对晚明女画家的记录和想象

( 如文俶《画扇十八面》中的几幅画作主题、风格无重复，就像是她为自己设计的“个展” )

明末女画家如文俶的一本册子《画扇十八面》，在今年春季匡时拍卖公司的拍卖会上以400多万元转手南京一藏家，这应该是古代女画家作品的最高成交纪录。在古代书画收藏市场，女画家一直是面目和价格都相对模糊的群体，却又有着说不清道不明的吸引力。

清人汤漱玉写过一本《玉台画史》，被认为是对古代女画家最完整的记录，但很多女画家的介绍也就一两行文字，以“王夫人”、“李夫人”或者“王氏”、“张氏”等名目出现，无真实姓名，无生卒年月。她的工作，主要是从各类史料中进行挖掘和梳理，将能找到的200名左右女画家分为宫掖、名媛、姬侍、名妓四类。编撰此书时，相信汤漱玉所能找到的前朝记载极其有限，多数女画家在画论、画史里没有记载，只是后妃传、府志、县志一类文字中附带提到。比如宋代一位“金夫人”，汤漱玉只从《江宁府志》中找到一行记载:“金夫人，陈别驾钢之配也，善水墨画，所写蕃马，峭劲如生。”清代恽冰，和画坛泰斗恽寿平合作过两本花卉册留存于世——仿元代王渊《花鸟图》和《花蝶图》，在北京故宫博物院收藏的200多幅女画家的作品里面，也包括她的作品。这样一个有根有据的女画家，生卒年竟也无准确记载。《玉台画史》里面关于她的几段文字，出处不同，说法也就不一样，一说她是恽寿平女儿，又说她是恽的族曾孙女。有意思的是，关于此书作者汤漱玉，面目也很模糊，后人介绍她，基本都是简单地冠以“清代女学者”或“杭州女史”的称呼，最详尽的反倒是友人为她《玉台画史》所做序文中的那几句:“德媛汤夫人，吾亡友汪小米之贤伉俪也。生托名门，幼耽翰墨，尝仿厉太鸿玉台书史踵其义例，别为画史一编。”

明代以前，文人对女性画技确实关注极少，像李清照，因为诗词有文名，才顺带提及她的书画。年代最早、画论有记载又幸有作品留存的女画家，一般认为是元代的管道升——大书画家赵孟的妻子，在《玉台画史》中记为“管夫人”。史料记载管夫人擅画墨竹梅兰，赵孟的地位让她有机会“奉旨写梅花”，书画得皇帝青睐，这才以记入画史，纯属意外。到明代，情形有了一些变化。尤其到了明中晚期，江南地区臻于鼎盛的士大夫文化汇合了商贾繁华，形成一个世俗成熟的市民社会，手工艺在文人和工匠的合作下进入盛期，古玩书画的收藏风气也开始在文人、富商甚至普通市民中盛行。从《明画录》开始，文人给予了女性绘画比前朝更多的关注和赞赏。《玉台画史》对女画家的四大分类，也是依据了明人将女画家归为淑媛和妓女两类的划分标准。在这样的审美背景下，女性绘画不再只是闺阁自娱和消磨时间，它成为上流社会、名士家庭和青楼中流行的一种趣味，女画家们不但有了师承，绘画也在亲友间传阅观赏，供名士吟诗题跋。如文俶的这套《画扇十八面册》，山水十二开，花鸟六开，立意和表现手法没有一张雷同。北京故宫博物院古书画部专家金运昌分析说，前面十七开不落款，只在最后一开总题小楷两行，这些都说明这本册页不是她平时零星画的，而是设计构思后才落笔的一套完整作品，用这种方式举办“个展”，全方位展示自己的绘画才能。在这本画册上题跋的明代文人，有娄坚、周叔宗、沈思孝、叶绍袁、徐元叹等名流大儒，可见鉴赏范围并不完全囿于亲友之间。徐元叹后来在他的《落水庵集》中赞扬如文俶的画技:“访江城毛休文于竺坞慧文庵，出其母汝太君画扇十八面，山水草虫，无不臻妙。三百年中，大方名笔，可与颉颃者，不过二三而已。”清代学者王士祯又将这段评述引用到了他著名的学术笔记《池北偶谈》中，可见如文俶在明代画史上是有较高评价的。

《玉台画史》中记如文俶为“如太君”，很特别的一个称谓。金元昌从画册的落款、印章和题跋，推断她是江西黎川人，嫁入江苏吴江毛家，丈夫毛以燧也是名士，他在明亡后没有入仕，出家做了和尚。如文俶40岁上双目失明，这本扇册是她在1606年33岁时所画。金元昌说，从题跋内容可以看出扇册清晰的收藏轨迹:文兰题跋之前，扇册一直在毛姓子孙手中世藏;从清人顾元熙题跋起，易手归了如文俶母族后裔。从现存清中期老裱工品相完美如新这一点来看，画册应是新中国成立后很久才散出如家，1964年被王力和康生在王府井大街荣宝斋（东斋）发现，由王力买下，康生作长500余字的题跋。1997年这本扇册突然在北京翰海秋拍出现，以93.5万元成交，在当时算是很高的价格，超过了那两年翰海拍卖的一些《石渠宝笈》著录清宫旧藏。新藏家得到这件珍藏后，1998年曾请徐邦达、启功先生鉴题，“送到启功先生府上时，我正好在座，记得启功先生兴奋地将册子从头到尾翻了两遍，赞不绝口”。金元昌说，现在册页里夹的那两页诗笺，就是启功先生的题录。

徐邦达为如文俶册页作两条题跋，其中一条写道:“明末玉台画史，除赵文俶而外，大都推柳如是、马湘兰、顾横波诸人。然率为人捉刀，虽盛名亦难赏也！”在如文俶的时代，比她名气更大一些的淑媛画家是文俶，存世有《萱石图》、《金色萱花图》扇、《写生花蝶图》卷、《罂粟湖石图》轴等名作。文俶比如文俶要年轻近20岁，生在大名鼎鼎的文家，文征明之后，还有文彭、文嘉、文兰、文伯仁、文从简等名士。受家学影响，文俶画风也是文派，在花鸟画上有造诣。嫁给赵灵均后，她画上的落款加上了夫姓，所以又称“赵文俶”。

( 如文俶《画扇十八面》中的几幅画作主题、风格无重复，就像是她为自己设计的“个展” )

晚明更有世俗名声的女画家，则是几位秦淮名妓。徐先生对马湘兰等人的评语，多少代表正统画史、画论对她们的一些看法，认为青楼名妓的画名多半是因艳名而起，倚傍了身后那些名士文人的气势。晚明文人有流连青楼的风气，他们之间的诗词唱和，确实为传播这些名妓的画名起了很大作用。像马湘兰，明人姜绍书在《无声诗史》书中就说她“其画不惟为风雅者所珍，且名闻海外，暹罗国使者亦知，购其画扇藏之”。其后有顾横波，即顾眉，和马湘兰一样也以画兰闻名，嫁给士大夫龚鼎孳为妾后改姓徐。龚后来降清，官至礼部尚书，她随行到京城，画名也更大了。不过查看资料，没有找到关于龚为她代笔的记载，反倒是有文章提到，当时太多人向龚鼎孳求画，龚有时就让顾横波代笔。和如文俶生活年代最接近的名妓画家是薛素素，擅长的也是墨兰竹石。薛素素书画传世很少，上海博物馆有一件得自苏州顾氏过云楼旧藏的《梅花水仙图》轴，天津博物馆有一件《湖石水仙图》轴，这是收藏界认可为真迹的有限之一二。外面流传的，从清代起就以赝作居多，一般人都不敢断言真假。2005年香港佳士得秋季拍卖会上，拍过一件薛素素《芝兰竹石》手卷，宽26.8厘米，长523厘米，卷上有明清几个文人的鉴赏题诗及近代收藏家叶恭绰收藏题跋，佳士得介绍为清末收藏家吴荣光旧藏。这件手卷估价20万～25万港元，但最后成交才6万港元，估计买家们还是不敢认为是薛素素真迹。甚至有人提出，连《石渠宝笈初编》中著录的马湘兰《画兰卷》也是赝品。匡时拍卖公司的总经理董国强说，明末这些名妓画家在社会上知名度高，受文人追捧，藏家趋之若鹜，所以清代作伪就不少。从赝品数量，也能看出当时书画市场的供求关系来。文俶画作也是买家轻易不敢认为是真迹的。她不是抛头露面的人，因为是文家之女，画名在市井坊间也流行，生前就有大量赝品出现，钱谦益为赵灵均写墓志铭，里面就说到夫妇二人为防人作伪颇费心思:“其妻施丹调粉、写生落墨，画成，手为题署，以别真赝。”

“其佳丽也如彼，其才情也如此。”南朝诗集《玉台新咏》序中这样的一句话，用来形容这些晚明女画家，也确切得很。■

( 如文俶《画扇十八面》中的几幅画作主题、风格无重复，就像是她为自己设计的“个展” )

（文 / 曾焱） 女画家玉台画史文俶晚明薛素素美术文化