场并列，以往被称为“杂项”的几类制器都包括其中。北京永乐国际拍卖公司的瓷器及艺术品部资深专家戴岱告诉我，原因很简单，就是明清工艺品作为一个整体的收藏概念，无论审美价值还是市场价值，这两年都开始受到藏家和买家的关注。“这个板块大约在2008年趋热。藏家会看到，以同样多的资金买不到最好的瓷器，但能买到最好的其他门类工艺品，比如漆器或者竹木牙角雕，并形成系列收藏。”

明清两代，中国工艺品的各个门类都走向鼎盛。明末有苏州名士文震亨，为书画家文徴明后人，他写有《长物志》一书，用12卷篇幅记述当时人对造园艺术和日常生活起居的审美趣味，其中几榻、器具、衣饰、舟车、位置、香茗等“志”对文人士大夫在工艺方面的艺术标准多有细评。文震亨所在的苏州以及附近扬州、松江、杭州、嘉兴一带，在明代是商业发达地区，聚居了很多富有的官僚士大夫和新兴工商阶层，士子文人趣味和财富叠加，带来对工艺品的消费需求。明代永乐到宣德这段时期成为中国工艺品发展的第一个高峰，除了景德镇瓷器，宣德炉和漆器工艺都在这一时期进入成熟阶段。工艺品技术的第二个发展高峰期在清代康熙、雍正、乾隆三朝，陶瓷、玉雕、缂丝等传统工艺达致巅峰，珐琅器、竹木牙角雕也受到文人化风潮的影响，愈加向精致华美发展。

竹木牙角雕，是对竹雕、木雕、象牙雕刻和犀角雕刻的总称。与其他手工艺一样，它们也是由民间而入宫廷，并在明清两代达至工艺巅峰。尤其是牙雕，在明清时期受士人文化影响，进入宫廷后又和文房用器风格结合，到乾隆朝时期成就了繁荣局面，涵盖圆雕、浮雕、络花、微雕、茜色等多个技艺。北京永乐拍卖公司“明清工艺品”专场的象牙雕刻艺术专题，推出一件乾隆象牙茜色戏鸟图组雕，就是将多件圆雕组合成为一个戏剧场景，有人物有花鸟，同时以茜色加染，将士人文化和宫廷风格融合，呈现出别具一格的风貌。还有一件清乾隆象牙黑漆地留白山水图笔筒，将减地雕刻技法和髹漆工艺结合，笔筒外壁上的山水渔舟取文人画意境，也是清宫廷造办处的创新。

专工牙雕和犀角雕的宫廷作坊在元代已有，不过存世品现在极罕见。明代宫廷牙雕先由“御用监”制作，永乐十九年（1421年）由南京迁都北京之后，皇家漆器作坊——北京果园厂也有牙雕出品。到清代，内府造办处是宫廷各类工艺品的制作地。造办处设在北京故宫养心殿南侧，它下面最多时有42个作坊，称为“作”，比如漆作、玉作、木作，由地方官员选荐全国各行当名匠送进宫中，多数来自江南，所以又有“南匠”之称。戴岱介绍说，在造办处里，为皇帝制作牙雕的主要有“牙作”和如意馆两处，其中几个名匠以嘉定的施天章、封岐以及广东的陈祖章为代表。因为竹雕技艺先行达到一个高度，牙雕的活儿很多都由竹雕名匠兼作。这两种技艺相通相融，并无严格分工。像嘉定的施天章，本是江南竹雕大师，早年学马远、夏圭画山水，后来向嘉定竹雕名家封锡禄拜师，雍正年间以圆雕人物绝技进入造办处的如意馆供奉直到乾隆朝。比他晚些进宫的广东名匠陈祖章，在雍正七年（1729年）由广东海关监督祖秉圭送入宫内。祖氏常年打理宫廷采办洋货事务，是皇帝亲信的人。大约从乾隆年间开始，享有一口通商特权的广州就取代福建漳州成了牙雕出口中心，出过不少名匠，故宫博物院藏象牙席、象牙灯、象牙镂雕花篮、象牙丝编织纨扇等制器都归属为广东派。广东牙雕器能排在诸器前列，还有一个原因是地理优势所致：康熙皇帝实行海禁后，广州成为唯一的贸易口岸，所有海外进口的象牙原料都要从广州入境，然后才转运到其他地方。后人对广东牙雕工艺的评价，多以“繁”和“巧”来形容，文人气不如江南的苏杭、嘉定等地的文房诸器，但奇巧可夺天工。比如象牙席，要先用特制工具做出象牙丝，再细细密密地编织起来。传世的典型广东制器还有一类是套叠镂空的象牙球，代表名作“云龙人物纹转心象牙球”被辽宁博物馆收藏，成为镇馆的宝贝之一。这件牙雕整体高52.2厘米，三节台柱上放置一个直径12.9厘米的镂雕大象牙球，球面有雕龙十余条被祥云围绕，球内再分6层透雕21个小象牙球，球球相套，每层还都能转动自如。《广州通志》中记录一句民谚，形容当时广东工艺品的技艺：“谚曰：苏州样，广州匠。香犀、象、蜃、玳瑁、竹、木、藤、锡诸器俱甲天下。”苏州样、广州匠，实际上已经概括了明清时期工艺品的两大制作区域：江南和广东闽省。

几代广东牙雕名匠，陈祖章是最杰出的一个。他的存世名作是北京故宫博物院所藏牙雕《月曼清游册》，十二幅画面，刻绘了王公贵族的女眷们在一年12个月内的不同生活场景，人物、楼阁、山石、器物等各类雕镂技法都包含在内，被认为最完整地展现了清宫牙雕“雅”、“秀”、“精”、“巧”的工艺特点。从这件名作也可以看到当时宫廷里面牙、玉雕刻作坊的大致工作情形：《月曼清游册》是先由宫廷里一位名叫陈枚的画师绘制稿本，再交陈祖章领“牙作”工匠雕刻。有文人画师和工匠合作，宫廷牙雕在“雅”的艺术境界上普遍高出民间作品，但到清后期也因此耽于精细繁复，少了一种天然大气。陈祖章另有一件传世之作，并非牙雕，却比他的《月曼清游册》更被世人熟悉，那就是雕橄榄核舟《后赤壁赋》，现收藏在台北“故宫”。据描述，这件核雕依据果核的天然外形雕成一艘小船，长仅3.4厘米、高1.6厘米，却刻有舱轩篷楫和8个乘船人，每个人物的表情、衣饰以及船舱里桌上的酒食都精妙生动。苏轼《后赤壁赋》的300余字全文被刻于船底，井然可读。1737年，正是因为乾隆皇帝看到了呈于案头的这枚精美核雕，入宫8年的陈祖章地位完全改观，由只拿3两银子的最低一级“南匠”，直接拔擢成为每月可得供奉12两的最高级别大匠。刻有陈祖章款的牙雕，如今在拍卖市场上身价都很高。2008年5月北京保利拍卖公司曾上拍一件乾隆时期“陈祖章象牙雕二十四孝人物”，估价就超过100万元。■

( 清乾隆造办处制象牙透雕长链葫芦式香薰 )

( 牙雕文房诸器是“苏州样”所代表的文人意象。图为清乾隆象牙黑漆地留白山水图笔筒 ) 广州手工艺陶瓷乾隆苏州艺术文化明清