机器猫的旧日时光

( 7月17日，《哆啦A梦——大雄的恐龙》的主角在上海街头，为影片上映造势 )

《哆啦A梦——大雄的恐龙》是第一部引进国内的日本剧场版动画片，对很多日本动漫迷来说是件大事。媒体上宣传“一刀未剪”，其实故事之主旋律，实在没必要剪什么。这部片子去年在日本取得32.8亿日元的票房成绩，吸引的不仅是新时代的小孩，更是给10年、20年前的孩子旧梦重温用的。所以，在影院里发现如今的小孩子为之欢欣鼓舞的是恐龙，而不是机器猫时，不免有些伤感。

日本人最喜欢讨论人与机器的关系，《机器猫》和《变形金刚》代表的恰巧是两种态度:《变形金刚》将地球上的你争我夺、尔虞我诈、滥用暴力推移到未来宇宙中发扬光大，而《机器猫》对未来技术的态度却是乐观的。像日本艺术家村上隆说的:“机器猫的故事格式是日本70年代典型的‘梦想成真’，电子革命让他们相信，机器能够解决人类所有的问题，而不是靠努力工作或个人智慧”。

其实，机器猫虽是猫型机器人，却极少让人联想到它的机器属性。我们这一代人怀念《机器猫》，是因为它连接着一段最美好的旧日时光。那时候机器猫还叫阿蒙，大雄的名字是康夫——虽然《机器猫》的漫画作者藤子不二雄先生曾留下遗言，希望全世界的孩子为机器猫统一一个名字“哆啦A梦”，但在我们心中，仍是“阿蒙”这个名字至为亲切，带些呆气，有点懒散，让人想起童年夏天长长的午后，坐在桌前透明白纸上描摹机器猫的蓝色大头……那时的世界充满安全感。

机器猫从1969年第一次出现在小学馆的漫画中，后来又改编成电影、电视、游戏和各种玩具，至今已有38年。几个小主人公始终活在自己的小世界里，自成一格:大雄始终是没什么出息的小学生;机器猫一直无所不能，只是贪吃豆沙包，害怕小老鼠;小夫一直尖酸势力，小静依然温柔贤淑，胖虎的母亲天天在自家门口训儿子……

从1980年开始，《机器猫》几乎每年都会拍一部剧场版，电影总免不了谈一些宏大主题，比如环境保护、人类命运……其实《机器猫》的魅力完全在于从儿童的视角看世界，没有英雄大义，没有救世情结，只是一个平凡人家的小孩都有的日常烦恼和白日梦罢了——一只竹蜻蜓，一个任意门，就能去到任何我们愿意去的地方。那时候，每个孩子的梦想都是，有一天打开抽屉，一只蓝色的机器猫跳出来，温柔地拯救你于水火。童年的苦海无非是堆积如山的作业，惨不忍睹的零分考卷，比你肌肉发达的坏小孩——“童年时，老师和父母都很遥远，相反虾虾霸霸的小孩却无处不在。”

( 2006年，在日本彩排的音乐剧《哆啦A梦——寻宝奇航》 )

《孤独星球》的总编辑唐纳德·乔治也是《机器猫》的“粉丝”，他的感受是:“机器猫，它既不像维尼熊，只是一个搂着睡觉的童年伴侣；也不像米老鼠那般强势到成为美国流行文化的一个符号。巴特·辛普森总是说我们不敢说的，做我们害怕做的，但机器猫代表一种天真与想象力的完美结合——你有那样一种孩子气的想法，一切都是有可能的。这与我在旅行中的感觉是一样的。”

2002年，《时代》杂志的一本特刊曾将机器猫评选为亚洲英雄：“日本从来没有一种文化输出，像来自22世纪的这只机器猫这么友善，充满温柔的幽默感。它拥有解决一切难题的工具，或者答案。它传递的信息穿越国籍种族:未来是可爱的，现实是可弥补的，无论情绪多么低落，你仍然可以是幸福的。”

藤子不二雄有“爱与梦想的创造家”之称，有人赞他天马行空的想象力不逊于博尔赫斯。《机器猫》37年间出現的法宝有数千种，从相爱太阳伞、动物变身饼干、人生修正机、真话口香糖、骂人口红、吸取睡意枪、随处可到箭、果汁水龙头、大力手套、公寓树……长大后与朋友谈起《机器猫》，大家第一反应都是记忆面包，小时候每次考试都念念不忘这种神奇宝贝，课间还热烈讨论过发明的可能性，可见当年受无聊考试的荼毒之深。当然，这种亚洲儿童的噩梦，恐怕并不能为西方儿童所理解。1996年藤子不二雄去世后，机器猫的魔法口袋也渐渐黔驴技穷，逼得去年小学馆和朝日电视台合作推出“机器猫魔法项目”发明大会，公开招募新法宝，获奖作品将改编为电视动画。

藤子不二雄曾说，“要从人类生活的习惯中摆脱出来，挣脱日常规律的枷锁。这是我创作漫画最主要的一个依据和要素”。至今记得《机器猫》中有一集，机器猫给了大雄一种烟雾变形器，能让其变成在天空中悠闲飘浮的云，实在是一个很美的梦。

( 藤子不二雄 )

( 《哆啦A梦——大雄的恐龙》海报 )

5．最不能让广大哆迷接受的是“自闭症”结局，这个结局传说当年一经散播，曾经引起了机器猫迷们的强烈抗议，甚至出现了抵制该结局的自杀事件。自杀者留下的遗书说，这个结局毁了自己的幸福观，让世界变得太灰暗。 旧日大雄时光机器猫